您所在位置：网站首页 > 办公文档 > 总结/报告汉代服饰文化对现代艺术设计的启示

汉代服饰文化对现代艺术设计的启示

6页

卖家[上传人]：bin****86

文档编号：60496370

上传时间：2018-11-16

文档格式：DOCX

文档大小：18.65KB

文档加载中……请稍候！
如果长时间未打开，您也可以点击刷新试试。

下载文档到电脑，查找使用更方便

20 金贝

/ 6 举报版权申诉马上下载

文本预览

下载提示

常见问题

1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果汉代服饰文化对现代艺术设计的启示中国服饰源远流长，自从有了人类也便有了服饰。随着人类历史的进步，生产力的发展。到了汉代逐渐出现了麻、棉、可纺织的布、丝绸，以这些材料作为服装的面料。特别是到了汉代纺织技术进一步发展，服装面料的选择也更加丰富，同时汉代的染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装服饰的变化和发展。一、汉代服饰的艺术特点众所周知，服装的色彩是服装设计的三大要素之一。人们对于服饰的最初印象与感受，首先是从色彩开始的。汉代的服饰总体来说是由历史性色彩图腾崇拜演进的。简单的说，一是红色，二是黑白二色，四是青红黑白四色，五是青红黑白黄五色。远古的先民崇尚红色。夏商二元对立，尚黑尚白。西周四方模式，青赤黑白褒贬分明，汉代沿用了秦以来的服装色彩。即五行五德五色说，以青、赤、黄、白、黑为正色，其他杂色为间色。图纹即十二章纹，“十二章”纹样在服饰上的应用开创了服饰标识功能和社会功能的先河，这也是伴随阶级、社会的产生而出现的，服装从此不仅仅是遮羞蔽体、御寒

2、保暖的物质品，而且有着更深刻的社会含义、标识意义、身份象征的更多文化内涵。成为社会文化、阶层等级的重要反映。十二章纹来自远古时代的传说，日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。这些图纹都是抽象化的表现出来的，是抽象化的造型，但是能够给人以丰富的联想和想象。一般而言，服饰图纹的基本特征是心灵世界的自然化体现。这图纹中，表面看来是自然的一个外壳，内核则是人的灵魂。二、汉代服饰的文化内涵从汉代服饰的色彩和图纹方面可以看出汉代服饰的象征性，这些纹饰的抽象寓意性表达，形成了汉代服饰清淡平易的风格特点。在造型上，紧身束裹的托地深衣，端庄典雅的服饰风格无不透散出一种含蓄美，这种表达的背后是以儒道文化的引导为支撑的。这种含蓄的美学思想表现为情感的含蓄、朦胧与直觉的含蓄美的文化特征。要探究中国汉代服饰展示的这种含蓄美的根源即儒道互补这个两千年来中国美学思想的一条基本线索是其主要的影响因素。也就是儒家中庸之道的美与道家返朴归真的自然美相结合构成了中华民族服饰美得哲学基础。我们都熟知的大圣人孔子，他即反对着装不能过于简陋，又不能有过繁的装饰。注重恰到好处，这正是他在服饰中体现出来的中庸之美。

3、他注重“文质彬彬，衣人合一”讲究一种和谐的美，他的这种服饰观点在现代艺术设计中也是有一定意义。设计注重内在因素，讲究与环境、场合相结合，设计不突兀，不做作，能够恰到好处的表达主题。这些理念在现代艺术设计中也起着重要的作用。在现代艺术设计中，我们可以通过匠心独运的图案、色彩运用，达到一种和谐的美，使现代艺术设计能够体现出更丰富的文化内涵，建构起新的具有民族性的艺术设计语言。韩墨的服饰文化观“衣必长暖，然后求丽”。在强调实用性的同时，也注意到了舒适性、自然性。注重人的精神、气韵和风度，追求人心灵上的一种自由自在，强调人的内在美质，反对外在的束缚，否定过分的外在美饰。这种服饰思想对我们的现代艺术设计也具有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究设计的本质，体现目的性，在此基础上尽量追求一种美观效果，不能本末倒置，只讲究装饰效果而忽略它内在要表达的东西。总的来说，汉代服饰文化在继承秦代的基础上又有自己的发展，服饰是渗透当时人们的情感意愿、道德风尚和审美情趣之中逐渐积淀而成的一种观念，一种反应社会普遍心理和民族精神实质的文化形态，汉代服饰文化在各个方面都有了更充实的内涵。三、21世纪的今天，现代艺术

4、设计的发展有了更加广阔的空间，但是现代艺术设计离不开历史悠久的传统文化的滋养。汉代服饰是我们民族优秀的传统代表，我们应设法在继承传统文化的基础上吸取先进的理念和方法，融会贯通，创造出具有中国特色的现代艺术设计。现代艺术设计运用汉代服饰文化不能只是将传统纹饰进行简单的拼凑，这样不能够体现民族精神的本质，并没有真正挖掘出传统文化的精髓，传统在他们作品中只有简单的外形躯壳。真正的有造诣的设计师，应该试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，从中提炼总结出新的设计语言，从而让汉代服饰文化在现代艺术设计中呈现出新的活力。通过对汉代服饰文化的理解、继承和发扬，找到我们现代艺术设计可以传承利用的具有民族代表性的民族文化的宝贵资源。(1)追求一种自然设计的表达老子和庄子的服饰观，即追求一种自由洒脱的着装风格，讲究人内在的品质，而忽略外在的装饰。这一服饰观点在现代艺术设计中也有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究一种自然不做作的设计风格，同时也要注重设计的品质，讲究作品要有一定的内在质感。我们现在所处的信息时代、科技时代与历史上的手工时代、封建社会有很大不同。儒雅飘逸的深衣长袖已经不能适应现代生活的节奏。

5、所以，在现代艺术设计上我们要找寻符号时代背景的设计。可以运用自然元素来进行抽象化的设计，也要讲究舒适性，可以借鉴仿生学的理论，来完善设计作品，能够体现出内在的本质。这种设计风格往往更能够得到大多数人们的欢迎。现代艺术设计也更多的是强调一种自然的设计，一种符合人类需求的设计。(2)图纹的抽象化，设计注重时代性现代设计一定要在民族统中融入现代意识并再创造的一种设计。传统汉代服饰它是历史，是民族文化的代表，现代设计是一个不断前进的事物，它的本质是运动不是静止。我们可以看到在汉代服饰上有很多已经抽象化了的图形，这些图案代表了我们祖先的知识和智慧。现代设计可以吸收这种方式，把具象的事物进行抽象化的设计。但是，这种抽象一定要有代表性，要能够反应主题精神。我们在传统文化中找寻设计语言和设计方法，关键是要在理解的基础上，将传统文化重新至于当代文化之中，切合时代所要表达的主题，同时结合现代人的思考理解，把传统文化语言与时代相合使富有时代特色。汉代服饰，经历了数千年的历史积淀，秉承了华夏服饰的精髓，形成了独具特色的风貌和体系，具有悠远和博大精深的文化内涵，并产生着深远的影响。现代设计中的合理表达设计理念对设计的成功起着重要的作用。汉代服饰的文化对现代设计具有一定的指导意义，因此必须重视汉代服饰的考察研究从而总结出有利于现代艺术设计的方法和经验，进一步提升设计的水平，同时也要更加注重现代艺术设计的民族性、时代性的展现。参考文献：1张志春.中国服饰文化中国纺织出版社2岳伟、夏祺.浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系成功课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。

《汉代服饰文化对现代艺术设计的启示》由会员bin****86分享，可在线阅读，更多相关《汉代服饰文化对现代艺术设计的启示》请在金锄头文库上搜索。

点击阅读更多内容

TA的资源