数码美术作品的多重特征

1、数码美术作品的多重特征数码美术作品的多重特征张华 （数码艺术学院 11124975 201800 上海嘉定） 随着艺术年轮前行的辗转，美术前行的足迹也未曾少过，随着科技的飞速 发展，很多新时代的艺术也衍生出来。数码艺术起源可以溯源到 20 世纪 60 年 代，但是作为新媒体艺术勃兴态势的代表性艺术样式则是 20 世纪 90 年代的产 物，在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合着特性都可以在新媒 体艺术的语言品格中找到对应的位置，特别是在网络游戏和网络动画中，这种 品格尤显突出，甚至成为新媒体艺术语言品格的典型特征。 数码美术一般强调主体意识的表现；强调相对论的时空观；强调，美术的 非对象性；强调心意和新意；脱离客观的物象，强调思维的放射性；借以设备 作为载体进行创作；题材更具有现实性，贴近生活。数码美术要求以简练的、 生活化的、抽象的、更精致的的形式来表达浓烈的情感。 一|、数码美术作品用现代科技作为艺术语言 现代科技的发展，使得电脑技术也有了不断进步，动画技术也出现了许多 同传统手法不同的制作方法。现代许多动画大量采用电脑技术的二维、三维动 画和网络动画等。电脑技术的运用，使

2、得现代的动画界呈现出一种明显的倾向， 那就是几乎所有的动画都转向了利用电脑制作的动画。比如说倒霉熊 、 冰 河世纪系列、 汽车总动员 、 变形金刚 、 星球大战 、 猫和老鼠 、 米老 鼠和唐老鸭 、 丹佛最后的恐龙 、 我们的小怪物 、 富弗 、 正义战士 、 变形金刚大电影 、 宝剑的秘密 、 星际宝贝等等。电脑技术的应用能够 做到传统手绘能够达到的艺术效果，甚至做的更好，使得其他手工的艺术形式 渐渐被抛弃，并且已经很难看到，似乎被人们遗忘在了角落里，动画的整体艺 术效果似乎也随之减弱了。数码动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美 国动漫的电脑制作之路始于1991年。在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行 策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史 蒂夫乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订 了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月 22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片玩具总动员在美上映，自此电 脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画 异彩纷呈的画廊加

3、上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步 形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特 所说：“进一步采用3D 技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。 ” 如同阿凡达创下的辉煌一样。2、数码美术作品的创作来源于生活数码艺术制作首先要进行绘画的创作，数码的创作主要还是来源于生活。 作为设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，如果仅用高超的技术制作 出高科技的效果，但是故事情节空洞虚假，这样也不会得到观众的认同。作为 一个设计师首先要热爱生活，关心生活才能够在作品中做出出色的角色和事件； 形象角色设计也是创作的生命源泉，一个角色的准确定位，个性的挖掘以及通 过角色演绎出曲折动人的故事情节，让角色具备无限的发展空间，展示出角色的性格魅力。这些形象除了具有丰富的想象力之外，还要认真地观察生活，从 多角度去了解生活，了解当时的文化背景，认真观察生活的细节，具有深厚的 生活激励，才能使创作具备有生命力，才能够被观众认同。阿凡达就是导演卡梅隆来源于生活的杰出之作，他说过，在他小时候 就有做过如同在外殖星球潘多拉一样的梦，一直怀揣着这种希望去对他的心灵

4、进行深意的解读。影片中有商人为了利益而毁坏美丽的潘多拉星球之举，其实 就是在放大我们生活中肆意的行为，比如说破坏环境，久而久之，就会给这个 我们生活的星球带来千疮百孔的创伤，直至毁灭，才会到了未来为了夺取没有 的资源或是已经枯竭的资源而成为星球的殖民者。 阿凡达更多的是讲一个故 事，这里面包括了几个要素，一个就是故事本身的性质，比如是动作、科幻、 恐怖、剧情、文艺等等，一个是故事本事的内容，再一个就是讲故事的方法， 比如是直叙、倒叙、并叙、插叙等等，有的时候好的故事题材和故事内容，如 果没有一个合适的叙事手法，可能会事倍功半，但也可能因为一个很 NB 的叙事 方法让一个其实很普通的故事光彩夺目。比如记忆碎片 ，假如没有那种倒叙 /插叙的叙事手法，这个片子本身又有什么新意？告诉你怎么去利用失忆者吗？ 所以说，我们要去明白导演讲故事的意图，再回来去判断这个故事怎么样，讲 得又怎么样？故事本身的精彩与叙事的精彩都是精彩，都是值得肯定的。 阿凡 达虽然取得了再高的票房，获得再多的奖项，他的故事情节还是来源于对生 活的思考，与生活有着千丝万缕的联系。三、数码美术作品寄予心灵的情感数码艺术的创作关

5、键就是情感，能够让观众被某种情境所打动或留下深刻 印象。表达感情也是创作的重要艺术手段，是创作的最重要的目的。创作目的 就是为了让观众赏心悦目能够被感动，设计师除了具有丰富的生活经验外，还 要具备认识感性生活接受直接感情或者间接感情的认识，不具备感情的也绝对 不会是有观众、有票房的作品。 作为设计师来说，要与观众产生共鸣、产生互动才是产生效应的关键。观 众能够感受到剧情，享受到作品的意境以及该作品表达的思想情感留下深刻印 象并产生共鸣。如果只有华丽的效果，高技术的体现，而不具备作品的灵魂， 那么决不会吸引观众的兴趣与情趣。 变形金刚就是一部好的巨作，它英气了 所有观众的好评，原因就在于它带有剧情中的强烈情感，是欣赏者也情不自禁 起来，这就是数码作品中带有情感才是打动人的王道。所以说创作的情感也是 制作的一个关键部分，制作艺术思维、设计理念都要发生改变，并不是仅仅技 术水平出现有高程度的变化，创意情感以及文化理念的体现才是数码艺术的创 作宗旨。 冰河世纪系列、 倒霉熊等数码作品就带有强烈的娱乐性的同时还是 结合了生活中的元素，它们能给观众带来欢乐；花木兰是美国利用中国元 素改编的，赞扬了

6、花木兰忠孝的高尚情操，带有强烈的褒扬之意，给观众一种 肃然起敬的崇拜感。美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失 审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐， 以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛 华宴，牢牢地抓住了观众的心。四、数码美术作品是艺术作品数码艺术是一种世界性的艺术，它可以将梦想展现在人们的面前，给故事 角色赋予生命。现在虽然越来越多的国家越来越重视数码艺术的发展，中国数 码艺术还是不太景气，大多数的数码艺术作品还是以技术为主，缺乏艺术深度 的体现。中国数码艺术创作需要从传统艺术形式中吸收形式美的众多要素，对 本土文化的运用，在艺术创作上，以民族化、本土化、中国元素多角度的体现 出来。中国民族艺术是具有非常丰富内容的本土艺术语言，将本土化艺术与现 代技术结合，转化为现代化艺术。从传统艺术中体现的在传统文化中汲取营养， 在吸收外来文化和科技的基础上，创造出具有鲜明的、中国民族特色的动画艺 术，这样才能使中国动画在国际动画艺术产业潮流中立于不败之地。 所谓“名族的就是世界的” ， 数码美术作品的带着现在艺术的风韵出现。 比如说黑客帝国 、 银河系漫游指南等等作品都是现在视听艺术的佼佼者， 它们作为一门新兴艺术形式，广泛吸收了绘画、摄影、音乐、舞蹈、建筑、雕 塑、戏剧等多种艺术因素，尤其与戏剧艺术具有同构性。画面的处理需要与绘 画相联系，背景音乐的制作与画面是否和谐也是需要与音乐相通的。日本的动 画产业作为一门新兴产业发展之如此迅速，宫崎骏的动画就一直在感染着我， 天空之城 、 千与千寻 、 萤火虫之墓等带着优美的轻音乐和着给人焕然 一新的画面真的震撼到了我的心灵，他是一种同样表达艺术的新语言，从生活 中获取灵感，又回到生活中给人们的心灵以美的享受。 数码美术以艺术的形式存在，带着很多奇思妙想，很诱人，耐不住我去细 细品味，一个优秀的数码美术作品的闪光点不仅限于我说的，还有很多很多等 待我去慢慢寻味.

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