彼得艾森曼作品解读

1、一、生平 二、获奖情况 三、代表作品 四、创作思想 五、“纽约五人组” 六、结语感想篇,建筑是自治的,在这个图像充斥的当代世界，在这个所谓的后媒体时代，人们似乎已经羞于谈论意义，语言的张力逐渐让位于形象的狂欢。然而却有这样一位奇特的建筑师他将建筑设计作为学术研究的过程，他希望赋予建筑以使命感和社会意义，而他渊博的知识和强烈的责任感更令同行难望其项背。他的建筑作品与他本人一样，都是近30年来建筑界最富于争议的，即便不认同他的人，也都无法否认他具有理论性和实验性的巨大创新能力。这个人就是彼得艾森曼。,一、彼得埃森曼生平简介,彼得埃森曼1932年出生于美国新泽西纽华，1955年获得康奈尔大学建筑学学士学位，随后在哥伦比亚大学攻读建筑学获得硕士学位，之后又相继获得剑桥大学文学硕士及哲学博士学位。另外，他还被授予芝加哥伊利诺伊大学的美术名誉博士。 1967年在纽约创办了建筑与城市研究学院并担任反对派杂志的编辑 。 1980年开始自己的创作活动。,二.彼得艾森曼获奖情况,1985年，艾森曼“罗密欧与朱丽叶的城堡”设计威尼斯第三届国际建筑双年赛的石狮奖首奖 古根汉姆奖学金 美国艺文学会的布伦纳奖 国

2、家艺术奖励协会的奖金 美国建筑师协会的国家荣誉奖1993年，哥伦布市亥俄州立大学的威克斯纳中心，1991年东京三洋公司总部,1.艾默里大学艺术中心 （美国 亚特蘭大 1990）,艾默里艺术中心是亚特蘭大文化冲力的活跃表现。中心配合好四大展现空间，设计成戏剧、音乐、电影等创意领域训练及表演用的一处全国及国际中心。 它的主要目的虽是教授及训练这些领域的学生，同时也会为两大组成它的部分服务，艾默里大学和更大的社区。,三、作品赏析,平面分析图,在新的中心里，师生都会有办法在一处独立又慎加宣扬的建筑物内，使不同创作派别间得以通力合作，尤其重要的都是在表演艺术、当代音乐、及电视艺术，使各种艺术相得益彰。中心位于校园边缘上，更佔有联络大学社区的地位，经由投社区所好的表演，把大学风貌自然呈现于大众之前。,立面形体分析图,音乐厅,演唱厅,剧院,电影院,2.罗密欧与朱丽叶城堡,项目目的：以建筑的形式再现罗密欧与朱丽叶的爱情故事 设计依据：爱情故事的三个重要情节 故事特色：分离（两个情人分别的地方阳台）、团聚（两人结合的地方教堂）、永恒的联系（两人永远分离却又永远相伴的地方朱丽叶的墓地）,流线分析图,3、大

3、哥伦布会议中心,形式上的差异把整个会议基地的各种展示空间和部分都区分清楚。,（19901993）,平面分析图,解决了会议中心的最大的难题建筑的体量之大与冷漠无情,立面图,室内透视图,4、阿诺夫设计与艺术中心,这是一座能容纳创新精神、具有时代感的各种活动的房屋。,室外效果图,5、卫克斯纳艺术中心,卫克斯纳艺术中心位于俄亥俄州立大学，是当代艺术廊及艺术研究试验室。它安置新作品并为艺术工作者提供住宿，让他们给公众展示表演艺术、电影、录像及其他视觉艺术。,平面及立面图,为了反映当地的历史，大楼有一些巨塔结构。,中心的设计也包含了白色金属方格来代表鹰架，以表示未完成的感觉，带些解构主义建筑的味道,细部及构件,6、布谷办公楼,该建筑处于地震区，建筑造型时刻提醒人们地震的危险性。,平面VS立面,室内及细部构件,7、House VI,这座小型的周末度假别墅的主人是一位摄影师和他的妻子。住房环境令人赏心悦目，充满了不断变化的光、影、色彩、质地。,平面及立面,室内光与影及细部构件,8、长宫三洋公司办公楼,9.IBA社会公舍,四、创作思想,自治的建筑 1.作为一个后功能主义者或者说新理性主义者，他坚信，建筑

4、是自治的，是一块独立王国，建筑师的任务不是像上帝一样“建造”住宅，而是呈现它们，让它们以自己的方式存在。 2.设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。 3.功能只是形式的附庸，为了达到最完美的形式，艾森曼情愿以牺牲住宅的使用面积为代价 4.他不会孤立地理解建筑单体，过去与未来、都市与校舍、内与外在艾森曼这里获得某种直接的线索，因为这些二元对立 之物在艾森曼看来并没有本质的区别。,著作： 彼得埃森曼写过12本书，包括未知的住宅、终点T住宅、飞驰的箭、爱神及其他谬误 （Moving Arrows 、 Eros and Other Errors ）、以及卡纸板住宅 （ Houses of Cards）等 他的两本专著是：埃森曼建筑艺术和彼得埃森曼。 他的作品还登在另外三本书上，它们是维克斯那视觉艺术中心、人工开凿的城市、和探索建筑的十一位作家 除此以外，他还担任了反对派杂志编辑。,团体： 纽约五人组：约翰海杜克（JohnHejduk） 、查尔斯格瓦斯米（Charles Gwathmey） 、迈克尔格雷夫斯（Mi

5、chaelGraves） 、彼得艾森曼（Peter Eisenman） 、理查德迈耶（Richard Meier） 解构主义七人：彼得艾森曼（Peter Eisenman）、法兰克盖瑞(Frank Gehry)、萨哈哈迪得（阿拉伯语： ；英语：Zaha Hadid）、蓝天组（coop himmelb(l) au）、雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔李伯斯金(Daniel Libeskind)和伯纳楚米（Bernard Tschumi）,番外 纽约五人组： 以勒柯布西耶的理论作为基本出发点，每个建筑师都站在自己选取的角度从现代主义建筑中汲取营养 1.海杜克 早期执迷于探索立方体、格栅、框架之间的关系，以及不同颜色、形状、线条的组合。他的设计作品引人入胜，但经常难以建造。而他也常常沉溺于钻研概念化的“纸上建筑”，如著名的“墙房”。人们认为他改变了美国的建筑实践和批评理论，就像密斯范德罗当年做的那样。 2.艾森曼在形式主义的道路上越走越远。他的建筑总是创建于自己的空间里，无视已有环境。艾森曼始终在捣鼓理论，他的兴趣从1970年代的符号学到1980年代的解构主义，近来又迷上了混沌理

6、论。他深受德里达哲学的影响，建筑因破碎化的形式被人们贴上了解构主义的标签。他致力于“解放”建筑形式，但很多人对其实验风格无法接受，评价他的建筑“对人类充满敌意”。,3.格雷夫斯从现代主义转向了后现代主义，这一风格在佛罗里达州的迪士尼海豚酒店的设计上华丽地展现出来，并使他声名鹊起。戈德伯格甚至曾评价格雷夫斯为后现代主义的化身。他跨界于经典主义和立体主义间，还接手设计家用产品，他设计的茶壶、雨伞、挂钟等全部能在百货商店买到。由此，他成为美国家喻户晓的人物，并获得2001年美国建筑师联合会（AIA）金奖，1999年美国国家艺术勋章。 4.格瓦斯米于1965-1991年间，辗转普林斯顿、哥伦比亚、耶鲁、哈佛等大学教书之后，开办了自己的公司。格瓦斯米和他的合伙人罗伯特西格尔，专门为富豪和名人特别是娱乐界人士建造豪华、精致的现代居所，格瓦斯米-西格尔房屋在1980年代甚至成了成功的标志。格瓦斯米坚持现代主义，不过其作品的纯粹性多多少少还是受到了大公司和公共委托的影响。他获得过美国艺术文学院颁发的布安尼纪念奖（1970年）、美国建筑师联合会纽约设计奖（1985年），艺术学院公会（1988年）及纽约州

7、建筑协会（1990年）分别授予他终身成就奖。 5.迈耶始终秉持纯粹的柯布西耶风格，以理性主义设计及白色的运用而闻名。他运用柯布西耶的理论建造的房屋数量众多，甚至超过了柯布西耶本人，包括博物馆、公司总部、私人房屋等。迈耶1984年设计的洛杉矶新盖蒂艺术中心，是时髦、文雅的现代主义设计典范。他获得过1984年普利策建筑奖、2008年美国艺术学院建筑金奖。,番外 解构主义七位大师 1. 蓝天组（coop himmelbau） BMW WELT 2.彼得艾森曼（Peter Eisenman） 犹太人大屠杀纪念馆,3.法兰克盖瑞(Frank Gehry) 美国中心(现作电影院) 4.萨哈哈迪得（Zaha Hadid） 罗马现代艺术博物馆(MAXIS),5.雷姆库哈斯（Rem Koolhaas） 荷兰驻德国大使馆 6.丹尼尔李伯斯金(Daniel Libeskind) 柏林犹太人博物馆,7.伯纳楚米（Bernard Tschumi） 法国巴黎拉维莱特公园,六、结语感想篇,从彼得埃森曼的建筑中我们学到了很多东西，作为解构主义大师的代表人物之一，无疑很多人都无法理解他的建筑，无法理解他的思想，就像他说过：“如果空间过于舒适，就会让人忘记空间的存在”一样，其他人都是追求空间舒适度，而他却不以为然。 埃森曼所做的建筑模型很多，但是实际建出来的却为数不多。大多人都不能理解他反传统的思想，可以说他是一个建筑理论者。他的理论给了我们一个新的思考建筑的方式，让人从另一个角度去思考建筑，他是一个革新主义者，有可能引领着我们走进新时代新建筑。,

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