浅析高职理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究

从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析高职理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究内容摘要：文章主要探讨高职理工类数字媒体专业美术基础教学，要立足于学生的实际情况，从艺术和技术的统一上加强课程体系的优化建设，合理安排三大构成、绘画基础和美术欣赏课之间的教学任务，把教学方向和重点紧紧围绕在数字媒体专业学习中所应具备的美术知识和技能上，排除与专业学习无关的内容，突出每个教学模块的重点，强调各教学模块之间的相互联系，为高职院校理工类数字媒体专业的建设和发展提供有力支持和保障。关键词：数字媒体 美术基础 教学面对迅猛发展的数字媒体技术，人们发现，数字媒体在视觉表现的手段和形式、创新力和想象力上，具有不受外在条件约束的自由，创作者可以随心所欲地表现自己的创作灵感和思想。数字媒体这一得天独厚的优越性，使有些高校在软硬件建设还不成熟的条件下纷纷涉足这一领域，盲目跟风，导致一些高校在专业定位上暴露出许多问题，特别是在开设数字媒体专业的高职院校中，理工类学生占较大比重，而各大院校没有很好地区分艺术类和理工类学生的特点，在该专业的大纲规划和课程建设上大同小异。数字媒体是一个以技术与艺术为主要支撑的产业，学习数字媒体相关软件时，我们必需掌握美术设计的相关知识和技能。对于理工类数字媒体专业的高职学生来说，要在短时间内掌握一定的美术设计基础知识的确是个不小的挑战。现在，从各大院校照搬传统教学模式上，可以看出美术基础课教学并不成功，主要是我们不能有效地针对理工类数字媒体专业的美术基础教学制定课程计划和教学大纲，这严重地影响了数字媒体专业的建设和发展，而相关专业院校，对美术基础课程的教学和实践改革已刻不容缓。下面，笔者根据近年来在数字媒体领域的研究和美术基础教学的经验，总结出一些针对理工类数字媒体专业美术基础教学的经验方法，希望能为相关专业院校美术基础课程的教学和实践研究提供理论参考。一、突出重点，紧扣数字媒体专业学习的需要组织教学，内容力求精简准确美术基础课程是一个由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系。如何摆脱传统教学模式造成的教学效率低的局面？如何理解美术与数字媒体的关系和美术在该领域的作用，以及如何协调好美术基础教学在专业教学活动中的相互联系，让学生在短时间内达到数字媒体专业学习应具备的美术知识和技能？这都是我们对美术基础课程教学实践进行改革和创新的关键。要解决这些问题，首先要在教学过程中结合数字媒体的专业特点，充分发挥各模块的作用，突出每个教学模块的特点和重点，深入浅出，触类旁通，不断提高学生的学习效率，促进专业发展。比如在实施美术基础知识与技能教学之前，先要掌握每个教学模块的特点，像素描基础这样的课程，它最显著的特点是造型基本功的训练和光影的表现。色彩基础则突出表现在用绘画技法学习色彩的对比与调和之间的关系。三大构成中，平面构成强调点、线、面的关系，色彩构成强调色彩的对比与调和，立体构成具有培养立体思维习惯和造型观念的特点。另外，很多人都把美术基本功理解为绘画技法的熟练程度，其实真正的美术基本功应该是审美的水平和高度，而美术欣赏课在提高学生的审美修养和水平这个方面， 起到了极其重要的作用。这几门美术基础课都有各自突出的特点，要求我们在具体的教学实践中，要紧紧围绕它们的特点去制定教学计划。对于非艺术类的高职学生来说，内容精练、突出重点的教学模式是保证教学质量和提高教学效率的最好方式。如在具体的素描教学过程中，我们的教学目标就是使学生具备一定的造型能力，为后期的计算机角色造型设计和场景设计打好基础。而提高素描教学效率的最好办法，就是根据这一目标合理安排素描教学的核心内容，把其他与造型训练无关的内容省掉，以结构素描练习为主，强调线条的准确性和造型的严谨性；在对光影的表现方面，不要对技法做过多强调，只要学生理解即可。在色彩基础教学中，教师也不要过分地强调技法的运用，应尽可能地引导学生学会分析颜色的变化，找出写生对象的主色调，并从画面的整体色调出发，引导学生分析固有色、环境色、色调之间的关系，并以这个为重点进行色彩基础教学。但实践表明，水粉静物写生训练的教学由于课时有限，学生很难在短时间内掌握写生要点，在这里，笔者主张把色彩技法练习跟色彩构成合并起来，通过色彩构成的练习去解决学生在学习数字媒体时面临的色彩方面的问题，这样就有利于提高教学效率。据调查，有些院校不太重视对三大构成的教学，其实这种做法是不正确的。也许在美术专业生眼里，这的确不用讲得太多，但对于没有受过绘画专业训练的非艺术生来说，学好三大构成一定是在短时间内提高美术基础知识和技能的捷径。比如在平面构成课上，三大构成可以让学生很快明白点、线、面之间的关系，加深学生对形与形之间的关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。立体构成围绕空间的立体造型问题，它集空间、平面、色彩等多种形式于一体。由于立体构成包括的知识范畴比较广，在教学中要尽量做到简明清晰、易于理解、便于操作，这样可以让学生建立一种崭新的造型观念，培养他们对几何形态的空间想象力和高度的概括能力，他们的创造性思维能力和设计水平也会提高，也为日后的计算机三维建模打下坚实的基础。色彩构成教学主要是提高学生对设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，如色彩的明度、纯度、色相之间的对比与调和等方面的知识，这可以大大提高学生对色彩知识的运用能力。美术欣赏课是绘画基础和三大构成相互联系的纽带，它有助于学生在思想上建立一个完整的美术理论体系，通过这个体系再去指导学生学习绘画基础和三大构成，最终实现理论与实践、技术与艺术的完美结合。在美术欣赏课教学中，教师要立足于学生的实际情况，积极调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，采取灵活多样的教学形式，尽量避免枯燥的纯文字解说式教学。同时，教师也可以把课堂安排到室外，通过教师的启发和学生亲身体验、感悟，使学生明白美就在身边，只是我们缺少发现。同时，教师还可以用学生自己的作品进行课堂分析、比较，并结合学生身边的实际案例去分析它们的画面语言，如构图、线条、色彩、造型以及象征意义，把学生的作品跟大师的作品进行比较，找出差距。在美术欣赏教学上，还要做到图文并茂、通俗易懂、深入浅出，而不是简单地对艺术作品进行文字性的内容介绍。二、融会贯通，建立适用于数字媒体专业的美术基础教学体系数字媒体专业主要是为网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计和教育培训等行业培养人才。教师在组织美术教学过程中，要全方位地为学生的专业学习制定教学计划，让每个教学模块都能围绕专业学习相对应的知识点展开。如三大构成、绘画基础知识与动画设计、平面设计之间的密切关系等，要让学生理解美术基础的每个教学模块都是针对后期的专业学习而设计，这有助于学生明确学习目标，并以此为前提，强调每个教学模块之间的内在联系，避免出现此课程与彼课程脱节，导致每个模块的教学无法形成环环相扣的良性循环，造成教学资源的浪费。美术基础课程体系中的素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块之间有密切联系，同时，也有明显的区别。在实践教学中，教师应从整体着手，以三个教学模块之间的内在联系为基础，把美术理论与技法之间的知识要点串联起来，学生一旦理解了每个教学模块与数字媒体艺术之间的关系后，他们就会在学习中，自发地把每个模块不同的知识点与专业学习联系起来，这有利于学生更高效地掌握美术知识和技法。如在学习色彩构成时，我们会发现它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。而学生是否能够通过色彩的对比与调和来表达作品题材，传递主题思想，还要看学生的审美修养，这又是美术欣赏方面所涉及的知识。而在素描基础学习时，不管是取景时选择的观察视点，还是在构图时通过形的选择、取舍、排列和组合等形式的美感运用，这都与平面构成和立体构成有着直接的关系。另外，构图时对造型、透视、空间、体积、虚实的处理又是立体构成方面的知识。从这里可以看出，三大构成、素描与色彩基础和美术欣赏课程所组成的美术基础教学三大模块是一个相互联系的整体。在组织相关课程的教学时，我们要尽可能地把美术基础三大模块的知识点串联起来，融会贯通。从素描练习的取景构图开始，就应该充分运用三大构成和美术欣赏的相关知识，在美术基础课程的教学安排上，可以把三大模块的课程同时安排，或有针对性地穿插教学，如在组织素描教学的同时，每周可安排2到4节课的三大构成和美术欣赏课，也可以隔周安排，根据教学实际情况，合理安排教学内容，做到内容简练、重点突出。 总之，高职理工类数字媒体专业美术基础教学要合理安排三大构成、绘画基础和美术欣赏课之间的教学任务，突出每个教学模块重点的同时，多注重学生创作能力的引导，唯有如此，才能成为高职院校理工类数字媒体专业建设的有力保障。作者单位：温州科技职业学院数字媒体教研室课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。