【最新word论文】音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现【音乐专业论文】

1音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现声乐艺术是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。文学中所涉及的抑扬、顿挫、徐疾、刚柔即为音乐的基本特点（音高、音值、音强、音色）的具体再现。在声乐演唱过程中，对歌曲的艺术处理，需要我们二度创作者在表达中要很好地做到与原创保持高度一致，甚至做得更好，那就需要我们把对音乐基本特点的理解更好地融入到作品里，加上二度创作者本人的文学修养和音乐素养，那么，一个作品的完整表达就会栩栩如生了。 一、音高（抑扬） 音高是指音的高低，是由物体振动次数来决定的，振动次数越多音就越高，反之音就越低。音高不仅是单纯的旋律线的起伏，同时也是内在情感的起伏。在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲绒花中结尾处“啊” 那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 二、音值（徐疾） 音值通俗的理解就是速度问题，即音的长短。文学中的徐疾其实也是一种速度的调节，但不是简单的快与慢，是一种内心感觉的松紧变化。这种内心感觉会直接反应在音乐作品的节拍、节奏上。当我们在演唱歌曲时确定了歌曲的基本速度后，对整个作品的速度有个全局考虑，需要针对个别地方进行处理，对作品每个乐句之间的徐疾、张弛变化、对比有一个总的控制。 乐府传声中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也” 。 例如歌曲嘎俄丽泰 ，歌词“野火样的心情来找你”中， “野火样的”这四个字在演唱中就要演唱者在情绪上稍微渐快些，在“心情”这两个字上，重音落在“情”字上，并且延长时值，由强到弱，把内心急切想找到心爱的人的情感表达出来。 三、音强（刚柔） 在一首歌曲里面，不可能整首曲子同一个力度，为了表达作品的音乐形象，一定会有轻重缓急，出现在作品的不同位置。音强就是音的强弱，振幅越大音就越强，振幅越小音就越弱。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 四、音色（明暗） 音色是指声音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感觉，亦有硬、软、实、薄、沉、飘、浮和厚等之分。人的音色从生理结构上讲是每个人各具特色，而从声乐演唱上理解的音色变化，从声乐技巧方面说是由于气息的运用、共鸣管道的2长短粗细变化及共鸣的不同运用和调节而造成的，气息的支持点低，气息流动的距离拉长，共鸣管道加长变粗，声音位置靠后，音色浓厚，则色彩较暗；气息的支持点略靠上，共鸣管道缩短变细，声音位置靠前，音色单薄，则色彩明亮。 音色不同的演唱者在选择作品上要慎重，选择适合自己音色的作品，是演出成功的一半。演唱不同风格的作品就需要选择不同的音色来完成。 例如在演唱歌曲长江之歌 、 共和国之恋等这类歌曲时就要用坚定有力、饱满的、浓厚却又明亮的音色来完成，而如歌曲又唱浏阳河 、 芦花等作品就需要用清晰脆亮、干净甜美的音色来完成。 五、顿挫 文学中的顿挫是指声音的停顿、转折。同样，在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，专业术语也可以说成是“声断气不断”的处理方式。 “喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生” 。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。例如歌曲在那遥远的地方 ， “都要回头留恋地张望”，在后十六的节奏中“留恋地” ，我把“留”和“恋地”断开，稍作停留，再缓缓唱出，把一步三回头的、流连忘返的场景很清晰地展现出来了。在另一首歌曲我爱梅园梅中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅” ，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。