《李凭箜篌引》ppt

李凭箜篌引对优美音乐的描写与赞叹 余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。音乐之妙李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了 凄艳诡谲 的诗风，故被称为 “ 诗鬼 ” 。其作品继承前代积极浪漫主义传统 ，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出 种 新奇瑰丽 的境界，形成了自己独特的风格。 李凭箜篌引 是李贺的代表作，大约作于 811 813年，当时李贺在长安任奉礼郎。作者解题李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。解题历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于 把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形 。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人 方扶南 把它与白居易的 琵琶行 、韩愈的 听颖师弹琴 相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南 李长吉诗集批注 卷一）。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。品一品1、诵读过程中不懂的语句可参照课文解释，也可同学间互相探讨。2、注意诗歌层次，整体把握诗歌内容。3、我们鉴赏诗歌时要关注诗歌意象。请找出诗中的意象并谈谈诗人是如何描写 “ 箜篌 ”演奏出来的美妙音乐的。（提示： 可从大自然的静物、动物、传说中的神人等考虑。）鉴赏与品味第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。起句开门见山，“吴丝蜀桐”写 箜篌构造精良 ，借以 衬托演奏者技艺的高超 ，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了 演奏环境 ），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想： 音乐的情韵高远饱满，直上云天 。鉴赏与品味二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（ “ 空山凝云 ” 之类）落笔， 以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。鉴赏与品味“ 颓 ” 字恰恰和 “ 张 ” 字构成了一种对比，前者饱满，后者无力， “ 颓 ” 字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。“ 空山 ” 句 移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情 ，似乎比 “ 天若有情天亦老 ” （ 金铜仙人辞汉歌 ）更进一层， 极力烘托箜篌声神奇美妙，具有 “ 惊天地，泣鬼神 ”的魅力 。第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。鉴赏与品味第四句 “ 李凭中国弹箜篌 ” ， 用 “ 赋 ” 笔点出演奏者的名姓 ， 并且交代了演奏的地点 。这四句 ， 诗人故意突破按顺序交待人物 、时间 、 地点的一般写法 ， 另作精心安排 ， 先写琴 ， 写声 ， 然后写人 ， 时间和地点一前一后 ，穿插其中 。 这样 ， 突出了乐声 ， 有着先声夺人的艺术力量 。第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。鉴赏与品味第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是 以声写声 ；而“芙蓉”句则是 以形写声 。诗人用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其 激昂 ，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声 凄厉婉转 ，忧伤的情绪在其中绵延 着重表现乐声的 起伏多变 。鉴赏与品味诗人用 “芙蓉泣露”摹写琴声的 悲抑 ，以哭泣的声音摹写乐声的 悲惨 ，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切 ，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而 以“香兰笑”显示琴声的 欢快 ，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅 可以耳闻，而且可以目睹 。这种表现方法，真有 形神兼备 之妙 刻意渲染乐声的 优美动听 。第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味思考 ： “ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 ” 是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。提示 ： “ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 ” 成功地运用了 通感的艺术手法。两句诗都是 “ 以声类声 ” ，但也可以唤起形象感。 “ 以声类声 ” 不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。鉴赏与品味第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味“ 昆山玉碎 ” 可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“ 凤凰叫 ” 可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“ 芙蓉泣露 ” 可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“ 香兰笑 ” 可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由 欢快 转为 清冷 ，回到了音乐的主体情绪。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。鉴赏与品味诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“ 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 ”写 清冷 的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。鉴赏与品味“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如 紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。鉴赏与品味神山上 教神妪弹 奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的 鱼和龙 听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的 吴刚 听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔 听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声 第二课时正面比喻写琴声：纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。侧面渲染写感受：自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。小结思考要点提示：（ 1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（ 2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（ 3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？高山流水“ 高山流水 ” 最先出自 列子 ·汤问 ， 传说俞伯牙善鼓琴 ， 钟子期善听音 。 俞伯牙所念 （ 想 ） ， 钟子期必得之 。 俞伯牙鼓琴而志在高山 ， 钟子期曰： “ 善哉乎鼓琴 ， 魏魏乎泰山 ”少选之间 ， 而志在流水 ， 钟子期又曰：“ 善哉乎鼓琴 ， 汤汤乎流水 ” 钟子期死 ， 俞伯牙破琴绝弦 ， 终生不复鼓琴 ， 以为世无足复为鼓琴者 。 后用“ 高山流水 ” 比喻知音或知己 。练一练听 高山流水 ， 请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来 。 提示：注意演奏过程的旋律高低变化 。练一练1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。练一练3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远 直到偶尔听到一丝美的旋律。比较鉴赏让我们回顾 琵琶行 中以声喻声的形象化描写 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛回顾白居易的 琵琶行 和 李凭箜篌引 ，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？大弦嘈嘈如急雨 繁密的声势；小弦切切如私语 轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘 清脆而和谐；间关萤语花底滑 悠扬而明快；幽咽泉流冰下难 低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进 突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣 清脆而尖锐；四弦一声如裂帛 刚劲而激越。琵琶行·白居易参考答案：（ 1）在音乐描写时所用的不同技法： 李凭箜篌引 主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有 “ 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 ” 两句，为侧面烘托手法。 琵琶行 主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“ 江州司马青衫湿 ” 为侧面烘托。比较鉴赏参考答案：（ 2）风格迥异： 李凭箜篌引 纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 琵琶行 是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。比较鉴赏作业1、朗读并背诵 李凭箜篌引 。2、预习李煜 虞美人 。再 见云霄立人学校高二语文组