新艺术运动课件

,新艺术运动,新艺术 “新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、 安东尼高第 作品 圣家堂 世界遗产以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。,新艺术 - 新艺术运动 新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸、珠宝和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。,卢布尔雅那Preeren 广场 新艺术运动建筑 Urbanc House,维克多霍塔建筑 Solvay,新艺术运动安东尼高第 作品 聖家堂（Sagrada Familia),为舞蹈家 Luie Fuller所画的招贴画 设计：乔尔斯·查尔特 1893年,Knox和拉里克设计的珠宝首饰,新艺术运动 - 法国,作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。,斯塔夫艾菲尔（18321923） 设计的艾菲尔铁塔,“现代风格”(Modern Style)一词也被法国人所接受，这一名词出于他们对英国新艺术的认识。在这之前的“工艺美术运动”所产生的艺术风格，因为简洁、朴实被称为“现代风格”，他们认为新艺术风格是英国“工艺美术运动”的延续。不过，在法国著名的新艺术代表人物赫克多·吉马尔德(Hector Guimard)设计并建造了巴黎一系列的地铁站后，法国人也开始用“地铁风格”(Style Metro)作为法国新艺术风格的代名词。法国的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、珠宝首饰设计方面都有杰出的成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南锡(Nancy)，南锡形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。,赫克多·吉马尔德(Hector Guimard) 设计的地铁站,新艺术运动 - 美国,美国的新艺术以建筑和蒂夫尼（Tiffany）的玻璃品为代表。建筑的代表人物是著名的建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和弗兰克·L.赖特（Frank Lloyd Wright，18671959），她们所涉及的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方面发展，为现代都市摩天大楼的建造提供了先例。在欧洲建筑装饰上广泛使用的新艺术装饰风格，在美国的建筑设计里已退居其次，功能成为美洲大陆建筑所强调的重要内容，新艺术风格只是作为建筑上的点缀出现。蒂夫尼公司则把欧洲传统建筑的才会玻璃用于日用品设计里，使这一教堂建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。蒂夫尼的玻璃制品吧新艺术的植物花卉图案和曲线直接用在造型上，呈现出与欧洲大陆不同的特色。,路易斯·沙文利（Louis Sullivan） Guaranty Building, Buffalo, 1894,艾米里加利 玻璃作品,路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany ）1848-1933,19世纪末20世纪初，美国应用美术的新艺术领袖的路易斯·康福特·蒂梵尼（Louis Comfort Tiffany 1848-1933），使美国染色玻璃工业发生革命巨变并雄居玻璃制品业统治地位。在玻璃器具设计领域，蒂梵尼所取得的成就是独一无二的。数以千计的教堂都以精美的蒂梵尼玻璃作装饰，蒂梵尼这个名称也成为了染色玻璃艺术的代名词。,蒂梵尼是新艺术运动的狂热支持者，欧洲新艺术运动与当时流行的华丽的维多利亚风格相对立。新艺术派以自然为基调，随意自由的设计风格在蒂梵尼的风景画玻璃中得以体现。蒂梵尼作品中光线,色彩和自然的完美结合，使蒂梵尼对美国新艺术的发展更具重大的意义。其作品大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型，还有一些则受到古代,东方和欧洲模式的影响。 蒂梵尼至今仍然是大家公认的美国新艺术的杰出艺术家。 蒂梵尼拥有敏锐的市场洞察力和艺术感受力，他善于表现艺术，尤其在宗教领域。今天，在宗教建筑中，蒂梵尼窗户依然是最具艺术价值的部分，它们承载（表现）了教会当时的社会历史。,为了让更多的人在自已家里就能欣赏到玻璃的艺术和美，蒂梵尼开始设计灯具。偏爱以彩色玻璃作为原料，蒂梵尼总能从中找到新的灵感，从灯里反映出的光亮，是与玻璃呈现的日光所不同的，蒂梵尼灯为人们展现出一种光的新鲜。,奥托·瓦格纳 奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918）在他的名著现代建筑（Moderne Architektur 1896）中曾提出建筑师(设计师)的培养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才达到事业上的成熟。说这番话时，这位对二十世纪欧洲建筑与设计发展至关重要的人物已年过半百。而此时，早已进入成熟之期的他并没有停滞不前，而是不断地自我更新，与时共进。并在十年后完成他的传世之作，被称为现代建筑史上里程碑的维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank, 1904-06)。,维也纳邮政储蓄银行,维也纳邮政储蓄银行,史泰因霍夫教堂,5）新艺术运动的影响,虽然名称不同，但对所有的设计师来说，新艺术的目的是相同的 :打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计，这种具有美学特征的物品的功能会影响其造型。很多维多利亚时代的物品也被设计为有用的造型，但这种造型往往笼罩在臃肿的历史风格之中，其表达功能的形式被大大减弱。新艺术设计师虽然并没有完全接受工业生产的新形式，但已经明确地接受了工业革命所形成的新的审美趣味。,新艺术和之前的工艺美术运动一样，是对传统手工艺和装饰的复兴，它们都没有融入日渐取代手工艺生产的机械化大生产中，只是传统风格与现代风格的过渡。新艺术运动形成的风格朝着感性和夸张抽象的方向发展，既有法国18世纪洛可可弯曲多变的线条，也有中世纪的装饰意味，还有浪漫主义的夸张和象征主义的神秘色彩。与工艺美术运动相比，新艺术运动作品中的线条更为自由、流畅、夸张，主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多地带有令人憧憬和幻想的色彩。 新艺术运动带有极为明显的唯美倾向，体现出过分的装饰特点。新艺术风格反映了艺术史上一段时间里的特殊艺术形式，为我们提供了一种美学风格，是一种对于美的视觉感受的探索，尝试许多艺术门类和材料并提供了经验。在新艺术运动中，艺术家对线条的使用达到了艺术史上的一个高度，蜿蜒曲折、起伏跌宕的线条成为极富有表现力和生命力的艺术形式。而艺术家对于植物和花卉图案的创造性使用也极大地丰富了艺术表现形式，对艺术的发展提供了极有价值的参考。,新艺术运动起到了继往开来的作用，它一方面是对古典艺术的总结和融会，另一方面也是对于新的艺术形式的探索和尝试，是一个时代审美趣味的真实反映。新艺术运动开始大量尝试用工业化生产的新材料，如玻璃和铸铁，并探索了这些材料在装饰艺术领域使用的潜在可能性，为后来艺术家对材料的运用提供了经验。新艺术运动对造型的简化和抽象为现代设计的发展开辟了道路，成为从古典到现代的过渡风格。作为一次艺术史上的风格潮流，新艺术会不断地被人们提起，为艺术家提供形式和观念上的灵感和经验。,谢谢观赏,Make Presentation much more fun,