9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新

1、.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新摘要：迪斯尼自 1937 年推出世界上第一部动画长篇白雪公主与七个小矮人以来，一直试图用创始人沃尔特 迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。关键字： 迪斯尼 动画电影公主形象女性角色如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事， 营造的是纯想象出来的影片世界。 动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物， 以最主观的形式反映现实， 是与人的遐想世界最接近的电影形式。 电影本就是想象和梦而产生的艺术， 而幻想到了动画这里才算登峰造极。 作为美国乃至世界动画领域的领头羊， 迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇， 没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。 在其创作的众多动画电影中， 以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的

2、地位。从 1937 年推出世界电影史上第一部动画长片白雪公主开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事， 白雪公主、 睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃 (英语中与公主是同一个词 )，平民姑娘花木兰被皇帝册封， 也列入公主阵营。 公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过 40 亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。 13 为公主（见图表 1），除了阿拉丁电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影， 这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁， 不断地在变化， 变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。 根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。 法 塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影 M ，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘OL ，光明网： http:/ White and the（Snow White ）Seven Dwarfs）仙履奇缘灰姑娘（ Cinderella ）（Cin

3、derella ）（嫁给王子）睡美人睡美人奥罗（ Aurora ）（Sleeping Beauty）小美人鱼美人鱼爱丽儿（The Little Mermaid ）（Ariel ）美女与野兽贝儿（ Belle ）（Beauty and the Beast）（嫁给王子）阿拉丁 （Aladdin ）茉莉（ Jasmine ）风中奇缘印第安公主宝嘉康蒂（Pocahontas）（Pocahontas）花木兰（ Mulan ）东方“公主”木兰（由皇帝册封）公主与青蛙（ The Princess黑人公主狄安娜and the Frog）（ Tiana ）（嫁给王子）长发公主（ Tangled ）乐佩（ Rapunzel）勇敢传说 （ Brave）梅莉达（ Merida ）冰雪奇缘（ Frozen）姐姐：艾莎（ Elsa）妹妹：安娜（ Anna）图表 1 迪斯尼公主动画人物及出处.改编自格林童话白雪公主格林童话灰姑娘法国作家夏尔佩罗的童话故事安徒生童话海的女儿法国博蒙夫人的童话一千零一夜美国真实历史故事中 国南北朝 乐府民 歌木兰诗格林童话青蛙王子格林童话莴苣姑娘原创安徒生童话冰雪皇后阶段一：开启白日梦

4、，美丽柔弱的典型公主从白雪公主到睡美人，这一时期是迪斯尼改编童话，将经典的公主形象搬上大荧幕的造梦时期。上世纪30 年代沃尔特迪斯尼在不被看好的情况下，一意孤行地拍摄世界上第一部长篇动画白雪公主与七个小矮人 ，取得了巨大成功，改写了电影的历史， 成为动画电影史上的里程碑。 在当时的历史条件下为今后动画片的发展确立了方向，也为今后动画制作制定了审美标准。欢笑的场景、可爱的动物、美丽的风景、善良的公主、终究会失败的反派。成了迪斯尼动画电影孙立军，马华：动画电影分析 M ，北京：高等教育出版社，2012,08:94.不可或缺的元素。从白雪公主到灰姑娘再到睡美人，她 的角色都是一 的平面化，她 都是美 、善良、柔弱、 生活，但是 有外部邪 力来打 她 生活、 乱她 的梦想。 些公主不具 多面的人性特征，如玻璃球般美 且脆弱， 需要男性（王子）拯救，并且无一例外都是白人。她 只具 女性的肉体魅力，女性的精神或与世俗社会 系方面的内容 毫没有涉及。在影片中， 些公主本身都是被 、无力的，只有被 等待男性来主 解救才能克服困境、 得新生。白雪公主被 母迫害流落森林， 灰姑娘被 母姐妹欺 住在地窖、睡

5、美人被坏巫婆 咒 睡不起，她 本身 自己所 境充 无力，只有承受和等待， 但是 种除了美 善良什么都不会的逆来 受最 却 得了美好的生活，“王子和公主幸福地生活在了一起”。在女 主 者看来， 些童 是小女孩的 手册，“倘若女孩子想要在苦 的生活中 得拯救，肉体必 符合一定的 格， 若达不到， 就得残害自己的肉体（正如灰姑娘的姐姐削足适履） 童 中的女主角比得 孤 、屈辱、磨 的考 （ 是女性角色的社会演 ），才会得到一个如意王子作 犒 。” 因此很多人批 迪斯尼 画 影的肤浅、空洞，只会是 造彩色泡沫的白日梦。 种批 在今天仍然存在。尽管如此 三部 影仍代表一个 代 画影片的 典， 影片奠定了迪斯尼 画梦幻、 真、 的 格，通 歌舞表达人物内心、推 情 的形式至今以被 是典型的迪斯尼 画形式。 段二：沿 中 化，自我 醒的公主20 世 六七十年代，美国女 主 、嬉皮士运 和后 代文化蓬勃 展，反 和反 所 主流的浪潮一浪高 一浪。 人 倦了 影中不切 、 歌舞升平的梦幻，美国开始出 大量反映社会 的影片。 1959 年的睡美人之后，迪斯尼 25 年 没有拍 任何涉及公主 材的影片，直到

6、小美人 的出 。 期 迪斯尼公司的灵魂沃 特 迪斯尼去世 公司 了彷徨与低谷， 音 歌舞的 画 格一度被抛弃。 小美人 、 美女与野 、 阿拉丁 三部 影都取得了不 的票房成 ， 被 是迪斯尼复 期的扛鼎之作。 与前三部一 ， 这三部影片中的公主依然都收 了 情， 但是 情并不是在她 的被 等待中 得的，她 都不同程度地付出了自己的努力。 李四达：迪斯尼动画艺术史 M ，北京：清华大学出版社， 2009,03： 91.小美人鱼中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大变化。她不再是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，主动追求自己的一见钟情的王子。 编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。片中爱丽儿的头发被设计成红色而不是传统的金色，本身显示了一种对传统审美的颠覆。美女与野兽更是一部女性意识浓烈的电影，来自法国乡村的贝尔热爱读书、重视内涵，在村民眼中特立独行。 她拒绝帅气的加斯顿的求爱，是对看重外表的肤浅爱情观的蔑视， 更是对传统大男子主义的不满和反抗。对野兽的态度从恐惧到厌恶再到在日常相处中被他的善良体贴打动， 这种爱情不同以往， 是真正建立在精神的共鸣至上。

7、阿拉丁中的茉莉公主虽然不是影片的主角，但也不再是坐拥高楼等待爱情的被动公主， 她是在对日常宫廷生活的背叛和逃离中与阿拉丁相识、相爱的。这个阶段迪斯尼的公主形象逐渐走向立体， 不再是被男性 “观看” 的女性肉体，有了自我的灵魂和意识。 对于自身的生活也有不同的想法和追求， 并且懂得通过自身努力来实现追求。然而，需要注意的是，尽管同之前无能力、被动的公主形象相比，第二阶段的公主开始有追求自我的需要， 但是这种需要最终仍是通过男性来满足的。在男性的帮助下，或者在情节的帮助下， 邪恶势力自然消亡（她们没有参与战斗），公主获得幸福。自我追求的公主，追求的对象依然是男性，需要面临的问题也多是爱情问题。 如果说第一个阶段的公主形象是单一、 平面化的，这个阶段的公主形象就是在原来的基础上添枝加彩， 实现了人物觉醒开始走向立体化。阶段三：更加多元化，肩负使命的公主用独立、叛逆的公主形象否定经典形象在一开始对大众会有着一定的吸引力，但连续如此人们必然会产生厌倦，这或许也是在美女与野兽之后，阿拉丁未能获得预期更高票房的原因， 于是迪斯尼开始再次寻求题材的突破和人物形象的创新。 人物是整个故事的中心， 专业的编剧在叙述一个故事之前必须要完成人物形象的建构。 从第三阶段的公主外形和出身便可以看出迪斯尼在努力寻求突破，为公主形象探索更多的可能，以便呈现出别具一格的动画电影。 风中奇缘中保卫领土与英国殖民者抗争的宝嘉康蒂是土著印第安人； 花木兰中替父从军、为国抗敌的木兰是中国人；公主与青蛙中一心要发扬家族餐厅、经营美食的狄安娜是新奥尔良的黑人。同前两个阶段的公主形象相比，这个阶段的公主已经不在是传统意义上身处宫殿中渴望爱情的女孩，她们肤色不同、 来自.不同国家、身处不同的历史环境中， 有着强烈的自我意识和自我追求， 这个追求便

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