2020年浅论莫扎特歌剧的音乐特征艺术论文.doc

浅论莫扎特歌剧的音乐特征艺术论文 　　 　　[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样同时富有民族性及艺术性正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃研究莫扎特歌剧的音乐特征有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐 　　 　　[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征 　　 　　莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材都逐渐形成了独具魅力的个人特色下面对他歌剧的音乐风格加以阐述 　　 　　一、莫扎特的歌剧富有民族性具有强烈的民族精神和气息 　　 　　在莫扎特的以前意大利歌剧风靡整个欧洲德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的演唱也是用意大利文各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度莫扎特对此深感鄙夷极为的愤慨他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想象德国人一样行动说德国话并用德文唱歌”有一次在和朋友聊天时莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧这是我多年来最为炽热的愿望这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去一个内在的声音有时在告诉我亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的”确实如此莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献被称为德国民族歌剧的奠基人 　　 　　莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本用德文写出的一部歌剧而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品这些歌剧从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声都可以看出德国民族音乐的特点如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等特别是《魔笛》这部歌剧它是以德国歌唱剧体裁为基础采用德语演唱的一部歌剧剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品即使在对宣叙调的运用上他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了” 　　 　　《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的但是这部歌剧音乐也是德国化的除了里面的一个西班牙风格外其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系有的就是直接吸取的德国民歌例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调就都是采用民歌曲调的独唱曲谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调 　　 　　因此莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一 　　 　　二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点 　　 　　莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用在歌剧中他常常用音乐赋予每个角色独特的个性使作品散发出瑰丽的艺术风采 　　 　　关于音乐在歌剧中的作用和地位他曾多次鲜明的阐明自己的观点如“在一出歌剧中间诗必须绝对服从音乐”“音乐居于最高的主宰地位叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中诗歌永远是音乐驯从的女儿”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用在演唱和分析莫扎特的歌剧时我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条音色上表现出晶亮透明、圆润优美节奏上强调均匀生动活泼这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”全曲是轻快的6/8拍小快板速度歌曲的节奏活泼欢快旋律优美动听活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来 　　 　　即使是时愤怒心情的描绘莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情特别是那一次次冲击的f3音像是晶莹剔透的笛声冲破九重云霄后又久久回旋于高空紧紧地萦绕在人们的心间这种人声器乐化的音色将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点达到了让人难以忘怀的境界 　　 　　三、运用重唱刻画人物形象展开戏剧情节 　　 　　重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱两人在开始时是相敬如宾用热情文雅的语言进行交谈不久就露出了本性互相破口大骂音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现刻画出了她们在对话时各自不同的心理莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理后来互相谩骂时音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理 　　 　　莫扎特运用三重唱刻画人物更是匠心独具如歌剧《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后莫扎特为舞台上的三角色安排了一段简短的三重唱这短短的18小节的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化形象地刻画出了在这同一瞬间司令官对自己被害的内心悲愤唐璜对意外犯罪的懊悔心理以及莱奥波雷的惊慌不安和对死者的同情这里莫扎特似乎是反常地让杀人凶手在这危急的情况下有意停留了一段时间但正是这一巧妙的音乐刻画生动地把由于在这瞬间的突变而引起的剧中人物细致复杂的内心世界展示给了观众形成歌剧中人物矛盾对立和尖锐冲突的高潮在重唱中莫扎特利用和声立体思维的写作技巧通过3个不同人物的音乐旋律立体线条的交织分别勾勒出不同人物对同一情境的不同心理感受 　　   。