张洁小说无为追求研究

1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果张洁小说无为追求研究张洁，两次获得茅盾文学奖足以证明她的独特与厚重。早期的她一直以积极的参与精神来关注现时社会中国人的生存和心理状态的种种问题。像爱是不能忘记的方舟等关于女性所遭受的苦难、妇女的人格和尊严、及职业妇女的感情和事业的问题：我不是一个好孩子忏悔未了录漫长的路等关于人的尊严、人的价值及生存的意义的思考；场沉重的翅膀等对当时正在进行的经济改革、干部体制改革的关注。与同时代抒写同题材的作家相比，张洁的这些小说“并没有新的故事，新的情节，新的人物，有的，只是一颗执著追求真谛的心。”张洁通过小说建构了自己的理想真爱空间，她曾经历无父疼爱的童年和第一次婚姻的失败，这两次失败一方面加重了她与周围环境的对立情绪，内心深处滋生出对外界的不信任感，开始以反抗的态度与环境相对抗：另一方面，这种深度的失望感又强化了她对完美的追求，使她内心总是处在完美与幻灭的焦虑中。近代英国文学批评家莱斯利斯蒂芬斯曾说：“要创造伟大的艺术，必须将一颗特别敏感的心放在世界的磨轮下慢慢碾

2、碎。”通读张洁的小说，我们能感受到这追求的灵魂被世俗的磨轮碾碎时的所有痛苦和美丽的升华，追求的过程也就是心被碾碎的过程，与此同时，所有的追求在那一瞬间显示了它的所有意义和内涵。06年初出炉的知在更是将这种追逐理想的“快乐并痛”推向了极致，将爱情、信仰乃至人类的生存指向了虚无。张洁在回忆历史过去、展演现在的过程中，揭示了“一个希望与无望、拯救与放逐、乌托邦与现实世界、未来与过去、生命与死亡共生”的悖论。从建构到怀疑、再到解构，这对于张洁而言无疑是“一种痛苦蜕变的完成”，由脆弱走向超然，由积极的追求到无奈的超脱，她将人的生存指向了宿命和虚无，也指向了无为和自然。一、追求的代价：生命知在以一幅面目模糊的晋画为线索和轴心，进而扩展到一千七百年的历史(这并非正史，而是野史)。虽跨越千年，但叙事并不拖沓，作者让现实直接跨越时空，截取了其中几段相互独立而又依存的片断，向人们展示了追求的无奈和痴迷的荒诞。小说首先由现代人叶楷文不经意间得到一幅画开始，并由守房老人在冥冥之中讲述了清末金氏姐妹与乔戈老爷之间的爱情纠葛。这个故事很老套，姐妹两个爱上同一个男人，而他又以惯用的伎俩摇摆于两姐妹之间，试图在最恰当

3、的时机择取其一。作者并未在此进行传统上的道德谴责，这是因为金氏姐妹甚至包括乔戈老爷其实都是这场不幸爱情的牺牲品，苦苦寻求甚至是强求都未在爱情之战中获取最终的幸福。二格格与乔戈最终互相开枪，成为在彼此手中能交出生命却不能交心的冤家夫妻。痴迷地追求心中的爱情和婚姻，到头来得到的又是什么?猜疑、怨恨、还有手足的间离罢了。二格格临死前内心告白，是一种不甘和悔恨，更是一种无处话凄凉的悲哀。苦苦追求、绑缚在一起的“爱情”最终烟消云散，死亡对于他们而言意味着最终的精神解脱、甚至是超脱。这种残忍的追求似乎是人的一种共性，不仅会发生在中国，即使是在“八杆子打不到的美国”()也毫不例外，同样的追求，同样是孤注一掷。三格格的女儿安吉拉为了获得已婚男子约翰逊的爱，更是不惜一切手段：诱引、甚至是杀死其妻子。为爱痴狂的安吉拉终于被社会抛弃，而这份过于沉重的爱却使约翰逊避之不及。“痴”将沉溺于追求的人推向极度疯狂的边缘，甚至是推上断头台，但深陷其中的人往往认为这是追求的最高境界，似乎只有献出生命才是最赤诚的，而追求的目的是什么、它有何价值都已不再重要，执著似乎成了对人的一种反讽，追求中的坚忍更是成了走向反面的加速器

4、，而人却依然在盲目寻求且不自知。虽说在这种悠长的凄苦背后隐藏着对爱的企盼与渴望，但追求爱情的结果却是以命绝世，虽是一种彼岸的解脱，更是一种无语诉说的凄苦。同样的痴迷可以跨越时空，连接千年之前的红尘男女。西晋皇后贾南风对权力的欲望和对一痴的爱恋在宫廷政变中显得更加飘忽不定，凄婉动人。在一痴的眼中(这里一痴的声音便代表着隐秘的叙述者的声音。也代表着作者的声音)，这位被抛入宫廷争斗的女人是何其不幸!威严、木然、冷漠背后掩藏着不能与人言说的恐惧、苦恼，无人疼爱，甚至不能像普通女人那样哭泣。叙述者此时让人物自己跳出来，让贾南风肆意地谈论着时世和历史对她的不公：随便翻开有关西晋的书籍，我们都可找到对贾南风的负面评价“妒忌多权诈”、“性酷虐”、“荒淫放恣”，这位历史上并非红颜的“祸水”在张洁的小说知在中得到了彻底的“翻案”。女人独有的辛酸使她的叙述几多凄凉!那幅画就是一痴眼中的贾南风，这个政治漩涡中的女人的所有身不由己：“心狠手辣的阴谋；捉襟见肘的伎俩：面对你死我活无可奈何的挣扎；狠下毒手时的彷徨犹豫：四面楚歌时的孤立无援”()因有人“知”而“在”，贾南风最后的死亡是何等的欣慰，又是何等凄凉!平淡长

5、久的天堂和来世的幸福，都只能是人在极其无奈的情况下的自我安慰_，只能是追求“北极光”的一种虚无缥缈而。二、追求的指向：虚无人类认为自己的实践应该是一种无止，境的追求，并喜爱用执著来赞美自己的实践精神。正如人类对自然“执著”开发最终将毁灭人类一样，“执著了一千七百年的爱情变成了可怕的诅咒。收藏此画的人没有一个好下场，却又没有一位愿意将它放弃。”()一痴画完后便身亡，贾南风抱着画含笑九泉，这种画成即死、见画即死的描写将诅咒推向了极致。曾经收藏过此幅画的人无一例外地死于非命：吴三桂、贾似道、太平公主、上官琬儿都喜欢的躲躲藏藏，他们颇有才华，都经历了刻骨铭心的爱恨，爱的扭曲，恨的恐怖，到处都是争斗，随时都可能死亡。而见过此画的后人也无一例外地遭到厄运，金家福晋、金文茜、金文萱、乔戈、约瑟夫、安吉拉都未能寿终正寝。种种无法解释的神秘给小说蒙上了难以摆脱的玄虚和宿命感。叶楷文突然之间具有鉴画能力、丧失性功能、名为一弛，这都与千年前的一痴的作画、自残、一痴的名讳相似：托尼说不出缘由的喜欢上博物馆、选择消防员作为自己的职业：毛莉无师自通地会收拾书桌、认识那张檀木桌子、讲述那幅画的来历这种由画的神秘贯穿

6、起来的人的神秘使小说具有一种宿命和荒诞的色彩。追求的代价过于沉重，而冥冥之中命运的安排将追求显得是一种多余，甚至是不可负担的累赘。若再执拗地寻求，便不可避免的演变成一种虚无。无字中的吴为在自己的回忆中，不断地追问生命的终极意义，在她看来，生命其实就是从虚无到虚无的循环，其间一切的努力和意义在面对死亡时，都不可避免地要退回到生命原初状态时零的境界。从这个意义上讲，钟雨、梁倩们的追求不过是一种毫无 意义的挣扎罢了，现实不会因此有任何改变。而到了小说知在，所有追求最终都指向破灭，甚至连沉思都有一种荒诞的意味，而叙述者独特的叙述方式使得这种激情的泯灭显出许多无奈。叶楷文苦苦寻求到画所负载的意义后，心理处在濒临崩溃的边缘。寻求的征程充满激情，而结果并非最初所愿，进而怀疑最初的追寻是否值得，将意义消解后，便指向了“我是谁?我究竟要干什么”这种存在的荒诞感，虚无便油然而生。虚无主义是一种非常深刻的世界观和学说，其怀疑指向了文化、道德、历史、民族等意识形态，现实制度和生命的意义，具有浓郁的形而上的色彩。虚无由怀疑开始，叶楷文在文革中激进昂扬，执著的追求却发现自己的信仰是如此的荒诞。于是，因受信仰的蒙蔽

7、而怪罪于信仰本身，进而以“不信”为宗旨，对文革的插科打诨，对现实人生无奈和混乱的沉思，共同催生了他虚无，无意义感和无方向感如同从索罗门的瓶子中逃逸出来的魔烟，消弭不散爱情的虚无有着千年的确证，痴迷使得它早已不堪重负，如何才能获取平淡的存在成为其在新世纪的话题，人们不再追求惊天动地的短暂，而是希望获得在忙碌工作之余的宁静与悠远。在一痴与贾南风那里，用血浇灌的爱情之花可以穿越千年就是对那份痴迷、为世俗所不容的爱情的最有力证明。但这也只能是由这瞬间呈现的昙花，短暂的美丽需要一生的代价。而在人性日渐淡漠，信仰逐渐消失的现代社会里，生活的简单和浮躁使过多的意义成了不可负担的生命之重，追求崇高与伟大也显得那么不合时宜。叶楷文的性与爱脱节，梦到自己生命枯萎，心理上被阉割，虽有对“奇花异香“的渴望，但当沉重的历史负载需要他去承担时，他却选择了躲避，甚至是逃离。生活在后工业社会中的现代人需要的是削平深度、消解意义，简单的生活就是最大的追求，而意义也就不得不退归到生活的边缘，自然也就成了不可求的境遇，刻意的追求随即成了一种不被理解的荒诞。三、追求的境界：无为梦想成真并非只有在痴迷的追求中才能实现。老子有言

8、“道常无为而无不为”，三国魏哲学家王弼释”道常无为“云：“顺自然也。”顺自然即顺从万物自己如此、本来如此的规律而不加干涉，这是道的根本性质。正因为因循万物之自然，所以才能做到“无不为”。老子强调绝对尊重自然规律，也就从另一个方面否定了人的主观能动性的作用，否定了人的智慧和创造，主张绝学、弃智，对任何人为的东西持否定的态度。据此来看人类的不顾一切的追求则变成了一种不被理解的荒诞，而自然、无为成了生命的一种极致状态。知在中那些违背自然、刻意追求甚至是强求的爱情都未能如愿，致使爱成为一种变相的伤害，得到的是对方最刻骨的恨，这不能不说是爱的悖论。只有顺其自然地追求才能达到永恒。三格格金文萱在美国巧遇约瑟夫，甚至在她走向约瑟夫的房间时，她对这份爱依然心存犹疑，只是为了自己曾得到的帮助心存感激，从未想到过刻意的索取：只是做她认为应该做的事情。这份平淡的爱使得他们获得宁静、幸福的生活，最终金文萱放弃生命愿同约瑟夫一起承担死亡，这便是爱的升华!这便是爱到深处静无言，一种水起云涌的浪漫由此升腾并弥散开来。三格格的后代托尼与萨拉、海伦的恋爱关系和金氏姐妹、贾氏姐妹的二女一男的模式极为相似，但故事的结局却截

9、然相反，这是由于故事的背景放在了不注重意义的现代社会，而且托尼并没有主动做出选择，代表天意(也许是无意)的一条狗替他留住了妻子海伦。不似前人对爱歇斯底里的疯狂追求，三位当事人的理智和淡泊使这份爱情获得了长久的延续，这便是荣辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒的自然状态的至高境界。若说这幅千年古画凝聚着沉重的爱的代价，托尼与海伦对此则拒绝接受。托尼将画置之高阁，“就像悬着一个未了的疑案”()，在女儿毛莉提出将画送给叶楷文时，托尼“像避免了一场灾难一样”()舒心。“因画或由画而来的仇杀”()，还有暗含在这些古物中的想象或演绎而来的故事，都成为后代人不可承担的生命意义。因此，海伦家族的古老遗产都被其父捐献了出去。叙述者借海伦祖父之口说出了那到暗藏的谶语：“凡事不可过于痴迷，过于痴迷，就会带来不幸”()。“痴”是一种迷恋，甚至是一种癫狂，“痴迷的枉送了性命”这句红楼之言也许可以用来诠释张洁此小说的含义吧!知在结尾处“谁能证明这些荒诞不经的事，不是后来有个叫张洁的人，胡说八道这又是什么?”()将叙述者与作者合二为一，进而表明作者的叙事态度和价值立场，一切追求最后都指向的虚无，一切的朝圣的最终意义不过是个人的心理安慰，正如她在后记中所写道的那样“我不过是个朝圣的人，来到盛典，献上圣香，然后转身离去。却不是从来时的路返回原处，而是继续前行，并且原谅了自己。”走向未来才是所有反思的最终极目的，只有怀着一颗自然、空灵的心，才能从芸芸扰扰的万物之中超然而出，才能以宁静的心去体会万物，才会拥有更多的美好。这便是一个作家真诚的告白。张洁的一个朋友曾说：张洁是个嘴上说不再相信爱情却永远也不会真正放弃爱心的人。若再联系张洁的经历似乎她的知在更多的是一种哲人对信仰、对爱情的思索，她痛过，她怕别人再痛。这正是她经过蜕变后，才更坚定了平和对待生活的信心，这也正是她对读者的一种别样关怀。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。

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