【最新word论文】个性化教育语境下的高校公共艺术教育【高等教育专业论文】

1个性化教育语境下的高校公共艺术教育摘要：个性化教育已成为当今世界教育发展的主要趋势。通过对个性化及个性化教育内涵的分析，指出在高校公共艺术教育中实施个性化教育的重要性，阐述了个性化教育在课程设置、教学过程、学生学习、评价方式、艺术活动及艺术环境等方面的实施途径。 关键词：个性化；个性化教育；高校；公共艺术教育 个性化教育已成为当今世界教育发展的主要趋势。公共艺术教育是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。在公共艺术教育领域，如何设置特色化的艺术课程、艺术化的教学过程、自主化的学习方式、多元化的考核评价、多样化的艺术活动、高雅化的艺术环境等等，构成了公共艺术教育实施个性化教育改革的关键命题。 一、个性化、个性化教育内涵分析 “个性”一词英文称为“individuality” ，现代汉语词典里的解释是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。现代心理学一般认为个性即一个人在一定的社会条件下形成的具有一定倾向性、比较稳定的独特个性心理特征的总和。 参考文献： 陈录生,马剑侠.新编心理学M.河南大学出版社,1995 年版.教育学中“个性”的概念是从哲学和心理学个性概念引伸出来的，认为教育的作用和价值体现在教育者的知识与受教育者的个性的交融。早在春秋战国时期，伟大的教育家孔子就很重视研究他的学生的个性：彦回聪明而且勤奋好学，子路在用兵方面有独到的方法，公西华在外交上很有才能等。了解和掌握人的个性心理，在高校公共艺术教育上有着重要的指导意义。 个性化教育是指在个体已有的遗传素质基础上给受教育者施加一定的、针对个性现状的、能使其内部因素和外部影响不断激化而形成新的内部存在的教育。张莅颖.美国个性化教育:经验及启示M.河北大学学报,2000 年第 5 期.个性化教育作为素质教育的集中体现，既是一种教育思想，也是一种教育活动，是当代世界教育发展的趋势。个性化教育将个性与人的独特性、主体性、创造性以及社会性做对比，强调在教育过程中将学生置于主体地位，充分尊重学生的个性特点，充分肯定每个人的认知风格和学习方式，调动其主观能动性，通过各种方式唤起学生的求知欲和对个人全面发展的追求。 二、高校公共艺术教育实施个性化教育的重要性 现行的公共艺术教育机制经过多年的发展和完善，已初步形成了一套完整的教育教学体系。但我们看到，这种教育方式和教学手段逐渐僵化，已严重影响了学生创新能力、发展个性的培养。公共艺术教育是以艺术活动和艺术美作为教育内容，向学生传授并能够接受艺术，从而充实自己的知识、智慧和精神的教育形式，比其它的教育类型更需要重视受教育者的个性。艺术是最富于个性化的创造，美术教育可以培养起人对色彩的感觉，教人发现生活中新鲜有趣的事物；音乐教育使人懂得什么是同情、悲悯、欢悦、滑稽以及动人心魄，可以焕发对生命的热情，使人的情感得到丰富的表现。要想在公共艺术教育中形成自己的个性，就要做到以人为本，在艺术选修课多样性和丰富性的前提下，尊重学生的个体差异、2尊重学生的多元要求。这样，我们的艺术教育才能变得更有层次，更科学、更公正、更具合理性，不但能彰显学生和教师的主体性、能动性与创造性，也可以培养学生不同的艺术感觉。蔡云凌.高校公共艺术选修课程的构想与展望M.黑龙江高教研究,2010 年第 2 期. 三、个性化教育在高校公共艺术教育中的实施途径 实施个性化教育是贯彻素质教育的基本途径，是完善人、发展人的集中体现。高校公共艺术教育作为素质教育的重要组成部分，要把个性化教育原则贯彻于人才培养的各个环节和全过程，需要通过课程设置、教学过程、学生学习、教学评价、艺术活动和艺术环境等多个方面的实施途径来完成。 1、课程设置特色化 高校要形成自己的课程设置特色，逐步建立完善的并有各校特色的公共艺术教育课程体系，首先应以全国普通高等学校公共艺术课程指导方案为基础，根据学校的教学实际和学生的个性化因素，考虑从语言艺术、表情艺术、造型艺术、综合艺术等四大艺术领域着手，开展课程建设。其次在课程设置上要尊重和适应学生在艺术兴趣和艺术学习上的个体差异，课程的目标指向学生的自主性发展，尊重并提升学生的个性差异，最大可能满足广大学生的个性需求。按照课程的教育和发展功能及教学活动形态，应超出常规的科目、内容的范围，不断地发展和产生新的变化，增设其影视、戏剧、舞蹈、文学、礼仪、艺术设计、摄影、书法等课程，使之更加贴近大学生的生活环境，适应新时期发展的需要。再次应根据本校、本地区的实际，努力挖掘具有本土特色的艺术门类，不但能持久开展本校艺术教育工作，还将对本地区的艺术文化传承起到非常积极的作用。 2、教学过程艺术化 俄国教育家乌申斯基指出:“在教育中，一切都应以教育者的个性为基础，因为教育的力量只能从人的个性这个活的源泉流出来只有个性才能影响个性的发展和定型，只有性格才能养成性格。 ”苏霍姆林斯基.给教师的一百条建议M.天津人民出版社,1981 年版.公共艺术课不是艺术知识概论或技能培训，介绍一大堆名词、术语，让学生只是学会哗众取宠、夸夸其谈的常识。公共艺术课也不是休闲课，讲授缺乏文化内涵和审美情感的内容，把课程沦落成看电影或听音乐，老师轻松、学生放松。公共艺术课的教学不仅要传授知识，更重要的是着眼于提高大学生的文化素质和创新思维能力，培养健全的人格。要做到教学过程艺术化，首先教师要深入调查了解每一位学生，努力做到知才、识才，不仅要了解全班学生的一般特点，还要了解每个学生的个性特点，比如哪个学生擅长语言艺术，哪个学生擅长表演艺术等，只有这样，才能从学生的实际出发，有的放失的进行教学，使同学们在各自不同的个性基础上发展自己。其次教师在课堂上要以极大的热情鼓励学生敢于超越自己、超越别人、超越过去。再次教师要在课堂上创造一种轻松的氛围，对有特殊想法和个性突出的学生多加赞同，使学生充满自信，学生的愿望得到了实现，表现才能得到施展，从而刺激发展了他们的个性。最后教师要以其直观、生动、富于美感和魅力等特点的教学，培养大学生树立积极向上的人生态度、培养健全的人格、健康的身心。 3、学生学习自主化 学习自主化是个性化教育实现的基础。学习作为一种人的自觉活动，是学生自我实现发展的需要。学习自主化化就是学生要把学习活动变成自觉活动，学生在学习活动中发展自我，把学习当作自己的快乐和生活，在教育生活中发展完善个性。教师要从以讲授接受为主的传统教学方式中解脱出来，把教学中的主角还3给学生。 基础课程改革纲要指出， “教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注意培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习” 。常言道，师傅领进门，修行在个人。只有把学习化为学生内在的需要，通过自己努力学习现有知识转化为自己的能力，把学习变为个人自主的行为，学生才能真正得到发展。 4、评价方式多元化 教育评价是教育过程重要的一环，直接影响着教师和学生的积极性。传统的评价观以目标评价为基本形式，只注重学习结果，强调统一性，忽视个别差异。这种评价观显然不能适应个性化教育的要求。首先评价目标要具体化和差异化。个性化教育是对于个人潜能的激发，并不强求所有的人都掌握同样的知识，所以教师教学评价目标应是差异化的。一堂课的教学，有的学生只需要掌握基础知识和基本运用，而有的学生需要进一步拔高，教师在了解每一个学生的基础上，从学生不同特点来设置每堂课差异性教学目标，把评价落实到每一个学生身上。其次，评价方式要多样化综合。过去，对于学生的评价仅仅以考试的成绩(总结性评价)为唯一标准，给学生造成了很大的精神压力，学生个人的特长和兴趣得不到发展，不利于发展学生的个性。个性化教育的评价，要遵循多样综合的原则，既要有总结性评价，又要有过程评价；既有主体评价，又要有客体评价；既要有定量评价，还要有定性评价。教师要善于从多个角度来评价学生，让学生发现自我优势，充分调动潜能，实现个性的发展。张尚兵,张尚武.个性化教育特征与实施途径M.安庆师范学院学报,2002 年第 4 期. 5、艺术活动多样化 除授课的形式之外，学校还应举行各种活动，使广大学生在丰富多彩的艺术活动中，潜移默化地受到美的熏陶。 举行大学生艺术节 艺术节上丰富多彩的活动给大学生创造了实现自我价值、张扬自我个性、展示自我才能的舞台，使学生参与到各项活动中进行体验，不但让学生接受了一次艺术的洗礼，同时也丰富了同学们的精神世界。近几年兴起的“大学生科技文化艺术节”活动形式新颖、内容丰富、效果显著，犹如校园文化建设的一朵奇葩，以其独特的魅力充分展示了校园文化建设的方方面面。艺术活动方式可以进行文艺创作竞赛（文艺节目、美术作品、歌曲、诗歌、小说、摄影等的创作竞赛） 、文艺表演（纪念某一节日或宣传某一时期中心工作而开展的文艺演出等） 、文艺评论（影评、书评等） 、文艺欣赏（音乐欣赏、书法绘画摄影欣赏、文学作品欣赏、时装表演等） 、娱乐联谊（联欢会、茶话会、周末舞会、野餐、友谊赛等）活动。艺术节活动方式不仅有助于提高学生的思想素质，而且丰富他们的业余文化生活，使其能以良好的精神状态和充沛的精力投入到学习工作中去。 （2）开展社团活动 学生艺术团应本着“从学生中来，到学生中去”的原则和“为同学们服务、为学校服务、为社会服务”的办团宗旨，成为大学生实现全面素质教育的一个载体，成为广大学生进行艺术实践的园地，学校实施艺术教育的课堂。学校可以对一些艺术社团实行俱乐部制，如服装设计俱乐部、陶艺俱乐部、摄影俱乐部等，由学生自主管理，聘请专业优秀、德艺双馨的专家、教授、老师担任艺术团的指导教师，通过系统的教学、排练、培养学生的艺术素质、提高学生的艺术业务水平。采取梯队式管理建制、发挥艺术特长生的骨干作用，保证艺术团的艺术水平、4队伍建设都能稳步、持续发展，整体艺术水平不断提高，主导校园文化的艺术方向，活跃校园文化的整体氛围。 举办艺术讲座 讲座是一种重要的教育形式，一堂好的讲座能使学生受益匪浅。学校每学期定期邀请国内外一些知名的专家学者和艺术家来校举行不同类型的艺术教育讲座，内容可涉及多个艺术门类，以帮助学生扩大视野，扩展知识面。 举办展览或音乐会 学校可以邀请一些知名的艺术家，包括海外艺术家来校举办展览。高质量的书画、摄影、现代艺术等展览，可以使学生大开眼界，了解艺术的现状和历史。有条件的高校还可以邀请本地区的乐团来校为学生举办专场音乐会。同学们在感受到音乐魅力的同时也学习了如何欣赏音乐以及听音乐会的规则。使学生经常性地参加各种各样的活动，既可提高艺术修养和艺术能力，又可掌握一定的艺术技巧，使校园艺术舞台涌现出一大批主题鲜明、内容积极健康、形式多姿多样的高品位艺术佳作，进而推动和带动整个校园文化的开展。 6、艺术环境高雅化 首先倡导艺术教育与校园文化建设、艺术与生活、艺术与哲学、艺术与科学等有机结合，相互渗透，通过课堂、网络、广播台、报纸、比赛等途径，利用宣传栏、格言牌、艺术廊、校史馆等校园人文景观，发扬“环境育人”融合式教育优势，营造人文艺术校园大环境，使学生随处、随时、随地接受多方位、多角度、多层次、多元化的艺术教育。滕守尧.美育教育现代化的关键M.北京大学学报,1995 年第 2 期.其次要建设学校美术馆和音乐厅。美术馆可以给学生提供多种美术学习的资源，馆内的各种藏品，与藏品相关的作者研究、历史文化背景研究等资料不但能使学生熟悉美术知识，增加对美术的兴趣，还能使学生接触大文化背景，提高综合素养。此外美术馆还能为学校举办各种展览提供固定场所，吸引艺术家来校举办展览。除了常设展览和艺术家的特展外，学校还可以鼓励学生在美术馆举办个人或联合展览。音乐厅可以为知名艺术家提供来举办音乐会的机会，使学生学到一些课本上学不到的知识，同时可以给本校学生提供更多走向舞台的经验。再次，要建立网上艺术馆。目前网络已走进了学生的学习生活，在网上可以向学生展示名人艺术作品、介绍艺术家生平、艺术史和最新的