传承民间艺术奇葩--粤剧的调查研究--研究论文

1、第24届全国青少年科技创新大赛研究论文传承民间艺术奇葩 -粤剧的调查研究广州市番禺区东涌镇鱼窝头中学 梁家敏 梁家洁【摘要】当前我们国家贯彻科学发展观，以人为本，积极建设和谐文化，弘扬创新中华文化，建设中华民族共有的精神家园。我们广东粤剧随着国力的增强，迎来了发展机遇。但是由于一些外部和自身的原因，都不同程度地面临后继无人、生存艰难等困境。我们是番禺水乡的双胞胎，我们是粤剧的爱好者，又是粤剧的演出者，演出时姐姐扮花旦，妹妹演小生。借此机会，我们展开了一系列的调查和研究。通过调查研究及时发现了当代青少年看待粤剧的各种特殊的片面的观点，挖掘了一些创新的、有针对性地面向青少年的宣传和教育的有效途径。粤剧作为民间艺术奇葩，作为番禺水乡的特色文化资源，有效地开发和利用将有助于我们更好地了解粤剧，更全面地认识传承粤剧的重要性，体会人民的智慧，激发同学们热爱自己家乡的情怀，并对如何传承“粤剧”提出实际的建议。【关键词】传承 民间艺术 粤剧 调查研究一、研究目的在新课程改革和素质教育深化的今天，学校尤其重视培养和发展我们学生的能力，作为一名中学生，我们倍感骄傲；在树立科学发展观，贯彻以人为本及和谐社会

2、理念的今天，国家尤其重视和谐新农村精神家园的建设，作为农村的一名会唱粤曲的孩子，我们深感自豪。我们番禺地处珠江三角洲中心地带的鱼米之乡，粤剧是我们民间艺术奇葩，从粤剧的发展史，到粤剧的传承；从粤剧的文化软实力作用，到粤剧激发人们的爱国爱乡情怀，积极去调查开发本土现有的文化资源，利用本土现有的文化资源去教育学生，从我们学生的教育需求、社会需求、情感需求、身体需求、道德需求等出发，“以学生的身心发展为本”，关注我们学生的德智体美等的全面发展，培养学生热爱祖国、热爱家乡特色文化的情感。二、研究过程及挖掘方法（一）我们是番禺水乡的学生，我们在学校针对初一至高二青少年进行具体的调查，了解其对粤剧的认识以及传承粤剧的看法。（学校普查）（二）我们姐妹俩都会表演粤剧，我们可以通过到粤剧团去实地调查访问，并亲自上阵体验。（实地调查、访问）（三）实地考察时，我进行了访问、记录、摄影、采标本等工作，就调查结果访问粤剧的“元老”、老师，寻找青少年正确认识“粤剧”的观点。（四）查阅资料、整理记录，最后在老师指导下撰写成论文。寻求青少年正确认识、传承“粤剧”的有效途径。三、调查及研究的结果分析（一）粤剧的概况1、

3、粤剧的简介粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，由于它产生于广东，所以称被为粤剧。最初兴起于广州、佛山一带，经过数百年兼收并蓄，粤剧不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地而传播到五大洲。粤剧以唱梆子、二簧为主，又保留昆山腔、弋阳腔、广腔并吸收珠江三角洲的民间乐曲和时调，唱念均用广州方言，因此又称广东梆簧、广东大戏、广府戏。具有浓郁岭南文化特色的粤剧艺术，是世界上流传最广的地方剧种，也是我国第一个走进世界的剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。著名剧作家田汉把它概括为“热情如火、缠绵悱恻”，周恩来也曾誉之为“南国红豆”。粤剧具有丰富优美的唱腔，独特瑰丽的服装、脸谱，吸收了本土艺术八音、木鱼、粤讴的传统音乐，别具一格的粤剧例戏，精美见称的舞台布景，其剧目多达11,360个。2、粤剧的历史沿革时间发展概况明末清初弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东本地戏班演出的声腔受这些外来声腔的影响很大,所唱声腔是一唱众和,被称为广腔,从现在粤剧的音乐中还可以看出弋阳腔和昆腔的痕迹。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。外江班大

4、都演徽班戏，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间外省戏班来粤者甚众、本地班向外江班汲取了丰富的养份，艺术日臻成熟，并逐渐形成了自己的特色。清嘉庆、道光年间,高腔、昆山腔逐渐衰落,本地班遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大,又以梆簧(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆山腔、弋阳腔、广腔,并吸收广东民间乐曲和时调,此时的本地班已经与外江班判然迥殊，进而逐渐形成粤剧。清朝中后期清咸丰四年(1854),粤剧艺人李文茂,率领梨园子弟与天地会陈开所部一同响应太平天国起义,自封为王,清政府因此下令禁演本地班戏。禁令一下，本地班沉寂了15年之久。在此期间，粤剧的艺人只能搭班加入汉剧和徽剧的戏班，或者挂着京剧等别的剧种的名进行演出。这样，粤剧中的梆子腔和簧腔开始合流。后来，粤剧中二簧的成分甚至超过了梆子。清咸丰十一年（1861）禁令稍弛，本地班再度兴起。同治年间（18621874），粤剧艺人又公开组班演出，其班社曾到过河南、浙江、广西、云南、湖南、安徽以及香港、澳门等地演出。辛亥革命期间粤剧艺人受春柳社新戏(文明戏，即早期话剧)的影响，组织志士班宣传革命民主思想。在

5、这种新思想的浪潮下，粤剧开始改良，其内容和形式都发生了很大的变化。1920年左右，粤剧从语言上彻底地本地化，从戏棚官话改为用粤语，演唱方法也改为本嗓，放弃了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在风格和唱法上统一起来。1920年前后1920年前后，随广州、香港、澳门等地商业的日益发达，有些粤剧班社也以广州及香港、澳门等大城市为活动据点，习惯上称之为省港班。省港班在广州、香港、澳门等大都市的大剧场里演出，大量吸收文明戏、话剧和电影的手法，从音乐唱腔、角色行当、表演程式、舞台布置到演出剧目都发生了巨大的改变。它的基本声腔以梆子二簧为主，但是也保留有其他的民间说唱曲调，引进了流行歌曲和爵士音乐。伴奏乐器还使用了小提琴、萨克斯、电吉它、爵士鼓等西洋乐器。表演程式大为简化。角色行当由原来的十大行当，变为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。剧目的编排要照顾到六大台柱的戏分。剧目上大量地编演新戏，传统戏很少上演。新戏大量改编自电影、外国小说、通俗话本、话剧，还有一些杜撰的剧目。二十世纪三四十年代1933年，粤剧出现首个男女合班，打破男班、女班分台演出和男性反串旦角

6、的局限，诞生真正意义上的旦角演员，而且唱腔改假声为真声演唱的“平喉”，基本上转为使用广州方言演出。 20世纪30至40年代，是粤剧发生重大变化的二十年。以薛觉先、马师曾为首的一批粤剧艺人，积极地进行了改革，使粤剧更加接近时代生活和人民群众，对粤剧的发展起了积极作用。1949年1965年粤剧有步骤地进行了“改戏、改人、改制”的工作。粤剧出现新面貌。1958年，广东粤剧院、广州粤剧团两个国营粤剧演出团体成立。20世纪50年代中期到60年代前期，是粤剧剧目创作和表演艺术革新的黄金时代，出现了搜书院、关汉卿、山乡风云等具有思想性和艺术性的优秀剧目。十年文革给粤剧造成无可弥补的重创。20世纪70年代末80年代初粤剧曾出现短暂的兴旺，其后日渐衰落。20世纪90年代后粤剧得到政府的重视和扶持，并专门成立了广州振兴粤剧基金会，以推动粤剧的延续发展。1990年，1996年，2002年，2004年，2008年广州市共举办五届“羊城国际粤剧节”，目的在于“弘扬民族文化，联结友谊，交流艺术，振兴粤剧、让传统粤剧走进平民百姓家。”3、粤剧的艺术特点基本声腔粤剧的基本声腔为梆簧,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及

7、南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。粤剧的梆簧,由于用方言演唱,并吸收、融合了地方的民歌小曲,已与一般皮簧戏不同而具有浓厚的地方色彩。唱腔音乐粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄有首板、慢板、二流、滚板等板式。此外，还有西皮（相当京剧的四平调）、恋坛、南音、板眼、木鱼、粤讴等腔调。南音、木鱼、板眼唱词结构虽与梆子、二黄不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、恋坛依曲填词，其唱词句格却与梆子、二黄相似。曲牌有牌子和小曲两类。牌子大多自昆曲和弋阳诸腔中吸收，少数为广东民间礼仪牌子乐曲；小曲包括戏曲过场音乐、江南丝竹、广东音乐，如柳青娘、梳妆台、卖杂货、玉美人以及创作的新曲寻针、催归、恨填胸、戏妲己等，两类除创作的新曲外，多数属器乐曲，有较固定的旋律。伴奏乐器粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器

8、。音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。表演艺术粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演方式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。4、粤剧的角色行当粤剧角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行,以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照戏班论位的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。武生武生又称须生，近似京剧的老生。扮演挂须的中年或老年角色，多为剧中的重要人物，如有身份地位的文官武将，文武兼备的角色，武生的剧目多属袍甲允，排场复杂，表演丰富，重功架和唱功，要求武生底功要厚实，腰腿功夫过硬，举手投足适度得体。如表现人物的激愤心情时，要跪步走单边配以左右拂须动作，还有震翅、震面、震手等特技。武生在戏班被称为骑龙头的行当，又可分为软功武生和硬功武生。软功武生讲究唱、念和功架的表演，扮演的人物

9、如六郎罪子的杨六郎，苏武牧羊的苏武，著名演员有新华、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如六国封相的公孙衍等。小武小武又名笔贴武，相当于京剧的武生。扮演青年、壮年的英雄侠客或江湖好汉，多为武打戏中的正面或反面人物。小武以做功见长，扑打跳跃、长靠短打，均应擅长；又以少林武功为正宗，注重南拳的运用；身段功作稳健遒劲，干净利索；念白要紧、快、清、实，一气呵成而又字字清晰。小武又可分为白面小武和红面小武两类，红面小武身段威武利索，动作火爆炽烈，重视武打技击和眼神的运用，扮演的人物如马福龙卖箭的马福龙，西河会的赵英强等；白面小武重唱不重武，表演倜傥温文，如扮演风流儒将周瑜，突出周瑜的心胸狭隘。花旦青年妇女的角色由花旦扮演，有贵有贱，可文可武，或正或邪。花旦又有正印花旦、二帮花旦之分，正印花旦大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼英雄，如二度梅的陈杏元，西厢记的崔莺莺，寒江关的樊利花；二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性，如金莲戏叔的潘金莲等。正旦多扮演端庄娴淑的女性角色，如三娘教子的王春娥，仕林祭塔的白素贞。正生扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一类角色，大多是正面人物，如六国封相的苏秦，玉皇登殿的玉皇大帝等。总生原在一些剧目扮演主要角角，偏重唱功，如沙陀国借兵的李克用，借东风的鲁肃等，可挂白须、黑须、苍髯等；后来逐渐转为扮演帝王、朝臣、员外等配角。小生经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓，要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒大方，柔中带刚。饰演的人物如宝玉怨婚的贾宝玉，王大儒供状的王大儒，评雪辩踪的吕蒙正。公脚主要扮演年老善良的正面人物，包括贵贱尊卑各种

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