俞致贞谈工笔花鸟.doc

俞致贞谈工笔花鸟俞致贞谈工笔花鸟工笔花卉技法临摹要点临摹是学习传统的有效方法之一对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌临摹可以避免走弯路将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法临摹分对对临、摹临、背临三种：对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来摹临——主要是学习勾线和染色的技法摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。

此临法只能临其精神大概，细节可省略临摹的过程：临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”可见选择临本是很重要的整理构图一、整理写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神工笔画不是有纹必录，而应删繁就简整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例二、构图构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。

最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法构图需要注意以下几点：1．落幅位置初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分2．均衡稳定一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。

3．聚散疏密聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观聚密与散疏二者不可太悬殊在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了4．呼应开合画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图5．曲直粗细这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神6．圆缺参差所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。

7．构图要完整一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性一张画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图8．空白一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视空白要感觉透气空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局要尊重现实生活，不可违反客观规律纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”用笔 勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。

临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法” 勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。

表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧墨分五色：焦、浓、重、淡、清线的墨色要根据不同对象而异浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。

勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法然后再渲染，才能画出不同的树本画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。

为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法，练篆书或行草均可练习到“得心应手”，才能做到运用自如彩画花头法： 紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣。