舞蹈课题研究开题汇报
舞蹈课题研究开题汇报 应该怎么写?不一样的主攻方向有不一样的写法，一起看看下面吧!伴随音乐课程教学改革的不停深入，我经常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不停地实践探究，我发觉很多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽略了其它方面素养的培育。学生喜爱音乐，但不喜爱音乐课。我想作为一名音乐老师，这一尴尬大家可能全部曾碰到过。究其原因，自然很多。“我喜爱流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜爱。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，因此不喜爱唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课总而言之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事全部包含客观和主观两个方面。学生不喜爱上音乐课，客观原因当然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐老师是否思索过在现在现有的条件下，怎样努努力争取取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜爱音乐课”呢?郭声健教授在音乐教育论这本书中提到，学科综合是处理音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最好路径。音乐课程标准明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，经过详细的音乐材料构建起和其它艺术门类的有机联络，在综合过程中对不一样艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的了解。音乐和舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充足体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提升艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提升学生的整体综合素质的目标。所以，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提升学生的综合素质，审美能力及人格的完善全部含有很大的意义。我国外研究现实状况、水平和发展趋势早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐和身体的感应和运动紧密结合起来。经过节奏的原因，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和演出，使她们能够掌握一个音乐和演出的即兴性，而且带有一个自己的独特的发明性。达尔克洛兹认为，学生身体的各部分全部是她们进行体态律动训练的工具。她把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的多种不一样乐器。手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，能够分开独奏也能够一起合奏。经过训练，孩子们全部能够指出哪种工具表示哪种节奏效果最好。在中国，伴伴随社会的发展和人类知识体系的不停进步，教育工作一样面临着不进则退的两难局面。早在几千年前中国人就知道：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “遵法弗变则悖”。那么今天，一样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育怎样发展、怎样和时俱进、怎样在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。目前，因为社会竞争的日益加剧和现在社会上用人制度相正确不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分剧烈：学校要创牌子，升学率必需抓上去，主课成绩就必需提升。于是出现了学校老师和家长全部去抓学生主课的学习，而忽略了学生综合素质的培养。学生极少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。音乐课成了其它主课的“隶属品”。同时学校对音乐教育的投入和学生素质增加的需求相比也显著滞后。然而“没有美育的教育是不完整的教育”。音乐的主要性在于音乐不但能够陶冶情操丰富生活，更主要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。它能够潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。学生喜爱音乐，但不喜爱音乐课。怎样努努力争取取上好每节音乐课，是我们每一个音乐老师值得思索和研究的课题。新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。从课程标准新理念确实立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，全部围绕着激发爱好轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替换的作用，二者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，很符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模拟性强等生理心理特点。乐记，师乙篇记载：“故歌之为言也磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一个活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现含有一定形象、一定意境、并唤起好奇心和联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。理论依据音乐教育作为艺术教育的主要组成部分，是以审美为关键，作用于人的情感世界的实践活动。伴随人才竞争日趋剧烈，音乐教育日益走向综合，成为当代社会需要的综合型人才所不可缺乏的素质。而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、演出、衣饰、文学等一身，被大家称之为看得见的音乐，流动的音乐。舞蹈是人类表示情感的一个主要方法。舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方法的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。然而二者又相互结合，水融。舞蹈借助于节奏，经过人体动作表现情感。而人经过欣赏舞蹈画面或亲身参加舞蹈实践演出，则更深入加深对音乐情感意境的了解。1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的爱好。2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。1、文件研究法。搜集、利用相关资料，不停完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。2、行动研究法。强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的爱好，取得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教课时间。3、调查研究法。采取问卷调查和现场问答的方法，搜集各研究阶段的学生反应。4、个案分析和经验总结法。不停反思自己的经典课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。注意搜集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，经过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。5、考评法。采取公开课形式进行，检验各研究阶段取得的效果。第一阶段：计划设计阶段。关键工作：确定试验对象为七年级学生;利用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、方法、方法等。第二阶段：开题研究阶段。关键工作：1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目标。2、分别制订整体方案和阶段性方案。依据自己的研究工作，定时汇总，定时考评。3、采取问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的了解;统计调查问卷;依据摸底调查结果。分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。4、搜集网络视频资料;整理搜集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。5、撰写阶段性考评总结。第三阶段：研究深化阶段。关键工作：搜集整理相关资料，并进行数据统计分析，撰写研究汇报或论文，做好结题工作。沃尔特.特里说：“经过舞蹈训练能使学生增强体质、改善动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强学生的模拟能力，培养正确的基础姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接收领导，遵守纪律全部有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。假如身体根据要求的形式舞动，一定要提升警觉，训练有素灵敏过人。”众多德、智、体全方面发展的学生因为接收舞蹈教育而进入一个良性循环：思想活跃、动作灵敏、成绩优良。中小学音乐课强调学生的主体参加，重视学生的体验，以学生的爱好和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动友好的发展。舞蹈是艺术的一个形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它经过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。它既能够美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能促进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，依据学生的身心特点来进行教学，才能让学生取得美的体验，使学生在终生的工作和学习中变的更富有情趣，更富发明性。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞和唱”、“舞和乐”、“舞和说”等内容的教学，经过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展她们的想象力，激发她们的发明欲，培养她们的创新意识和创新能力。所以，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提升学生的综合素质，审美能力及人格的完善全部含有很大的意义。本课题研究的创新点在于研究的角度新奇，研究方法理论联络实际。从本身的音乐课堂出发，以学生为本，经过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了确保本课题研究的顺利进展，和本校及所在县区同专业的同仁进行了交流和探讨，邀请了前辈进行专业指导。2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文件著作，搜集了和本课题研究相关的资料信息，所以前期的调研、分析工作开展比较顺利。3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校给予大力支持。
