美术教案－百老汇的爵士乐范文.docx

美术教案－百老汇的爵士乐[课 型] 美术欣赏[教材分析]教材选自人美社《高级中学美术课本》第23课“二十世纪外国绘画”课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品完成于1943年作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一[教学目的]通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术培养学生对现代艺术文化的感觉能力[板书形式]开课之谫，教学进程已写在黑板上特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开[教学过程]一、组织教学互致问候，稳定情绪请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面二、导入新课教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度三、讲授新课：教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。

处]，首先了解作者蒙得里安请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。

比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。

他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐[教师播放二十世纪早期布基伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕]好！我们来谈谈对音乐有什么感受学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈切分节奏是它的主要特征下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看]教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用然后在大屏幕上首次展示《百老汇的爵士乐》作品]以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇—布基 伍基》，“布基伍基”是爵士乐的一种风格蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基伍基”风格的爵士乐让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似学生4：我感觉可能与这位同学不同画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点先来复习前几课我们了解的传统艺术请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些学生3：都表达了作者的思想感情学生4：传统作品画得非常像，很写实学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些学生2：很抽象，给人的想像空间很宽学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调学生5：是抽象的，没有具体的故事情节教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条[揭开板书的遮盖部分]特点比较传统作品 《百老汇的爵士乐》1．写实、具象、再现性绘画 A.抽象、表现性绘画2.色彩变化丰富 B.只用黑、白、灰和三原色3．用线讲究、流畅 C.只用垂直、水平线4．用暗明、色彩塑造形体 D.平面、图案效果5．有情节描写、并表达作者的思想感情 E.完全摒弃感情和情节内容学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。

如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩所以当时有位乔治斯密特同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。

西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像这种写实技术就仰仗科学与理性的精神然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派立体主义超现实主义[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解。