国外CG技法汉化版

1、冲锋陷阵by Fengzhu（zhuzhu 翻译）冲锋陷阵by Fengzhu（zhuzhu 翻译） 本教程来源于美国著名华裔概念设定师Fengzhu的设计网站，希望大家能够喜欢。 【step.1】 在这个教程中，我们将渲染一辆侧面视图的战车。从一个非常粗糙的线稿设定开始，在 主体舞台上，确定主要的焦点和画面元素。因为这个最初设定稿并不会提供给客户审查，因 此不用担心表述问题。因此，不必在意线稿有多么潦草，不必在意过多的细节，关键是尽可 能捕捉你头脑中闪现的灵感。在草稿设定的阶段，只需要画出主要的形状。同时画出一些背 景元素，用来解释战车所存在的环境空间。这个草图直接在电脑中完成，当然，也可以用同 样的方式在纸上完成。 【step.2】 如果你对草图设定感到满意，便可以清理草图，画出干净的线稿。如果你在纸上作画， 可以用拷贝箱重新描图。在电脑中，这个步骤变得更加容易，在Photoshop或者Painter 中 新建一个图层，在草图上再描绘。在我们开始绘制这张图之前，我们并不需要超级精细的线 条稿，在接下来的绘制过程中，我们会逐步完善细节。在场景舞台上，确认你设定的主要形 体是否明确。

2、【step.3】 现在，我们在独立的图层上开始上色。和 step.1的原理相同，尽量捕捉脑中的灵感， 用光源来表现画面的焦点。不必担心粗糙，可以画得轻松一些。确定整体构图的色阶明度关 系，可以眯起眼睛，后退远离一些屏幕，检视整体的大关系。当然，你也可以缩小画面，能 够看到全部的画面。对于这辆战车的整体设定，主要的光源在画面的左边，次要的蓝色光源 来自画面的右下。 【step.4】 当你完成了所有的主要明度关系和光影设定，那么就可以开始深入刻画了。在线稿层上 再建一层，画出更多的细节，画出更多的明度变化和形状细节。在上色深入的同时需要保持 原先设定的大关系，如果起先设定的部分就是比较暗的，那么尽量维持那个明度关系。比如 说车轮部分原先就设定在阴影中，那么就不存在暖色的高光。也就是说，上色不能脱离整体 的明度关系。 【step.5】 我们继续添加更多的细节，通常来说，你并不需要面面俱到，不需要在所有的部位都添 加细节，思考一下你所需要重点表现的部分。在这个图中，背景并不是非常重要的部分，因 此可以保留原先的粗糙感和新鲜感。这样的【粗糙感】会赋予你的作品更多的活力。如果你 把所有部分都画完美

3、了，画面反而会感觉僵硬和缺乏生气。 【step.6】 在完成之前，再添加一些烟雾来渲染整体氛围。最后根据一些参考图，添加战士和飞扬 的碎片，完成整个设定。 请问,图的颜色深浅过度十分自然,难道是用喷枪?还是用加水工具后加工的? 是喷笔工具。其实颜色层次的过渡除了工具之外，更加关键的是理解和意识问题。 问题的关键在于经验,在这幅画里,我没看出有什么高深的艺术修养。 你把打喷嚏找来让他画个战车开炮的场景,看看他能不能在火焰映照的钢板上画出几 种真实又美丽的颜色? 型的对比,颜色的对比,明暗的对比,个中因素而成就场的对比,说起来麻球烦地,其实要 是经常锻炼一下子,每个人都能成为美学高手,毕竟,谁眼里都有美的存在。 艺术也是术,无他,惟手熟耳! 丛林神殿丛林神殿by Fengzhuby Fengzhu（2ALLEN2ALLEN 翻译）翻译） 和所有之前的教程一样，我们这次同样是以草稿开始，这幅图是“三点透视”，一个消 失点是画面中心偏左，第二个在画面右方，最后一个在顶部。这个场景发生在远古的庙宇中， 丛林环绕，为了加强这样的感觉，我将“镜头”放置于低位，有两个好处 1：突出高度2： 让观看者置

4、身于丛林包围之中。 粗略的描述可以在画面的早期建立整体结构意识，所以花些时间在素描稿上，保持轻松， 一旦你乐忠于大体的描述，我们可以用覆盖图来代替，这里主要的焦点是整体的形状，并且 利用这个机会效正一些透视中的错误，由于故事发在丛林中，我们不必太在意细节的刻画， 圆拄上的雕刻，树叶，这些元素都会在绘画过程中逐一添加。 下面的上两幅图更有效的展示了，色彩，光线，明度可以影响整体的感觉和气氛，左边 的图无法体会出丛林和神秘感，所以我们应该将之描绘成右图。下面的图是丛林的参考图， 在画画和设计之前，手中握有参考图是十分重要的，尤其是当你对客观物体的某些特征并不 熟悉时，正确的使用参考图使设计变得更有效率。 开始第一层上色，为了使丛林显得更加阴森，我将天空描绘成阴冷的感觉,在真实的丛 林中，神庙应该被植物完全覆盖,但是由于我们现在是在设计画面，所以可以增加些艺术化 的成分，而不必过于忠实于观众头脑中的客观事物，我们通常在游戏和电影中看到的都是加 强了的视觉效果，所以在这里我删处了些不必要的树叶以便显示神殿. 我们继续细节描述，这幅图缺乏人物，但我们仍然可以通过添加瀑布来达到活泼画面的 目的，记

5、住观众的视觉全在你的掌握中，这取决于你对他们的引导，瀑布将画面的底部连成 一体，并且和天空形成了呼应 我继续添加更多的细节（绝大多数是树叶）和石头上的雕刻，并且提高了一点天空的亮 度，并且形成了蓝色的薄雾完工 电影工业城电影工业城by Fengzhuby Fengzhu（2ALLEN2ALLEN 翻译）翻译） 开始初稿，由于这幅画的环境有多种元素构成，所以我选择了不同的灰度线稿来区分不 同的区域，其的的原则是，近景，中景，远景。 清除最初的草稿，用覆盖稿代替。 一旦线稿确定，就可以开始第一层的上色，主光源来自右方，次光源来自左方， 由于是远景图，“镜头”的位置离目标较远，以便符合整体远景的效果。 一点大致的光和色彩设定，你便可以在之前设定的色彩饱和度上添加细节。 继续添加细节，由于建筑物宏大而且离“镜头”比较远，我们需要添加些细节形成对比。 全神贯注，为了对比 ，我们添加一些人类和一些具有气氛的烟以便增加深度完工。 人蟹大战人蟹大战by Fengzhuby Fengzhu（2ALLEN2ALLEN 翻译）翻译） 在这次教程中，我们将描绘一个周围充斥着人类的生物，在场景中没有过多的设计，

6、只 有螃蟹和人类，无论如何，将画面的尺寸形成对比是十分有趣的，画面的成分组成是非常重 要的一个环节，为了使螃蟹显得更巨大，我们降低了水平线，螃蟹置于水平线之上,同时我 将“照相机”帖紧地面，以便取得“广角”的效果。 左上角的图是我们最初的构图，请注意，“广角”的效果并不强烈，你可以分辨出螃蟹 爪爪的不同大小（尽管他们实际上是一样的大，而且感觉背景的“广角”效果也不够深，可 能这是由于“三点透视线”出了点点问题，所以这幅构图不是太正确，再来注意下右边的构 图，似乎修改了许多不足，螃蟹远端的爪爪变小了，使得透视更加的强烈，图的下方是参考 图，注意爪爪上的高光是如何分布的，我们会将之运用与我们的绘画过程中。 清除素描稿，粗略的描绘人类，不用太精细，因为稍后还要修改。参照参考图，描绘出 些主要的细节，比如螃蟹爪爪只有一个可以活动钳子,而且通常在正面，一旦没有参考图， 这些细节将有可能不正确，即使你正在绘制一个虚构的生物，通过参考图去了解些必要的信 息也是非常有必要的。 这副图的灵感来自于最近的一部经典电影斯巴达克思党，类似的电影中都有戏剧性的 光影，这副图中，光线是从上面打过来的，不但使光更加

7、戏剧性，也更加突出了螃蟹的巨大， 而且和矮小的人类也形成了强烈的对比。 继续添加细节，我们略微改动了一下人类的姿态，原稿中我们本来是设定为猎人，处于 保护动物的考虑，最后决定将画面显得更加的“和平”些，也许螃蟹正在和人类对话，也许 是准备打斗，鬼才知道，留些悬念给观看者吧。 最后添加更多的纹理和尘土，完工 雄虎战车雄虎战车by Fengzhuby Fengzhu（2ALLEN2ALLEN 翻译）翻译） 这次将描述一群战士和他们的战车，开始初稿，将重点放在构图和设计上，这个设计灵 感来自于一只在丛林中散步的老虎，主要的焦点是这辆战车，战士是次焦点。 轻松的草稿完成后用覆盖稿替代，由于战车具有透视效果，所以我做了写辅助线以便更 好的继续绘画，你可以看到战车前面的一些结构线，由于战车的设计是基于老虎，所以我将 战车设计成接近于猫的面部，当然同时也要考虑构图，注意那些线条是如何引导视觉方向的， 车头是个倒三角形而“嘴”是个正三角形，这使得战车更具焦点，同样的方法运用于战士所 拿的枪上，每把枪指向下个战士让“视觉”流动起来。 第一层上色，选择老虎的色调，我们选择暗褐色，将注意力放在光线和色调上，

8、细节和 高光现阶段不是很重要，前景暖，背景冷。 一点你确定了大概的色调和光线，你就可以开始添加细节了，但不要描述每个细节，有 选择性的绘制你想让观众关注的，我添加了些草以加强老虎在丛林中的感觉。 继续细节，正如你所看到，我不断的调整色调和饱和度将画面向前推，如果某些元素过 分的突出，可以用暗调子将之向后推，在这副图中我觉得后面的战士太“跳”了所以将 之饱和度降低。 添加纹理，飞溅的碎片，完工 【C CG G绘画基础指南】（绘画基础指南】（2ALLEN2ALLEN 翻译）翻译） 这是个快速绘画介绍，这并不是使用任何软件的特效，而仅仅只是使用了 corel painter同时也是个类似传统的绘画作品，这是我第四或者是第五次制作指南，很遗憾我其 余几次都失败了，可能是做得太复杂了，所以这次我尽可能的简单的介绍。 1）素描 我画了张素描，我的画通常很古怪，不可预知的，但是如果这张是被期望制作成我必须 去完成的某种感觉，我可能会写另一份指南，我很潦草快速画素描，如下图所示： 我使用了 2b铅笔工具的变体，看起来更象是真正的铅笔，你也许会困惑我没有画得更 细致，不过这没有关系因为在以后的绘画中，你

9、可以不断的花时间去修善它，保持轻松是关 键所在。身体的前面的分割比例是黄金分割点，头部和左边距是 1.62相比之下头部和右 边距是1。如果你感兴趣的话你可以研究这个黄金分割点的问题,但是在我做画的过程中我 并没有特意的去制造这个黄金分割点，但是在不经意中却形成了，这确实是个艺术迷团。 2）上色 我新建了一层,并将模式设置为Gel(对于 photoshop使用者， Multiply模式也不 错），我使用圆头笔刷，并上色很简单的画出了明暗，这是这个作品的关键明暗关系，选择 这样的画法可以更加完美的完成任务余下的任务，在刚开始不要去添加过多的细节，用大笔 刷做画会让你觉得既快速又轻松。 3）造型 当我多少对我刚开始设定的初始颜色颇感满意时，我开始考虑添加更多的细节，在分离 的层中上色，这一步我做的很快在这一步很容易犯的错误是过分注重细节，而忽视了整体， 我们必须整体做画，我用了几种不同的笔刷，“Brushes Variable Flat” 和 “Dry Media variants”。 4)合成 我把层合并为一层，并在这一层做画，并使用各种变体笔刷，笔刷“Palette Knife” 是很好的造型工具，我向您强烈的推荐作品正在逐步的成形，继续添加细节。 我不断的用电脑做镜象操作调整我的画面，这真的很棒，也许这是相对于传统绘画，电 脑绘画的做大的优点吧，它将让您发现自己在绘画过程中所犯的错误。 一些素描线仍然留在画面中，这不是件坏事，可以忽略，你也可以选择在合并图层之前 将线用象皮将它擦掉，我尽可能用了很多变体笔刷，crayons, brushes 等等，这体现了某 种个性，用粗糙的笔刷制造粗糙的纹理，这是个最为普通的理念。绘画时不要受电脑的支配， 你应该征服电脑。 5）收尾 相对于刚开始的大的色快造型，现在这个动物的形象要生动得多，我添加了些我自己感 兴趣的元素，我轻微的加亮了背景（4）我将焦点设置在头部，为了造成强烈的对比，我弱

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