【最新word论文】高中音乐欣赏课中的“纯音乐”【音乐专业论文】

1高中音乐欣赏课中的“纯音乐”高中音乐课堂教学应该关注些什么？这是音乐教师应探讨的问题。同学们能记住经典音乐的主题片段并不能说明他已经理解了音乐，也不能说明他从此就会欣赏音乐。单纯的“纯音乐”是没有生命力的。经典的不朽作品一定是根植于沃土之中，音乐中所折射出的音乐文化更是我们要关注的内容。了解了这些，你所掌握的音乐将更加丰满，生动。纯音乐 音乐文化 关注点 精神音乐是听觉的艺术，有着不可言传，只可意会的美妙。音乐对人心灵的塑造是毋庸质疑的。从小学、初中、高中到大学所接受的音乐教育来看，有其共同点：优美、经典的音乐可以让我们牢记一生，但除了关注音乐本身，我们还有更多的关注点和兴趣在音符之外，甚至在某种情况下，它的魅力和吸引往往超越纯音乐本身。曾几何时，有幸听到了黄伟平老师的一堂音乐课：柴可夫斯基的悲怆 ，这是一部讲授难度很高的经典作品。整堂课，黄老师的幽默诙谐，妙语连珠，对音乐作品的挖掘与把握给我留下了极其深刻的印象。原来看似简单的一堂音乐欣赏课还包含如此丰富的内容，感叹之余也就作罢了。若干年后仔细回味，好似品出了其中的绝妙之处。黄老师对学生不光进行了音乐的陶冶，更多的是在他的授课中注入了一种精神，使得这部诞生到现在一百多年的作品依然青春焕发。这种精神，我理解为音乐的“魂” 。我们每个人即使有一对金耳朵也很难从纯音乐中感受到这种“魂” ，它靠的是个人知识的积淀、历练和人生的不断成熟，还有是对音乐作品所包含的更多更深的理解和剖析。为什么悲怆能让我们潸然泪下，肝肠寸断，我想除了音乐本身，还应该和柴可夫斯基传奇悲剧的一生有关，眼泪并不是这部作品的主旋律， 悲怆是一篇战斗的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓尽致地得以展现。理解了柴可夫斯基，听懂了悲怆 ，这种看不见、摸不着的精神就传递给了你，但它还不是你所具有的，你需要更多的学习和感悟，当有了质的变化，你的精神也会升华，它能让一个人的气质发生改变，这就是音乐给你的最大幸福和财富。而在我们的课堂中，更多的是关注“纯音乐” ，对音符、节奏、旋律的分析乐此不疲，似乎过多的讲解就不能称之为音乐课，殊不知这些讲解一点都不多余，是为了让学生更深刻全面的理解音乐，有了音乐以外知识的储备，才能对“纯音乐”有更多的联想，才能明白音符、旋律、节奏所具有的性格。我想，音乐是人写的，作曲家的精神在音乐作品中一定会留有痕迹，我们何不按图索骥，通过作曲家来学习音乐作品，通过对音乐作品的联想和理解来感悟音乐的真谛，以此达到精神的传递。这也是我理解的音乐课之终极目标。所以我想，音乐老师是歌者，也是相声演员，可以演小品，也可以说评书。用铿锵有力、底气十足的声音，用惟妙惟肖的表演，将音乐的“魂”注输给渴望心灵净化的孩子们，那将是何等的美妙！在我的记忆中，宁波中学的一位老师讲授的中国民歌 ，多少年后依然记忆犹新。我理解的这堂课应该是中国民歌赏析的前传，一节课没有一个音符出现，但老师精湛的口才和个人魅力完全征服了学生和我。同学们从中国民歌的音乐文化中获得了共鸣，从老师的话语中得到了启迪，从它所包涵的音乐文化中抓住了2音乐的“魂” ，正是这种“精神气”的驱动，让他们的思维和大脑像奔驰在高速公路上的汽车一般，始终快速运转和前行。民歌有它的时效性和“遗传变异性” ，现在的学生很难与之产生共鸣，倒往往是民歌之外的音乐文化更为关注和喜欢，兴趣就是最好的老师，我们何不就从这个兴趣入手，带领他们逐步进入更广阔的音乐世界。音乐文化和音乐本身自古就息息相关，音乐文化是对音乐最好的阐释和分析，而音乐是音乐文化的另外一种表现形式。对音乐的学习就必须关注音乐本身所蕴涵的音乐文化，缺失哪一样都不完整。而且在对学生人格的塑造和培养，良好正确的审美观的建立中，音乐文化对其的影响是深远的，作用不可低估。当然，对于不同的音乐我们可以有不同的侧重点和关注面。如流行音乐中的通俗歌曲，通俗易懂，简单易学。在闲暇之余听听它，让紧张的心情得到放松是它最大的作用。通俗歌曲不是不可以拿来欣赏，关键是看老师如何拿捏其中的尺度了。针对这样的音乐，我们更多的关注点在它优美轻松的旋律上就足够了。好听就多听几遍，不好听就让它自生自灭，这也是规律。另一种音乐是在时间的长河中静静流淌过来的，它低调，不喧哗，但其中却蕴涵着惊人的力量，它可以在举国萎靡时振奋民心。约翰施特劳斯的蓝色多瑙河就是这样一部作品。很多人听时都会本能的随圆舞曲的音乐轻轻击节，也可能会翩翩起舞，因为音乐优美，华丽。但殊不知，它是为了振奋国民而创作的。它的诞生就像一股注入奥地利人民心中的强心剂，令涣散的民心在这部音乐作品神奇的作用下瞬间凝聚。很难想象，经典的音乐竟有如此的魅力和作用。在课堂上，我们的学生很难从单纯的音乐作品中知晓这一切，老师就要把音乐中的“强心剂”注入给他们，让他们了解到音乐的深刻，让他们知道，要想真正了解一部伟大的作品还有很多欣赏前的功课要做，不光要记住旋律，还要知道它旋律背后的故事，更要把学习它的音乐文化作为最终目的。还有的作品可以瓦解人的斗志。琵琶曲十面埋伏中的“楚歌”就有这样强大的破坏力。不了解历史，不了解十面埋伏背后的故事，你就很难理解为什么刘邦要抓老百姓用埙吹奏哀怨的旋律？为什么项羽的士兵听到这样的旋律后情绪会如此地激动，等等。这一切都是我们除了纯音乐之外要掌握的和了解的东西，做好这些功课，我们对古曲十面埋伏的理解也就更为透彻。还记得自己上过的一堂课培尔金特 ，学生反映热烈，课后我总结了一下，原因有二：其一，格里格的这部作品太出色，每一段音乐都有标题加以引导，学生能很快进入联想。其二， 培尔金特的故事本人讲得出彩。学生完全被故事中的情节所吸引，所以对接下来的音乐充满了期待。试想，如果删掉课前十几分钟的故事，效果一定不甚理想。故事的了解在这节课里起到关键作用。同时，这节课也是因为学生有了充分的联想而变得格外生动，充分的联想来自与哪里？就在我评书一样的故事里。作品抓住了学生猎奇的心态和天生的冒险欲望，他们完全把自己看成了培尔金特，看成了索尔维格。有了精彩的故事讲述和作品本身无尽的魅力，想不喜欢都难。优秀经典的音乐含蓄、内敛、厚重、凝练。它仿佛一只无形的手能触摸到你心灵最敏感的部位，反复的倾听、感悟、理解音乐的全部，就能与百年前的音乐大师们零距离，这也许是欣赏音乐的至高境界吧。我常想，有模式的音乐课太过于教条，我们往往喜欢把自己从一个模式中解放出来，但又进入了另外一个模式中，如此循环，音乐课仿佛少了很多它应该有的色彩和魅力，不管在何种模式下，抓住学生的兴趣点，多运用发散思维，让学生始终保持一种轻松、愉悦的心态，同时把传承优秀音乐文化作为己任应该是我3们努力的方向。