外国文学史-msy08-川端康成课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,物 哀 川 端,首位获诺贝尔文学奖的日本,作家,东西合璧,“新感觉派”,“余情美和物哀”,伊豆的舞女,雪国,坎坷人生,1899,生于京都附近的大阪府1972年4月16,日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀一岁时父母因肺结核辞世康成体质羸弱，受到溺爱，整日闭居于阴湿的农舍，与外界隔绝上小学后不到三年，祖母、姐姐又相继去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命15,岁祖父也弃他而去风雨箴言,孤儿体验，内向的性格，畸形的家境，寂寞的生活，给川端留下了永远挥不去的人生虚幻感这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧新感觉派”,川端康成主张：新感觉派作家要采取一种不同于以往的思维方法以前是把眼睛和蔷薇作为两个东西分开写的，写为“我的眼睛看到了红蔷薇”他则把眼睛和蔷薇合为一体，写成“我的眼睛就是红蔷薇”禅宗,这与其说是表现主义的理论主张，不如说是以禅宗为核心的东方传统的物我合,的宇宙观和认识论川端敏锐地发现了表现主义与东方思想的契合点，那就是强调主观感受、主观精神的绝对性和直觉的力量，而不把再现客观现实作为自己的任务。

一个,20,岁的高中学生，和一位,14,岁的卖艺舞女薰子，在伊豆汤岛邂逅相遇，结伴而行两个倩窦初开的男女之间那种似有似无、若隐若现的爱情，犹如一曲悠扬飘渺的乐曲，形成了如诗如画的意境伊豆的舞女,那真是一幕清清淡淡、影影绰绰的寻觅，充满强烈的抒情色彩川端康成继承了日本传统文学中的缠绵悱恻的哀怨情调，借旅途漂泊、萍水相逢中的男女之情抒发了人生的无常感睡美人,其中有着性的陶醉，更有青春与衰老、美与丑、生与死的强烈反差江口老人由此更感到临近死亡的恐怖，丧失青春的悲哀它所抒写的是人生垂暮的悲歌，是面对着青春和美的自惭形秽，是对人生虚幻无常的惋叹千纸鹤,川端将人物放在道德与非道德的矛盾冲突中，从而表现人物内心的悲哀他们都违背了道德，却又都因此产生了悲哀而在作者笔下，悲哀和爱情是一回事正如菊治所说：“悲哀和爱情是相同的”，而悲哀就是美于是，,千鹤,就形成了其基本的美学公式：背德的爱悲哀美雪国,雪国,中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无雪 国,素 材 地,岛村,岛村在梦幻的人生境界里尽兴地谛观人生的。

他对现实人生采取的是一种东方式的虚无态度他坐食祖产，游手好闲，耽于想象，喜欢沉溺于非现实世界的幻想之中去追求和捕捉瞬间的美感驹子*叶子,在岛村的感觉里，驹子肉体的、现实的美，一旦被占有就失去了魅力，以往的追求“如同一场幻梦”叶子精神的、非现实的美，则始终是不可企及的，最终还是归于虚空作者在这里表达的是人生无常、灭我为无、虚无即是解脱的思想雪 国 梦 幻,物哀,物哀 为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪”，这个“对象”可以是“人或物”，亦可扩大为“社会世相”，但都与所感之对象同位思考，以“泯灭小我”达到“物心合一”，“天人合一”的境界物哀是一种情景交融而引起的深沉的哲思般的感触日本人对花开花落，草木荣枯，四季更迭等自然现象非常敏感，认为代表了韶华易逝，人生无常的相态幽 玄,日本传统,美,的主流，重视“心”的表现，即精神的表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界这种,幽玄,的,美,，包含着神秘、余情和幽艳三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审,美,意识飘零,优雅而孤独的男人，在繁华喧嚣中透出的幽暗与淡雅，是那些追求名利星光的人一生无法体会的他的死是令人宛惜的，但却是完美的。

他的灵气让人沉服，不失为造物主的杰出之作！,诺贝尔荣耀,“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”标举新感觉，写出传统美,”,，以浓郁的日本传统文化为氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽，把以“物哀”为代表的“余情美”的文学风格发挥得淋漓尽致东西合璧,如果说，西方文学对他的影响多在手法技巧方面，那么日本文学和东方文学对他的影响则主要在精神气质方面川端康成成功地找到了东西方文化和文学的接合点，从而创造出了既具有民族性，又具有世界性，既具有传统精神，又具有现代气派的独特的文学。