诗歌兼有听觉艺术和视觉艺术.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑诗歌兼有听觉艺术和视觉艺术 赵康琪是一位有影响的诗人他擅长写朗诵诗,其朗诵诗已成他所生活的城市有特色的文化品牌遇到重大社会文化活动,常可以听到他的诗被高声朗诵,激起观众澎湃心潮,赢得阵阵强烈掌声收入《放飞记忆》的《相逢刘勰》就是这样一首诗作,该诗应《文心雕龙》2000年国际学术研讨会之约而作 　　 可吟可诵,是我国诗歌自古以来所具有的传统,这也是古典诗歌深深扎根群众、为宏大群众喜闻乐见的重要因素及至当代,现代诗(第三代诗)喧嚣诗坛,标榜是一种非群众文化、纯书面文化,具有不成朗诵性 　　 康琪的诗,是一种听觉兼具视觉之美的诗歌他坚持的是关注现实、贴近生活、讴歌时代的创作道路 　　 康琪擅长感受生活、抓获形象,用审美的眼光察觉诗 　　 《放飞记忆》共收诗一百余首,吟咏江南故土的诗作超过半数都说熟谙的地方无风景,写好家乡的诗并不轻易,可通过独到的查看,自觉地实现由审美感受到审美创造,《茅以升故土的石拱桥》《一个渔民和一条鱼》《�山野茶》《借你一片羽毛》等,都是构思精良、读后令人难忘的诗章 　　 康琪写诗,正是上世纪第一代诗盛行的时期,他家乡丹徒又走出早年加入革命、以后写诗一举成名的第一代诗后起之秀闻捷,康琪的诗受到第一代诗作的影响,并不古怪。

新诗不以流派论上下几代诗歌虽然各具美学特征、美学追求,但又不是毫不相涉的断裂关系 　　 《茅山松》写于1973年,写法受到贺敬之、梁上泉、陆�等人诗风影响,取材亦与五六十年头名作《黄山松》灵犀相通;《泰山挑夫》写作时间晚了20年(1993),此类题材常为第一代诗所注目,但也和第三代诗“反崇高”、抒情仆人公趋于平凡的看法有相通之处,在表达方式上明显减弱了第一代诗影响,少了外观、客观的表达,多了视角的转换、心灵的体验和语言的口语化;末尾虽未脱第一代诗“拔高”的窠臼,这又是常为朗诵诗所需要的 　　 那个读书的古人走了/线装的才情,夹着/一千五百个春秋,散落一山 　　 ――《读书台》 　　 芳草鲜花遍地,根须/系着/一脉消逝的溪流 　　 ――《梦溪广场溜达》 　　 我们读到了第一代诗并不常见的美好诗句由此可看出,时时体察和把握对周边世界的审美关系,勤于斟酌、广为采用,吸收了其次代诗的有益养分,逐步纯熟掌管独特的用词方式、语法规矩和修辞法那么,使诗歌语言变得具有弹性之美 　　 不仅擅长选择表现性较强的事物、超出机制较强的事物,发而为诗,一些看似枯燥、平淡,即所谓“缺少诗意”的题材,在他的笔下也能写得情趣盎然、饶有诗意,如《致少年宫》《升旗预报》《人造星空》等。

　　 《在刘三姐的故土》(附后),我以为是诗集的一首佳作,新颖自然,不乏黑色幽默,虽未押韵,但具有流畅的现代语感由此可见,对于诗歌来说,创造性思维是抉择成败得失的最重要因素相比之下,《瘦西湖之瘦》就是一首缺少新意的诗作就“瘦”字入题,某前辈诗人早有传神之笔,给人难忘印象;后来人再写其“瘦”,务必有新的察觉、新的表达,否那么熟谙的题材也只能写出平平之作我接近你终究变得那样随心”,也是尚未诗化的病句而来到少数民族地区,身处目生环境,思维活跃、激活想象,反能写出佳作 　　 这从另一个方面又给我们启示,不必追求数量,创新,始终是诗歌乃至文学追求的第一要义我们设想,假设对诗集再放开眼界,用心编选,割爱片面非合意作品,艺术质量必将呈现另外一番面貌 　　 附赵康琪诗作《在刘三姐的故土》: 　　 被清泉洗亮的歌喉/从山野菜来的歌声/在南国夜色的馥郁中/让奔波了一天的城市/回到刘三姐身旁/贴近歌声的美观 　　 融进月色的人影/与鱼峰山上的刘三姐一道/在歌的波光中闪烁/没有假唱/也无需卡拉OK/一种真实的抒情和迷醉 　　 歌声清澈的刘三姐/今夜你与谁对唱?/人潮里没有你的小牛哥/歌海中我是你远方来的知音/歌声的刘三姐呵/刘三姐故土的歌声 — 4 —。