美术概论复习重点

1、第一章 本质论1.情感说：认为美术是情感的传达 （俄）列夫托尔斯泰 影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。2.表现说：认为美术是心灵的表现 （意大利）克罗齐 （英国）科林伍德影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。3无意识说：认为美术是本能欲望的表现 （奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。4.理念说：认为美术是理念的感性显现 （古希腊）柏拉图 （德国）黑格尔影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质 （英）克莱夫贝尔 、罗杰佛莱影响： 开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。 6.情感符号说：艺术是一种符号形式 （德）恩斯特卡西尔 （美）苏珊朗格影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。 美术与政治关系一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决

2、定于被决定的关系。另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。.美术与宗教的关系 首先;从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。宗教和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。美术的认识世界方式 美术的“掌握世界的方式“或者说 ，认识世界，反映社会生活的方式，是运用视觉形象进行的创造性想想活动，认识的重点是事物的特征，个性和美，以高度概括的、具体可感的视觉形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生

3、活。这就是美术的认识本质。 美术的基本特征 视觉形象是美术的基本特征，美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的。凭感官无法直接把握的。美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。视觉形象是主观与客观的统一。第二章：创作论美术家的主体意识所谓的主体意识，即是美术家对自己的艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟、对自己作为创作的主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。明确和肯定美术家在创作中的主体地位，是树立主体意识的前提。主体意识的确立固然关系到美术家艺术意志的最终体现，但是这绝不意味着个人的意志可以因此无限的膨胀。美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。.美术家的修养 美术家的艺术生命在于不断创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家之所以不同于一般的精神产品创造者，不是因为他生就的才能，而正是因为它具有将普通人眼里原始的物质材料和简单的美术元素创造成可供审美享受的艺术作品的本领，

4、这种本领是他全部的修养的结晶，而这种本领的高低则是由其修养的深浅所决定的。 构思活动美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视象的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）1直觉指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，它在美术创作中起到着重要的作用。2.记忆记忆是在脑中保持映像的心理形式，他表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。记忆有许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆。3联想联想是由此物想到彼物的一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。4.理解理解即是了解、领会，是通过揭晓事物间联系而把握新事物的心理过程。5情感情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的

5、做出的一种心理反应形式。6. 情操 情操是以某一类食物为中心的一种有组织的复杂的感情倾向，是情感与操守的结合统一，是一种高级的情感，一种坚定的认识。7.灵感灵感是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。 形象思维活动及其基本过程形象思维是美术创作的唯一思维方式。形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。因此，其特征有：1形象性。2逻辑性。3情感性。4想象性。也就是它的根本特征。从一定意义上讲，所谓形象思维就是一种创造性想象。因此，形象思维在实质上就是充满情感的、合乎逻辑的创造性的想象。基本过程公式：表象（视觉印象）形象的概念（内心视象）审美意象美术的创作方法（现实主义的创作方法等） 1.现实主义的创作方法 现实主义的创作方法，从它作为艺术思想来看，它的基本原则即是强调美术反映现实的社会生活，亦即认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识、，并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意象和审美评价表现出来。 2.古典主义创作方法 所谓古典主义，是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方式或艺术思想。它

6、的主要原则是，要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。 3.自然主义创作方法 自然主义作为一种艺术思潮和创作方法，产生于19世纪的法国，后来波及欧洲各国。他的基本原则是。追求现象的真实，不要求典型化，以生物学和物理学的角度来认识自然、社会和人。4.浪漫主义创作方法浪漫主义与现实主义一样，是人类美术发展史上最有影响的基本创作方法之一。他的基本原则是，按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，即理想地描写对象或描写理想化的对象。5.西方现代主义美术西方现代主义是20世纪初以来各种美术思潮和流派的统称，他们的大多数比较重视表现，重视美术自身的艺术语言，又比较忽视现实，忽视理性，反对再现、 美术作品的构成因素(题材、主题等)题材题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。主题主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西

7、，通常也被称为中心思想或主题思想。美术作品中的意义从意义的角度考察美术作品的内容，不仅可以从新的视角理解作品的主题和题材，而且可以在更宽广的意义上把握作品内容的层次、结构及其相互之间的关系。.美术内容与形式的概念及其关系 1从创作角度看内容与形式的关系内容与形式既是互相对立、互相区别的两个方面，同时又是互相制约、互相渗透的有机统一体。简而言之，它们的关系式对立统一的关系。 2从接受角度看美术的内容与形式的关系美术作品的内容与形式在接受活动中的表现方式不同于再创作过程中的表现方式。这是因为，在创作中，内容与形式作为一个统一体，都是一步一步地在探索的过程之中逐渐明确、深化，最后达到完整统一的。美术作品的相关属性（风格等） 意境所谓的“意境”，首先就是情与景的融合，艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的。作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在人间词话和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。 风格“风格”是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。格调格调是美术作品中一个

8、重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。 品味美术作品既有格调高低。雅俗之分，也有不同品味之别。品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。美术作品的商业属性为了弄清楚美术作品是否也属于商品，或者说具有商品属性，我们首先必须弄清楚什么是商品。从马克思主义政治经济学的观点看，商品就是用于交换的劳动产品，美术作品就是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。三中、西感知方式 中国审美意识的特点是以味、触觉作为感知方式的原则。 西方审美意识以视、听觉作为感知方式的依据。儒家的美术价值 儒家由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上袭远古文化，下开封建文化的正道。1. “中和”之美儒家美学的中心概念即是“中和”之美2. “雄健”与“充实”儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的“雄健”、“充实”之美。充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。3.“不忍人之心”与“宇宙心灵”儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的雨后心灵。中国画论相关著名文章及论句

9、。代表人物，观点，对后世的影响。(“外师造化中得心源”，“搜今天下奇峰打草稿”等)外师造化中得心源： 唐代张璪名言，见载于张彦远的历代名画记。观点：全面而概括的反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。影响： 历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。南朝姚最曾续画品说过：“心师造化”的主张。搜尽奇峰打草稿：清代画家石涛话语录山川章提及。观点：明确了艺术创作需要艺术家从事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面了解他所要表现的对象的各个方面的形态。影响：是中国绘画理论中一个重要的问题，他是历代画论有关论述的基础上，通过对传统绘画思想的继承与总结，在中居然物象如何转变的艺术形象这一问题上，提出了具有系统性和代表意义的创作方法。五代荆浩在笔法记中就有“凡数万本，方如其身”的论述。西方艺术理论中主要范畴与命题（情感与形式等）1. 再现与表现;再现与表现是关于艺术创作中主体与客体关系的一对最重要、最基本的范畴。2. 具象与抽象：具象与抽象是关于艺术欣赏也即审美中的一对基本范畴。3. 情感与形式：情感与形式也是艺术理论中的基本范畴。4. 理性与非理想：理性与非理想在艺术中也是一对重要的范畴。5. 有没与崇高：优雅与崇高是关于主体与客体审美关系中一对基本范畴。6. 主观与客观：主观与客观是关于本质在肢体观念上的反映的一对范畴。7. 摹仿论：摹仿首先把艺术

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