浅析线的语言在中学美术教学中的实践

1、浅析线的语言在中学美术教学中的实践浅析线的语言在中学美术教学中的实践益阳市桃江县马迹塘镇王家村完小彭玲玲最近看了一些画册及美展，使我对线条这一种语言的表现力有了更多的兴趣，有了一种想去对线条这一种“很美”的造型语言进行一番探究的冲动。艺术家们竟然仅仅使用简简单单的线条就能表达出种种丰富的情感和思想。例如：南宋画家梁楷的元祖斫竹图中，仅用寥寥数笔就能把一个正在劳动的老翁刻画得如此生动；亨利马蒂斯的早期作品长发少女中线条不但把面部表情及其神态刻画得如此的传神，而且跳跃的线条使画面显得轻松愉悦而像是感觉到了优雅的音乐；皮特蒙特里安的作品码头与海洋，通过高度抽象和概括过的水平与垂直的线条和一些单纯而强烈的色彩就可以表现出一种独特的理性和激情；我国伟大的书法家王羲之更是笔下生辉，其闻明于世的兰亭序章法、结构、笔法都很完美，更是被历代书家都推为“行书第一”艺术家们敏感细腻的心灵，以及生动深刻的表达语言就像魔法一样深深的吸引着我，并像指路的灯塔一样使得我开始思考关于线条语言在艺术领域的新的表达方式以及艺术教育领域中该语言的教学模式和教学方法，让我的学生们也同样能够感受到其中的美。 一一线线 线，是一

2、种抽象的视觉语言，它是对现实物象提炼概括的视觉形态要素，是造型艺术中最基础的造型语言，也是艺术处理中表达感受美术最直截、最原始的语言了。线作为是绘画的基本元素在中国画的传统中也积淀了几千年的文化,一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出了一套高度完备的线条语言理论，从人物画的“十八描”到山水画的种种皴法，从花鸟的线条程式到文人画的笔墨情韵，他们给我们这些后代子孙留下了一笔关于线的语言的丰厚的财富，而且，这些也是中国古代画家对世界艺术的卓越贡献，也是中国画卓越世界艺林的灵魂。早在六朝时期，南齐的肖像画家、理论家谢赫在其著作画品序就提出了“六法论”，强调“骨法用笔”，以线条为基本特征，将线确立为中国绘画不可或缺的基本元素。而对于用线，历经无数丹青妙手穷极毕生所得，留下了给后人得以瞻拜的典范，如“曹衣出水”、 “吴带当风”等；同时也给我们这些后代子孙留下了许多用线方面的至理名言，如“一波三折”、 “如锥画沙”、 “力透纸背”、 “细如发丝，全力到”等等。这些宝贵的财富都是值得我们去学习和发扬的。线条不仅出现在我们的绘画领域中，而且在其他的领域中也有所表现。例如数理化领域中的直线、曲线、平行线

3、、射线、波浪线、抛物线、实线、虚线还有一些其他领域中都有线的应用，线条都靠其自身的特点在不同的领域展现出它特有的魅力，体现其价值。线条真是一种玄妙而又难以琢磨的造型语言，它虽然不是真实存在的客体，却由画家们敏感的心灵从客观对象中抽象出来的，用来描述客体形貌或者表达内心情感状态，它所具有的魅力让人难以忽视的；我觉得线条的魅力在于灵动，在于亲和力和以抽象性为基本审美取向的不拘一格的创造性和表达的直接性。二二.线线的的语语言与形式美言与形式美 在我们的绘画学习过程中，我们必须首先对线条这一种最笨的造型语言有一个比较深入的了解，要了解它的特点以及了解它的作用。1.线的特点线条的语言精深博远，神妙无穷。线的粗细、曲直、逆顺、疏密、开合、方圆、顿挫、长短、断续、松紧和线的朴实凝练、流转酣畅、起伏流动、饱满丰厚、轻重缓急、枯硬软柔、简洁明快乃是画家们从客观对象中将线抽象出来，表达内心世界的情感状态。由于这种奇幻斐丽、精彩纷呈的艺术状态，才使得线的内涵异常丰富起来。线是多变的，它往往会由于用墨不同、用笔不同以及绘画者的心态不同而产生不同的特点及效果。有的如春蚕吐丝，柔和匀洁；有的瘦硬刚劲，如曲铁盘丝；

4、有的轻盈婉转，若行空游云。唐代张彦远在历代名画记中曾云：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。 ”“陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。 ”“僧鳐点曳折拂，依卫夫人笔阵图，一点一划，别是一巧，钩戟利剑森森然。 ”“吴道子神假天造，英灵不穷。众皆密于盼际，我则离披点画，众皆仅于形似，我则脱离其凡俗。穷弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。 ”我们从吴道子传派的天王送子图中可以感到线条劲健飞动，流畅飘洒，落笔生风。而从女史箴图中可以看出顾恺之造型线条的秀润柔劲，圆浑流畅，也可以看出他“如春蚕吐丝”“如春云浮空，流水行地”的 艺术风格。在我们的实践中，亲身体验了才有更深刻的体会。我们都知道用毛笔是最能表现线条的特点的，只要我们多用一点墨，它就会表现出饱满丰厚的线条；而只要用墨适中，用力适中，所表现的线条就会很流畅，简洁明快，等等。2.线的作用以线条的形式观察自然形态，是人们辨形的一种普遍现象。史前的穴居人，非洲的土著居民，哥伦比亚以前的印第安人；由原始人到现代人，由儿童到成年人，由普通人到艺术家；从原始的穴洞

5、岩画、彩陶图案，到现代美艺馆的藏画；或从东方美术到西方美术，都可以清楚地看到用线条表现造型的普遍性。绝大部分画家，都以这种或那种方式运用线条表现出了极为生动的形象，取得了惊人的成就，所以线条以它独特的特点及作用早以成为绘画造型的重要手段。线条的作用可以表现在以下几个方面：第一，体现造型的表现力。线的表现力首先要反映物象的形体结构，其次是物象的空间关系，三是物象的质地重量。作为艺术造型的线条，远远超过了它本身原有的涵义，充满了画家的感受与激情。我们从达芬奇、弗拉戈纳、梵高画风比较中可以认识到线条具有丰富的表现力和形式美感。在绘画的过程中，为了加强造型的表现力，艺术家往往创造出一种想象的线条，就像意大利路易尼画的一张头像，沿着面颊转折过去的轮廓线本来就没有了，但路易尼用他想象的线条填补了空隙，加强了表现力。在他拿扇子的无名妇女像中却又故意删掉轮廓线。这些都是艺术家巧妙地运用线条加强了造型的表现力。第二，表现纹理质感。例如在雷诺阿的抱猫的妇女中，轮廓线弄得模模糊糊，以表现柔和的感觉。女人面部的轮廓线有有意画得纤细柔和，甚至比猫的软毛更为模糊，目的就是为了表现这种纹理质感。然而劳特累克的画-倒

6、运的阿尔弗伦德中则用一种混浊的线条强调了人的性格。第三，可以表现节奏。轻重起伏波纹式的线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。例如鲁本斯狮穴中的丹尼尔的画中所运用的线条就能给我们这种音乐中的节奏感的心理效果。第四，就是它可以表现立体感。立体感是我们学习绘画要求中不可缺少的一部分。主要是利用线条的排列组合，形成体面明暗的转折关系，从而体现所化对象的立体感。我们看一下丢勒的素描传教者的头像就会了解到这一点。我们认识了解了线条的特点和作用才可以在绘画的过程中更好、更准确的运用。三三线线条在美条在美术术教学中的教学中的实实践践 在我们的绘画的学习过程中，线条的作用是不可忽视的。线条的美与线条的技法也是不可不重视的，线条的技法更是我们在美术教学中的一个重要环节。线条是一种形式，是一种有意味的形式，是作者心灵的流露和情感生命的符号。线是千变万化、若无穷尽的，它会因为用笔、用力及绘画者的心态的不同而产生出不同的效果。运用腕力操纵笔的运动所产生的力度变化可以形成线条疾徐轻重、偏正曲直、抑扬顿挫的不同效果。线条的千变万化、若无穷尽，不仅体现于纯素描的白描中，更体现于素描

7、、速写和写意水墨画的造型中。线条是绘画造型的基础。作为中学生，作为绘画的初学者，更应该掌握好线条的技法，学好这门基本功。就拿我们常见的中国画来说吧！用线造型是中国画最基本的造型方式。结合毛笔的运动，线条不仅能状物，还能传达画家的主观情绪，对于欣赏者产生不同的视觉和心理感受。笔墨是中国画的重要技法，学习中国画首先应从笔墨技法的基本训练开始。一.笔法我们首先应该知道一些毛笔的特点。毛笔很软，它会因笔锋的用法不同、运笔的力度方法不同而产生出不同效果的线条。笔锋可以分为中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、散锋、拖锋等，不同的笔锋，产生出的线条效果都是不一样的。中锋产生的线条圆润、浑厚；侧锋产生的线条一边光，一边毛，犀利，枯涩；顺锋产生的线条顺畅、挺秀；逆锋产生的线条毛涩、老辣、苍劲、古拙；藏锋，则是将力蕴涵于线条之中；露锋，线条两头皆可露出锋芒；散锋，笔迹丰富飘逸、轻松虚灵；拖锋，笔痕舒展松动、自然流畅。二.运笔方法中国画线条变化丰富，短线一般以指与腕的配合运动即可，若勾长线则需指、腕、肘、肩关节配合协调，为使长线灵活变化有力，必要时应悬腕才行。运用笔包括起、运、收三个动作，由于行笔的力度、速

8、度、角度的变化，使线条产生丰富的变化，共同为写形传神服务。1.轻重、徐疾：行笔用力轻，线条松动、虚灵；行笔用力重，线条有力、厚重；行笔速度慢，线条沉稳、安定；行笔速度快，线条飘逸、流畅。2.提按、顿挫：提笔线条变细，但要有力度，如提按千钧；按笔线条变粗，沉着饱满，厚重有力；顿笔使线条产生变化与节奏，挫笔是行笔不断改变方向，艰难前行，线条如“金错刀”有艰涩古拙之感。线是造型的基础，中国画和工笔画是运用毛笔勾线，利用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿来体现画面的不同质感、层次，而素描则是利用笔的软硬与用力的大小及线条的不同排列来体现画面的质感与层次。画画不是随便乱画的，至少需要出一定的韵味，一定的质感，能让人们在审美的过程中，通过对造型物表面的质地和量度的感受和联想能达到一种真实程度的效果。例如，线条圆浑刚劲，骨肉相称， “藏骨包筋，含义包质”，力度大，质感强的线条，会给人以浑厚含蓄、丰富充实的感觉。四四线线条与情感条与情感书写绘画是人的内心情感的宣泄的一种方式，而线条是书画的基本造型元素，它也和情感密切相关，它也是一种有意味的形式，是作者心灵的流露和情感生命的符号。我们都知道，线

9、条的本身是抽象的，而具体画出来的线都是具有某种寓意的或是某种象征性的。例如，我们常见的一些线条：水平线就是一种平静之感，垂直线就是高耸、严峻之感，波浪线则是给人一种动荡不安之感。圆润刚劲，骨肉相称，力度大，质感强的线条会给人浑厚含蓄、丰盈充实的感觉，而笔飘墨浮、抛筋露骨、或肉丰肥涨的线条，会给人轻薄笨弱的感觉。“线”不仅仅是一种艺术形式，而且是一种情感的符号和载体。不同的“线”具有不同的情感内涵，根据“情形同构”的观点，我们可以知道不同的线所对应的人的情感的不同的，如下垂的“线”往往表达抑郁、伤感；向上的“线”易于表达欢乐、振奋；平卧的“线”代表宁静；流畅的“线”常常与愉悦有关；坚韧的“线”则暗示郁结，等等。线条与书画是分不开的，书画与情感也是分不开的。情感是创作的原动力，情感是作品的生命力。我国的文学家叶圣陶先生曾说过:“心有所思，情有所溢，而后有所撰作。 ”讲的就是作品是作者情动于中，溢于言表的产物。如果我们不能领会作者的感情，那么我们就不能说是真正读懂了作品，正所谓：一部世界名著，一副世界名画，不是人人都能够领悟它的意蕴，体会它的情感，欣赏它的美之所在。因此，我们在美术课的教学中，应当充分的抓住作品其中的情感因素，促使学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展，进而丰富学生的高级情感。线是造型艺术中最基础的造型语言，也是艺术处理中表达感受最直截、最原始的语言，我们要学好绘画，学好美术，我们就要学好最基础的东西-线，学好“线”的种种造型语言在我们的美术教学与生活中的实践。在学习的过程中，使学生能够经过对线的玩味，领略，产生喜悦，爱好，从而提高他们自身的艺术修养，陶冶思想情操，培养健康的审美情趣和审美能力。参考文献： 1.郑朝 蓝铁著 中国画的艺术与技巧 中国青年出版社 2005 年 1 月北京第 1 次印刷 2.于艾君著 素描书 辽宁美术出版社 2005 年 12 月第 1 版 3.迟轲著 寻回忘却的美 艺术美学散论 4.王启明著素描概论人民美术出版社 1996 年 3 月第 1 版第 1 次印刷 5.美伯纳德切特著 徐梅 秦雯译 素描教程 6.高等师范中国画教材组编写 中国画广西美术出版社 2006 年 12 月第 1 版

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