美术教学中的鼓励教学方法探讨

美术教学中的鼓励教学方法探讨 撰稿人： 准考证号： 指导教师： 答辩日期：2013年6月28日联系电话：摘 要在美术课堂教学中，充分调动学生的积极性、主动性和参与性，发挥学生的潜能，让学生在愉悦、轻松的教学环境中去欣赏美、体验美、感受美、创造美，培养学生的审美情趣和审美能力，最大限度的强化学生的视觉审美感受，是美术教育课堂的目的。同时，还要尽量做到课堂美术教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。因此，培养学生美术学习的能力，最重要的一点是教学方法，本文着重探讨了美术教学中的鼓励教学方法，希望能对美术教育带来一定的帮助。关键词： 美术 审美能力 鼓励教学目 录摘 要1引言1一、我国当前美术教育的现状1二、美术激励教学中应具有的特性1（一）情感性1（二）激励性2三、激励教学方法在美术教学中的作用2（一）激励可激发学生的学习积极性, 使其才能得到充分发挥2（二）激励可激发学生的创造性和创新精神3四、美术教学中激励教学的几种方法3（一）运用作品分数激励法3（二）运用美术活动激励法4（三）搭建平台，自我评价，品尝成功4（四）抓住生成因素，及时评价，树立信心4（五）进行目标激励5（六）挖掘闪光点，赞赏评价，赏识特长5总结6参考文献7引言为什么在上课时学生一点积极性也没有，更没什么活力可言。这也正是现代美术课堂教育中的一大缺点。其实，学生是非常需要表扬和鼓励的，这不但可以给他们增加自信心，同时也是给其他学生一种激励，尤其是美术课更加如此。教师应渐渐地采用一套激励的教学方法在教学过程中去激发学生的学习热情，并用欣赏和赞扬的眼光去审视学生的每一幅习作，同时还注重培养了学生的学习兴趣与参与意识，从而能够达到师生在教学活动中的协调统一。所以，探讨美术教学中的鼓励教学方法是非常有必要的。一、我国当前美术教育的现状美术这门学科在课程设置及管理中的弱势地位，尤其是在农村学校中在人才的培养上，仍然是以应试教育为主导，只有读好书才有出息，认为学美术就不是读书，这种思想本身没有错。只重视考试成绩，认为分数至上的人就大量存在。这种应试教育从根本上说也阻碍了我国培养全面素质人才的发展。其次，美术教育、教学资源不足，大多数学校没开美术课，有的是开了美术课，其他学科的老师轮流占用美术课的时间，甚至是没有专门的美术教师，美术教师由其他科的教师兼任，自身因缺乏专业知识，或图省事仅仅根据教材上课，课堂气氛低沉，讲课呆板，上课内容的枯燥无味，不能激发学生的学习兴趣。这是值得我们思考的问题。再次，教师不懂得如何去和学生互动，不懂得如何让学生集中注意力来听自己讲课，更不懂得怎样抓住一切恰当的时机去鼓励和表扬学生。有时候整堂课积极发言的学生是少之又少，对于老师提出的问题，就没有学生肯举手回答。二、美术激励教学中应具有的特性（一）情感性 没有情感就没有艺术，教学语言在讲求艺术性时同样离不开情感。唐朝诗人白居易曾说：“感人心者，莫先乎情。”在美术课堂上，教师富有情感的教学语言，会激起学生积极的情感体验，产生情感共鸣，使学生带着激烈的求知欲开始学习，在情绪高涨的气氛中进行欣赏、绘画、制作等，开启他们的智慧之门。如果教师的语言缺乏表现力、感染力，那么学生必然会觉得乏味而怠学。如在讲授人教版美术教材八年级下册欣赏·评述部分油画家詹建俊的狼牙山五壮士这一作品时，美术教师应首先用深情、凝重、舒缓的语言讲述在抗日战争时期五壮士誓死不屈的真实 故事，而后又用高亢、浑厚、有力的声音来表现画面中五位壮士的英勇气概。这番富有情感的讲述激起了学生的爱国热情，加深了学生对作品的理解，学生的情感也得到了升华。“合乎情理，出于至诚”的教学语言才能打动学生的心，使学生产生强烈的共鸣，受到强烈的艺术感染，才能有助于提高美术课堂教学的效果，增加学生的学习兴趣。（二）激励性现代学生具有强烈的表现欲望，课堂中，教师的一句无意的“评语”，可能就会左右学生的听课情绪。为调动每个学生自主学习、主动发展的内部动机，就要有针对性地使用各种激励性的语言来调控。人教版初中美术教材安排了较多篇幅的学生实践活动课，这些内容既生动鲜明，又贴近生活，对培养学生的动手能力和对美的感受有着得天独厚的优势。但在教学过程中，由于部分同学动手能力差，自信心又不强，导致制作作品时缩手缩脚，这时教师如果简单地指责或表现出烦躁情绪会使学生更加紧张，甚至无所适从。教师倘能亲切地鼓励说：“你的作品很有创意，大胆动手，放开去做，将会是一件优秀的作品。”同时对学生进行适当的引导和提示，激发和调动学生的学习积极性，从而使学生敢于动手、乐于动手，最终完成作品，获得成功。激励性教学语言的运用会使学生觉得老师理解并尊重他们，促使他们树立信心，继而乐学、爱学，在超越自己的过程中获得成功的喜悦。三、激励教学方法在美术教学中的作用（一）激励可激发学生的学习积极性, 使其才能得到充分发挥美国心理学家成廉·詹姆斯在研究中发现: 按时计酬的员工仅能发挥其能力的百分之二十到百分之三十: 而受到充分激励的员工, 其能力可发挥到百分之八十到百分之九十。由此可见, 激励的效果是非常明显的。在上苍松翠柏这堂课时。我在前面演示、讲解, 一位平时表现很差的同学却在忙着倒墨, 挤颜料。看到这一情况, 我没有急于批评这位同学, 而是说: 看来王超同学今天准备得很充分了, 现在还在忙, 待会儿他一定会画得非常好。经我这么一说, 这位同学立刻放下了手中的活, 开始认真看老师上课, 结果当天他完成的作业超乎想象的好。设想一下, 如果当时我把这位同学训斥一顿, 使他产生逆反心理, 恐怕就不会出现现在的结果。（二）激励可激发学生的创造性和创新精神激励可充分调动学生的学习积极性, 这无疑是一种有效促进学习的好办法。在激励机制的作用下, 学生必然会更多地关心他们的学习和其他各项活动, 关注多了, 提出的新观点新思路就会增多, 就有利于激发他们的创造性和创新精神, 使课堂管理和课堂教学取得更大的效能。在上桥这一节课前, 为了提高学生的学习兴趣, 我告诉大家: 周末老师要带你们去参观胜利大桥, 参观之后咱们看看哪一小组设计的桥梁模型最有创意。结果在上课时学生们都积极思考, 大胆创作, 每个小组都设计出了创意新颖的桥梁模型, 甚至有些作品的创意连老师都想象不到。四、美术教学中激励教学的几种方法 激励可以激活课堂教学，激发学生参与课堂教学的积极性。一句激励性的评语、一个充满爱意的眼神、一个鼓励上进的动作，都会对学生的学习心理产生积极的影响。这样的有形评价或是无形评价都是很具有意义的。我着重以“挖掘闪光点”“拥有自信心”的激励性评价入手，对学生进行正面的激励性评价，并以此推动课堂教学，进而提高教学质量，有效地促进学生的发展。（一） 运用作品分数激励法 每次在对美术作品的打分和批改上教师要运用激励教学法，给学生作品打分不用过于苛求，不妨只要学生有进步就给他们以一个惊喜的分数。得到较高分数后学生会更加认真地做作业。我们也可以给学生赞美的评语，在作业批改过程中，多发现学生的闪光之处，挖掘学生的艺术潜能。比如学生在上粘贴画课程时，有的同学选择蛋壳做为制作的材料，有的同学选择废旧布头来当制作材料，也有同学选择种子类的材料。我们可以根据每个作品材料的特点进行评价，比如蛋壳贴画特别考验学生的细心程度和制作的工细性，画面颜色也淡雅；废旧布头贴画则有色彩鲜艳，搭配困难，要有大胆创新的特点；种子贴画则有色彩质朴、构思新颖等特点。通过激励的评价来激发学生对美术作品的创作热情。（二） 运用美术活动激励法鼓励学生多参加各级各类的美术作品展览。在教学中每学期都组织一次美术教学成果展览，激励学生认真对待每一次的作品，在布置展览的过程中尽量顾及到更多的学生，让他们参加到展览中来，让学生感觉到自己的进步，感觉到自己与美术没有距离。我们要对优秀的美术作品进行表奖，进而激励学生，让他们有努力的目标。我们整个教学楼的布置也都是学生的美术作品，定期更换墙上的作品，让更多的学生参与其中，从而让学生得到展示的机会。学生们在激励下对美术的学习兴趣就更加浓厚了。学院也经常组织学生参加国家和省市的各种画展，美术教师要为学生创造条件辅导学生有机会参加各级画展，激发学生学习的积极性。比如，笔者教过的一名 2010 级学生，她要参加市里的演讲比赛，要求选手有 3 分钟的才艺展示，她说她在文艺方面不擅长，但很喜欢中国画，于是就为她做了辅导， 她练习了一幅 3 分钟的写意墨竹，经过一周的辅导和练习，学生基本掌握了绘画要领，在比赛中获得了佳绩。从此她热爱上了美术，她的很多作品多次参加了各项展览。（三）搭建平台，自我评价，品尝成功 学生自我评价就是指对自己在课堂上学习状况的总结和正确认识，对他人成功经验的借鉴和不断内化的自我评估。自我评价既是对个人学习活动的评价，又是别人对自己影响的认识，可以使学生在学习的过程中正确把握自己，避免盲目乐观或产生自卑感。 教师要让学生们自己去评价，看看学生们眼中的好作品是什么样的，让学生介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟。只有让学生们多交流，教师才能观察到他们的内心世界，才能贴近学生，做出正确的评价。面对两幅差不多或各有长处的作品，我们就不能简单以分数来区分，这样只会给学生在心理上制造一个人为的障碍，扼杀他们的自信心。我们应该搭建一个良好平台，通过学生自评，让他们品尝成功的喜悦。 （四）抓住生成因素，及时评价，树立信心美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。它对学生的美术学习起着至关重要的激励的作用，直接关系到学生对美术的兴趣、激情、自信，关系到学生自身人格的健康成长。文学家罗曼·罗兰说:“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，教师不能简单以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。我在美术课上，尽量给学生创造更多表现的机会。我时刻抓住课堂教学生成因素，及时评价，给予学生充分的肯定，使他们树立信心，激发他们的学习积极性。只有这样，学生才能保持较高的热情，在学习过程中享受到成功的喜悦。 （五）进行目标激励目标是前进的方向。教师要为不同层次的学生制定具体的、有一定难度、不同要求且又为学生所接受的学习目标。为改变学生的作业完成程度和完成质量不令人满意这一现象，我从两方面入手：第一是为学生制定每节美术课作业具体的要求和目标，同时为“后进生”制定课后应该努力的目标。例如在教北京的桥时，我根据学生的实际情况，制定难度不同的作业要求，认知能力一般的学生完成作业一：用自己喜欢的形式表现一座你熟悉的或喜欢的北京的桥；能力较高的学生可以完成作业二：自己设计一座北京未来的桥。第二是运用竞争机制。这主要是抓住学生的好胜心理，让他们为完成学习目标而在同桌之间、小组之间、大组之间、班级之间进行竞争。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。如：造型准确，色彩效果好，制作精巧，作品有创新等都给予表扬和鼓励。结果发现大部分学生勇于向困难挑战，竞争意识增加，且作业质量大大提高了。 （六）挖掘闪光点，赞赏评价，赏识特长现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中，教师应该从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，而是从中找到闪光点，给予肯定，因为美术作品的美具有多样性，需要从不同