如何鉴赏电影

1、电 影 经 典 鉴 赏,电 影 经 典 鉴 赏,绪论 一、影像：电影的视觉元素 二、声音：电影的听觉元素 三、蒙太奇：电影的基本语法 四、长镜头：强有力的真实叙事手段,国内电影研究著名学者： 黄会林、袁玉琴、饶曙光、杨远婴、苏牧、戴锦华、尹鸿、周星、陈晓云、索亚斌、孙慰川、曾子航 国内电影研究杂志 当代电影、电影艺术、世界电影、电影世界北京电影学院学报、 电影评介 相关电影网站 http:/ http:/ ,电影经典鉴赏总成绩构成 总成绩=平时成绩+期末考试成绩 平时成绩：平时考勤、课堂发言 期末成绩：随堂考试,二、如何鉴赏影片,抓主题看故事,找元素看技巧,绪 论,电影是一门视听一体的艺术，包括视觉和听觉两大部分。,1. 镜头 2. 画面,一、影像：电影的视觉元素,镜头是电影语言的最小单位 在电影发展史上，美国电影大师格里菲斯把影片分成若干段落，每一个段落表示一个意义，段落的组合构成影片，而每一个段落本身又是由一个或多个场景构成，每个场景则又包含多个镜头。其顺序为：镜头-场景-段落-影片 将电影构成单位从场景向镜头的变更，就肯定了镜头作为电影创作根本元素的特殊地位，这也奠定了电影作

2、为一门艺术的基础。,镜头,镜头的涵义 （1）镜头是指拍摄过程中摄影机的马达开启至停止这段时间内被感光的那段胶片； （2）从剪辑的角度看，镜头就是指使胶片被剪辑两次与接两次中间的那段胶片； （3）从观众的角度看，镜头便是两个剪辑点之间的那段影像。,镜头,镜头的分类 焦距、角度、景别、运动、视点,镜头,镜头,焦距镜头 焦距：指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离，亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离 标准、长焦、短焦、变焦,镜头,镜头成像原理示意图,镜头,标准镜头 标准镜头是焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头，其视角一般为4550，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。 标准镜头就像我们在现场用自己的眼睛看东西，非常真实，在表意功能上具有“眼见为实”的效果,镜头,长焦镜头 指视角小于40、焦距大于25mm的镜头 。长焦距镜头又被称为望远镜头、远摄镜头、窄角镜头。 长焦镜头可以造成一种窥探、窥视感，把观众带近拍摄对象的近旁，这种镜头大量集中使用会使观众产生强烈的现场感和紧张感。,镜头,短焦镜头 指视角大于60、焦距小于25mm的镜头 。长焦距镜头又被称为广角镜

3、头，鱼眼镜头。 短焦镜头具有焦距短，视角大、视野广的优点。用广角镜头拍摄的画面，能在突出中央主体和前景的同时，呈现广阔的背景，可于较近距离拍摄范围宽阔的景物，前景较为突出。 （示例1. 2.）,镜头,变焦镜头 变焦距镜头是焦距连续可变的镜头。一个镜头画面里，通过焦距的连续变化，产生画面景别的连续变化。 （示例1. 2.）,镜头,角度镜头 水平、仰拍、俯拍 （示例1. 2. 3.）,镜头,景别镜头 景别：拍摄主体在画面中呈现出来的范围 远景、全景、中景、近景、特写,镜头,远景镜头 指摄影机远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、渲染气氛、抒发情感、创造某种意境 ； 多用于影片的开篇与结尾。 （示例1. 2.）,镜头,全景镜头 指能够摄入人物全身的形象或场景全貌的镜头。 与远景相比，全景有较明确的表现中心，观众既可看清人物又可看清环境。,镜头,中景镜头 指由被拍摄主体的主要部分构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的镜头。 观众通过中景将注意力集中于被摄主体上，能看清人物的形体动作。,镜头,近景镜头 指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的胸部以上的镜头。 近景常用来表现人

4、物的感情、心理活动。,镜头,特写镜头 指由被摄主体某个不完整局部所构成的画面，如人物的面部甚至眼睛，景物的细微特征等。 把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某些关键性的细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。 （示例1. 2. 3.）,镜头,景别镜头 各类景别镜头的综合使用。（示例1. 2.） 风格化的景别镜头。（示例1.）,镜头,运动镜头 运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头焦距进行拍摄的镜头。 运动镜头是相对固定镜头而言的；（示例1） 5种形式：推、拉、摇、移、升降,镜头,推镜头 一种是变位置的推 指摄影机通过移动，逐渐接近被摄对象的运动镜头。随着摄像机的前推，被摄对象在画面中所占的面积越来越大，细部特征越来越醒目 ，环境因素逐渐被排除。（示例1.） 另一种是变焦距的推,镜头,拉镜头 变位置拉 变焦距拉 拉镜头有利于表现主体和环境之间的关系，并常常作为结束性的镜头或转场镜头。 （示例1. 2.）,镜头,摇镜头 指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作上下、左右或旋转摇动的运动。 扩大观众视野，交代多个主体的内在联系，并有利于表现被摄主体的动态和运动轨迹。 摇镜

5、头也是画面转场的惯用手法之一。 (示例1. 2.）,镜头,移镜头 横移、纵跟、斜移 横移和斜移用的多 移镜头同摇镜头一样，能扩展画面的空间容量，但因机器不是固定不动，所以比摇镜头有更大的自由度。 （示例1. 2. 3.）,镜头,升降镜头 利用升降设备的大幅度的升降运动而拍摄的镜头。原来用升降机，现在用升降车，升降臂。 升降镜头拓展了镜头运动的范围，扩大了镜头表现空间。 （示例1.2. 3.）,镜头,上述镜头运动形式，在拍摄过程中可以相互结合,镜头,视点镜头 以某种观察者的视点角度来对镜头内容进行区分。 主观、客观,镜头,主观镜头 从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。 代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。 （示例1.）,镜头,客观镜头 从“第三者”或“旁观者”（并非指具体的某一个旁观者，而是指所有的旁观者）视角出发来客观描述人物活动和情节发展的叙事镜头叫客观镜头。 这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，它将事物尽量客观的展现给观众，在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。 （

6、示例1.）,镜头,主客观镜头的综合使用 （示例1. 2.）,画面的涵义 所谓“画面”一般是指一幅静止的视觉形象，就如同照片一样。 画面的造型要素 构图 、光影 、色彩,画面,画面,构图 构图原是绘画用语，指的是构成图形的方式。 借用到影视艺术中意指影像画面的构成。 画面构图的内容 主体：构图的中心； （示例1. 2.） 陪体：主体的陪衬物；（示例1） 环境：主体或者包括陪体所处的环境。（示例1. ）,画面,画面构图的主要类型 平衡与不平衡 封闭与开放（示例1.2. 3. 4.5.）,画面,画面构图的要素 一般来说，画面构图的要素包括：线条、形状、光线、色彩等。 电影画面构图中的要素主要涉及光线、色彩,画面,光线 影像是以光影成像的。用光不仅仅只是为了便于拍摄而提供照明，而且是一种艺术表现形式。电影中的光线有自然光线和人工布光。 光线通过两方面对画面造型产生影响：光的质量和方向。,画面,光的质量 指光线相对集中的程度。 分为两种： 硬光：光源较集中，方向性较明显的布光，射在画面的光不均匀，各个区域分割明显。 柔光：光源较分散，方向性较弱的布光，射在画面上的光均匀、和谐； （示例1.）,画

7、面,光的方向 光源的位置与被摄体形成的不同连线，也就形成了不同的光的方向。 正面光 侧面光 逆光 （示例1） 顶光 底光,画面,色彩 色彩的配置组合主要取决于画面中不同色彩的比例、面积、位置之间的搭配关系。 不同的色彩搭配，表达不同的思想情感,画面,色彩的功能 表情（情绪、氛围）达意（象征、隐喻）功能 （示例1.2） 结构功能,画面,色彩基调，是指确定某种基本的色彩效果作为整体作品布光和用色的准则。 红高粱的色彩基调设计上确定以红色为主 ； 表达了一种旺盛的生命力，热烈的节奏和粗犷悲壮的风格。,画面,上升到结构层面的色彩运用才是最高明的,二、声音：电影的听觉要素,1927年10月6日，华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片爵士歌手，标志着有声电影的诞生。 声音进入电影曾经引发了不同的争论 但事实证明，声音进入电影的确是电影发展史中的一个革命。 1.声音进入电影，实现了视听联构，更符合人们认识世界的接受习惯。 2.声音进入电影带来了电影美学形式的变化，使电影真正成为一门具有独特表现形式的艺术。,二、声音：电影的听觉要素,声音与画面一道构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造。 电影的声音

8、主要分为人声、音乐和音响三大类型,人声,人声 也称“人物语言”。指演员在创造角色形象时发出的各种声音； 包括：对白、独白、旁白 对白：是指影视作品中人物之间的对话； 独白：是指影视作品中人物的自言自语或心里话； （示例1.） 旁白：画面时空以外的人所发出的声音，也叫画外音； （示例1. 2.）,人声,好的人声应具备有三个特性 一、人的声音要体现人物的性格 不同性格的人的声音具有不同特点，这可以为影视创作塑造人物提供极为宝贵的经验，在创作中，我们就可以利用这些经验通过对人物语言的设计来塑造具有个性化的人物形象。 （示例1. 2. 3. 4.）,人声,好的人声应具备有三个特性 二、人的声音要具有丰富的潜台词 很多情况下，人们最想听的，也是最耐人寻味的往往不是那些意识表达明确的语言和内容，而是那种将真实意图隐藏在表面话语背后的语言，也就是潜台词，这种潜台词可以解释为言外之意或是弦外之音。 （示例1. 2.）,人声,好的人声应具备有三个特性 三、人的声音有利于影片风格的形成 对具有特色的人声的有意识的强化使用和挖掘使之具有强大的造型功能，可以形成影片的一种语言风格。 （示例1.2.3. 4.

9、5.）,音乐,音乐 从发音种类上讲，电影音乐包括器乐和声乐两部分； 从音乐形态上讲，电影音乐分为有声源和无声源两大类。,音乐,有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即画面内的声源提供的音乐；（示例1. 2.） 无声源音乐也称画外音乐、主观音乐，指音乐来自画面叙述场景以外，创作者根据影片需要提供的音乐。,音乐,音乐的作用 抒发情感、渲染情绪、营造气氛（示例1. 2. 3. 4.5.） 表现特定的时代或地域特点（示例1. 2.） 揭示和深化作品主题 （示例1.） 构成作品的线索、推进剧情 （示例1.2.3.）,音乐,音响 在影视艺术中，音响是指除了人声和音乐以外的所有声音。,音响,音响分类型 自然音响 风雨雷电声、草木虫鱼声、水声、动物发出的声音 机械音响 汽车、火车声，机器运作声 社会环境音响 电视、收音机、叫卖声、脚步声 特殊音响 电子合成音响,音响,音响的作用： 还原和创造逼真的环境效果 （示例1.） 渲染情绪、营造气氛 交代行为过程，推动剧情的展开 产生象征、隐喻等意蕴 （示例1.）,三、蒙太奇：电影的基本语法,法语montage的译音 建筑学用语，意为装配、安装。 最早由路易德吕克借用到电影理论中来，意指电影作品创作过程中的剪辑组合。 两个著名的实验 三层涵义 蒙太奇是电影艺术反映现实生活的一种独特的思维方法； 蒙太奇是电影艺术基本的结构手段和表现方法； 蒙太奇是电影剪辑的具体技巧和技术；,蒙太奇,蒙太奇的分类： A、平行蒙太奇 B、对比蒙太奇 C、复现蒙太奇 D、心理蒙太奇 E、隐喻蒙太奇,蒙太奇,A、平行蒙太奇 平行蒙太奇是指两条或两条以上情节线索的并列表现。这两条或两条以上的不同线索可以发生在同一时间、不同地点；或是发生在不同时间、同一地点；还可以发生在不同时间、不同地点，但它们必须是统一在一个完整的故事结构中。 （示例1. 2.）,蒙太奇,B、对比蒙太奇 即通过镜头或场面、段落之间在相反相对内容和形式上的强烈对比，产生相互强调，相互冲突的作用，表达影视创作者的某种寓意，强化所表现的内容、情绪和思想。,蒙太

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