试论呼吸在古典舞中的重要性

1、试论呼吸在古典舞中的重要性湖南文理学院芙蓉学院本科生毕业论文(设计)题 目： 试论呼吸在古典舞中的重要性 学生姓名 陈诚 学 号： 10080118 专业班级： 舞蹈编导 指导教师： 钱正喜 完成时间： 2014年5月19日 目录一. 舞蹈与戏曲的起源(一) 舞蹈的起源3(二) 戏曲的起源5二. 中国古典舞和神韵（一） 中国古典舞的起源与发展6（二） 身韵7三. 中国古典舞的呼吸特点以及作用（一） 什么是呼吸71. 自然呼吸82. 艺术呼吸8（二） 呼吸在古典舞中作用及重要性8四. 结论11五. 致谢12试论呼吸在古典舞中的重要性舞蹈编导专业学生：陈诚指导教师：钱正喜摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，

2、呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。关键词：舞蹈 古典舞 身韵Breathing is the symbol of life, breath of life given to man. It gives the dance is life. As long as there is life there are dance dance. Dance with the breath and full of vitality, breathing in the dance of sublimation. In addition to the performance of dance works with body movements, the more important thing is the respiratory control body to help the

3、 limbs, more perfect to make various moves, more most incisive performance of the central idea in the works. Dancing in the respiratory and other art breath common also have differences, we can adopt the theory on the basis of the common. Such as calligraphy, music and other aspects of the breath is free and smooth, uninterrupted, respiratory frequency is average, free exchange does not need any control; and dance in respiratory need to do the action to control breath, its frequency is not the a

4、verage free, but need to follow changes range of motion, the size and pace to change and adjustment. The correct adjustment breath to follow the action changes to changes in respiratory, can make the action more vitality, added charm of dancing.引言:呼吸在舞蹈运动中有着举足轻重的作用。它给予人生命，而给予舞蹈的则是生命力。艺术呼吸在现代舞、民间舞、古典舞等其他舞种中都普遍存在。在中国古典舞中，呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。正确掌握呼吸的方法和形式，才能把握动作的内在力量，解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅，才能是舞蹈动作和技术技巧更具稳定性、流畅性、协调性和爆发力。本课题的研究有利于我们更好地去理解舞蹈的内涵和情感，更好的把握住舞蹈的风格，更好的去展示舞蹈独具的魅力。这样不仅可以以新的视点去审视舞蹈的内在美和外在美，更

5、重要的是去理解唔到真正所要表达的含义，有利于我们通过完美的呼吸与肢体语言进一步融合，并使它贯穿于整个舞蹈作品中。舞蹈与戏曲的起源1. 舞蹈的起源： 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具，它的起源是随着人类生产劳动而生产的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。我们的祖先就是用“手之舞之，足之蹈之” 来表达他们最激动的思想感情。那是的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭祀、娱乐和爱情。可以说，没有一项重大的活动能离得开舞蹈。（一） 模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家，他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的对象不同、所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多许多事物，而另一些人则用声音来模仿。舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格” 、感受和行动。（二）游戏论：是18世纪德

6、国诗人、文艺理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，“它是对自身愉快的，能够合目的地成功”为立论而提出的艺术起源的理论。他认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源真正的起因，而艺术的根本起因是“游戏的冲动”，“以假象为快乐的游戏冲动一发生，模仿的创作冲动就紧跟而来”，这种冲动把假象当做某种独立自主的东西。”他还认为，游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，在游戏中人的天性得到充分的发展和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。（三）巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家、考古学家和文艺理论家所赞同。这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。他提出原始的人思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。（四）表情论：艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是托尔斯泰首先提出的。他认为：艺术起源与一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这

7、种感情，并用某种外在标志,动作、线条、色彩、声音， 以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。（五）性爱论：舞蹈起源于性爱的理论，虽然没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但是却受到愈来愈多的学者所重视。达尔文就断言“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”蔼里斯也说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”“在一些民族里，如奥玛哈斯组，舞蹈一词既是舞蹈也指爱。男性必须以他的美、精力和技巧去赢得女性”。在原始社会人们群居生活时，为了生存的需要，把人的自身的生产，也就是繁衍下一代，看成是一件非常重要的活动，把性和人们的性行为看成是很神圣和神秘的事情。因此，在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。在很多原始民族的舞蹈中有大量这方面的遗存。（六）劳动论：这是我国许多舞蹈史论工作者所赞同的理论。劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体,人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。从原始人的一些洞窟壁画中很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面；从原始舞蹈的现代遗存

8、中许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈中都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的亲密关系。（七）劳动综合论：把劳动看成艺术最主要的起源，但也不排斥艺术起源的其他因素因此认为舞蹈起源于人类求生存，求发展中劳动实践和其他多种生活实践，是劳动生产、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜=巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。随着社会的发展，舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展。祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞，庄严肃穆，气势雄伟；宴享娱乐供人观赏的舞蹈，抒情优美，技艺绝伦。至于广泛流行在各民族人民中间的舞蹈更是千姿百态、色彩斑斓。这些传统悠久的舞蹈艺术以其为别的艺术形成所无法替代的特色和成就，成为我国灿烂的古代文化的一个重要组成部分。2. 戏曲的起源： 中国古代戏曲的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的 过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依

9、据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。中国古典舞和身韵 1. 中国古典舞的起源与发展：中国古典舞作为我国古典舞到艺术的一个类别，是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵。脱胎换骨戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。它是在民族民间传统舞蹈上，经过历代工作者提炼、整理、加工、创造，并经过长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已经去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的，即便是

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