世界名画家系列——点彩派创始人修拉

1、世界名画家系列点彩派创始人修拉 世界名画家系列法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏 修拉（GeorgesSeurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有大碗岛上的星期日等。 001杰克岛的星期天下午1884 年 油彩画布 207.6 x 308 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构修拉为了制作大碗岛上的星期日这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的

2、日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。 002擦粉的女人1889 - 90 年 油彩画布 94.2 x 79.5 cm 英国伦敦可陶德学院画廊这幅画描绘的是女模特儿马德莱娜克诺布洛克，从1889年起，她就和修拉一起共同生活。在这幅画中浮动着一种新的、轻淡的芳香而引人愉快的气氛，否则很难解释艺术家为什么会画这幅带有某种讽刺味道的绘画，如他描绘和突出某些他所厌恶的女人的特点：圆圆的脸盘儿、平庸的相貌，发达的胸部，不考究的衣服

3、和蓬拙的头发。这种略带滑稽味道的想法被画面的左上角那像开着一扇窗户的地方所证实现在人们看到的是放着一只花瓶的桌子之一角，这里原先画的是一幅画家的自画像这是修拉画的唯一一张自画像。毫无疑问，这不是一种署名的方式，而是含有讽刺意味地在思考着些什么，并希望有一个新的选择。一位不了解修拉和马德莱娜之间的关系的朋友评论说，修拉匆匆忙忙地用一只花瓶来遮盖自己的画像，这种解决办法并不合适。这幅画单单从表面上看，就同修拉的其他所有的画一样，是经过认真研究的。他研究了人物的平衡，右手高举，给人一种模特儿和机械式的形象，并精心描绘桌子和粉扑儿的细部，细心地突出了裙褶优美的风格和糊墙纸的装饰。我们应当指出这幅画的质量之高和同时涂上精选如混合颜料的技巧之深，皮肉和裙子的褐色色调，粉扑儿和露肩短上衣的棕色色调，背景的蓝色调，这些色调的光度多不相同，但却能在修拉精湛的技巧之下，和谐地融合并统一于人物的身上及其四周。 003库伯瓦的塞纳河1884 年 油彩画布 15.5 x 24.5 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 004钓鱼的女人1884 年 油彩画布 30.8 x 23.8 cm 美国纽约大都会美术馆在这幅画作

4、中，我们看不到由线条分割的画面，而是由炭笔擦出来的黑色面积。在背景上，则是由多种层次的白色至灰色的渐层，来衬托黑衣女子的静默。 005采集干草1882 年 油彩木板 15.56 x 24.77cm 美国华盛顿区国家画廊 006泳客1883 - 84 年 油彩画板 15.24 x 24.13cm 美国华盛顿区国家画廊 007塞纳河畔1883 - 1884 年 油彩画板 17.15 x 26.35cm 美国华盛顿区国家画廊 008在农场工作的妇女1882 - 83 年 油彩画布 38.5 x 46.2 cm 美国纽约古金汉博物馆 009葛兰得坎普海景1885 年 油彩画布 64.8 x 81.6 cm 英国伦敦国家画廊 010割草1881 - 1882 年 油彩木板 16.5 x 25.1 cm 美国纽约大都会美术馆 011研习大碗岛1884 - 85 年 油彩画板 15.24 x 24.13cm 美国华盛顿区国家画廊 012塞纳河景观1882 - 83 年 油彩木板 15.9 x 24.8 cm 美国纽约大都会美术馆 013格拉维林水道菲利浦要塞1890 年 油彩画布 65 x 81 c

5、m 英国伦敦国家画廊 014早晨散步1884 - 1885 年 油彩木板 24.9 x 15.7 cm 英国伦敦国家画廊这幅画具有一种特独的魅力，秀拉在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的。 015彩虹1883 年 油彩木板 15.5 x 24.5 cm 英国伦敦国家画廊 016从杰克岛看塞纳河1888 年 油彩木板 15.7 x 25 cm 英国伦敦国家画廊 017马和船1883 - 1884 年 油彩画板 15.88 x 25.08cm 美国华盛顿区国家画廊 018贝桑港1888 年 油彩画布 53 x 65 cm 美国密苏里州圣路易斯美术馆 019洒水壶1883 年 油彩画板 24.77 x 15.24cm 美国华盛顿区国家画廊 020研习“大碗岛的星期天”1

6、884 年 油彩木板 15.6 x 24.1 cm 美国纽约大都会美术馆 021贝桑港1888 年 油彩画布 64.77 x 82.55cm 美国明尼苏达州明尼阿玻里艺术机构 022锄地的人1882 年 油彩画板 15.88 x 24.77cm 美国华盛顿区国家画廊 023碎石者和手推车1882 年 油彩木板 17 x 26 cm 私人菲利浦收藏 024碎石者1882 年 油彩画板 14.61 x 24.13cm 美国华盛顿区国家画廊 025锄地的农民1882 年 油彩画布 46.3 x 56.1 cm 美国纽约古金汉博物馆 026彭塔伯特森林1881 年 油彩画布 79.1 x 62.5 cm 美国纽约大都会美术馆 027研习杰克岛的星期天1884 - 85 年 油彩画布 70.5 x 104.1cm 美国纽约大都会美术馆 028景观1883 年 油彩画板 15.24 x 24.77cm 美国华盛顿区国家画廊 029园丁1882 - 1883 年 油彩画布 15.9 x 24.8 cm 美国纽约大都会美术馆 030晚上翁弗勒1886 年 油彩画布 65.4 x 81.1 cm 美国纽

7、约现代美术馆 031在葛兰坎的英吉利海峡1885 年 油彩画布 66.2 x 82.4 cm 美国纽约现代美术馆 032翁夫勒灯塔1886 年 油彩画布 66.7 x 81.9 cm 美国华盛顿区国家画廊 033贝桑港海景1888 年 油彩画布 65.1 x 80.9 cm 美国华盛顿区国家画廊 034公园里的女人油彩木板 25.1 x 15.5 cm 美国麻州波士顿美术馆 035阿尼埃尔浴场1884 年 油彩画布 201 x 300 cm 英国伦敦国家画廊这是确立了以点彩为表现手法的画家修拉的第一部大作，此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法点描法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。1884年，修拉以阿尼埃尔浴场参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展，同年6月，修拉展出了阿尼埃尔浴场，并得到了保罗西涅克的赞赏。阿尼埃尔浴

8、场使用一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。在人物上则是如雕像般的庄严。 036歌舞声喧1890 年 油彩画布 140 x 170.4 cm 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆男女成双成对的舞者，手上扬、角高举、嘴洋溢着微笑。画面中红、黄、紫色的小点紧密排列，充分表现出巴黎夜生活那骚动喧嚣的气氛，整个场景展现出一股强烈的戏剧张力。而修拉冷静的特质，也使这封闭空间里的热闹欢愉，仍透出一抹淡淡的哀愁。 037格拉维林水道夕暮1890 年 油彩画布 65.4 x 82 cm 美国纽约现代美术馆1890年创作的格拉维林水道夕暮，是修拉在法国北部的格拉维林运河所作的一系列画作之一。构图上因天际的蔓延，使整个空间开阔了起来。河里经过的帆船，缓慢的滑行着。空气中饱含着水气，使紧密连结而微微颤抖的小色点，透露出一股令人屏息的魅力。 038马戏1890 - 91 年 油彩画布 185.5 x 152 cm 法国巴黎奥塞美术馆1880年代巴黎的修拉，感受到巴黎多彩多姿的生活，其中马戏团表演是当时热门的观赏焦点。在这幅作品中，修拉不再只用点描与色彩的配合，而是增加了边框的描绘，也使得这幅未完成的遗作，似乎多了修拉追求个人风格突破的痕迹。这幅画表明修拉艺术发展的方向：从画静止到开始画运动。在这幅运动的画面上，我们还可以看到线的变化运用，画面没有空间深度感，具有东方的装饰表现意味。这是由于他的画都是经过很严格的光线分析来表现它的物象，过于科学的准确的表现，往往把非常生动的主题表现的有点儿呆板，我们

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