设计史 教学课件 ppt 作者 杨先艺 等 第4章

,第四章 法国艺术设计,4.1 法国新艺术运动-吉玛德与巴黎地铁,新艺术运动开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家” (La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。新艺术运动开始于20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。,这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪罗可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南锡。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计；而南锡则集中在家具设计上。,4.1.1 新艺术运动的文化背景： 1、英国艺术与手工艺运动的启发 2、现代艺术潮流的影响,3、对东方文化艺术的借鉴,4.1.2 吉马德 Hector Guimard,1898年成立了以吉马德为首的“六人集团”，吉马德的主旋律是卷曲的“鞭线”。吉马德最有影响力的作品是他为巴黎地铁做的设计，风格与“比利时线条”颇为类似，地铁所有入口的栏杆灯柱和护栏都采用了起伏卷曲的植物纹样，整个外形似贝壳，吉马德设计的栏杆是新艺术运动的代表作品。,吉马德被公认的一件最优秀也最重要的作品是在18941898年间设计的贝朗榭公寓（Castel Beranger），当时吉马德年仅27岁，这件作品已经非常成熟，奠定了他新艺术运动主将的基础。1898年，这楼的外墙设计得了巴黎市的“最美的外墙”奖 。,4.1.3 设计成就新艺术建筑,设计特征自然主义，有机体和抽象形态完美结合 。,4.2法国装饰艺术运动,“装饰艺术”运动（Art Deco）是于20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。,装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。它是由工艺美术运动和欧洲新艺术派这两股装饰风格发展的惯性所至。,4.2.1 家具与室内设计,家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。,室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在使用材料上，像亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。家具与室内设计方面著名的设计师有艾林格雷（Eileen Gray， 18791976）、让杜南（Jean Dunand）、毛里斯杰洛特（Maurice Gallott）、爱米勒雅克鲁赫尔曼（Emile-Jacques Ruhlmann,18791933）等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。,4.2.2 陶瓷设计,法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其器皿造型较多地受到古代埃及器物造型的影响，其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪。整个艺术风格主要体现在装饰纹样上，以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，这种装饰特点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔德科尔（Emile Decoeur,19761953）、艾米尔雷诺帕（Emile Lenoble,18761940）、雷尼巴赫德（Rene Buthaud）等。,4.2.3 玻璃设计,法国“装饰艺术运动”时期的设计师也热衷于玻璃器皿的设计，试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪20至30年代，他们设计制作出了一批实用豪华的玻璃器具。产生了像雷尼拉里克（Rene Lalique,18601945）、弗朗西斯艾米尔德科切蒙（Francois-Emile Decorchenont,18801971）、阿米里克沃尔特（Almeric walter,18591942）、迪姆兄弟（Daum Brothers）、毛里斯玛里诺（Maurice Marinot,18821960）等一批著名的设计师。,4.2.4 漆器设计,到“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家更是尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合，这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让杜南（Jean Dunand,18771942）和前面提到过的格雷。,4.2.5 首饰与人物装饰品,因为巴黎有“时装之都”，所以围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。装饰艺术运动时期，法国不仅出了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔（Cartier）公司、凡克里夫与阿佩尔（Van Cleefet Arpels）公司、富奎（Fouquet）公司（图4-20）和包舍隆（Boucheron）公司（图4-21）等等，其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、玉石、红宝石、珍珠、钻石等，而且出现了包括杰拉德桑多斯（Gerard Sandoz）、可可夏奈尔（coco shanel）等著名设计师。,法国在1905年前后出现了具有现代意识的时装设计，保罗布瓦列成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计，不仅改变了几乎是一成不变的女装设计面貌，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元，而且因女性出于社交的需要，与时装配套的用品，如发卡、手镯、项链、耳环、胸针、戒指、扣子等也要求多样的设计风格和要求。,4.2.6 金属制品设计,极具装饰性的金属制品设计，特别是各种人物雕塑的金属装饰品设计是法国“装饰艺术运动”十分重要的设计类别。这些金属制品主要包括灯具、壁版、刀叉餐具、茶具等。从视觉效果来看，这些金属制品大都注重表面的加工处理，同时也注重表面不同材料、不同肌理的对比效果，特别是通过在金属表面上镶嵌包括陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等的各种材料，因而显得豪华、绚丽，这正是“装饰艺术运动”风格的共同特征。在这方面著名的设计家艾德加布兰特（Edgar Brandt,18881960）、阿尔柏西蒙涅特（Albert Simonet）、让普弗卡特（Jean Puiforcat,18971945）等。,4.2.7 平面设计,法国装饰艺术运动的风格在室内设计和产品设计等方面大量表现的同时，也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招贴设计的平面设计师采纳使用。,由于这些人创作的题材比较集中于法国上层社会的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男少女，都市生活等，所以在法国巴黎等城市受到欢迎，发展迅速，很快形成了以巴黎、波尔多等两个中心，涌现出了塔玛拉德兰比卡（Tamarade Lempicka,19021980）、让杜巴斯（Jean Dupas,18821964）、雷涅布涛（Rene Buthaud）、拉斐尔德罗美（Ruphael Delorme,18851962）、基斯凡东根（Kess Van Dongen 18771968）等带有浓郁装饰艺术运动风格的画家，以及查尔斯格什玛（charles Gesmar，19001928）、卡桑德尔（Cassandre,19011968）等平面设计师。,4.3法国招贴画和插图,法国招贴画的繁荣得益于19 世纪巴黎作为艺术中心的地理位置，早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。,大规模的彩色平面印刷技术，将招贴画从维多利亚时期的字体束缚中突破出来，变成了有插图的形式。漂亮的海报先驱是法国的谢尔特，劳德雷克，以及新艺术招贴画的经典-穆卡。 法国的招贴设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索以至于美术范畴的探索，有时则注重古典主义、人文主义的表达。,4.3.1 朱里斯·谢尔特 (Jules Cheret),1866 年，法国著名画家和设计家朱里斯·谢尔特 (Jules Cheret 1836-1932)在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。,4.3.2亨利·德·特劳斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）,法国贵族，后印象派画家，近代海报设计与石版画艺术先驱，被人称作“蒙马特之魂”。在绘画上的成就以外，劳特累克以新概念创作之彩色海报带动了海报设计的创新；他使用当时少用的石版画技术，舍弃传统西方绘画的透视法，转以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间，搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光，并与皮埃尔博纳尔（Pierre Bonnard）同为当代最具影响力的海报设计者。,4.3.3 阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha),平面设计史上称他为法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师之一。 穆卡的海报具有强烈的新艺术运动的特点：曲线，自然形式、高度装饰化、平涂效果等等。他所创造的海报中女子都具有理想化的典雅、美丽、和性感的特点，优雅迷人、在欲言又止中带著一股诱人心魄的魅力。,劳特累克与红磨坊,劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec,18641901）被认为是招贴画成熟的标志，是法国招贴画家的代表人物。他也被认为是后印象主义的画家，他的油画非常具有个人特色。 劳特累克的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快的色块涂抹而成，注重刻画人物的动态和轮廓线。他用描绘性的线条和表现力极强的色块创造了一种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。,4.4法国主要的设计师,受“红磨坊”老板的委托，劳特累克为此设计了许多招贴画。招贴画上的舞女们眼波流转、舞姿迷人，劳特累克独特的表现方法更突出了她们撩拨动人的形象。他的招贴画大多通过石版印刷技术复制，贴满了巴黎的大街小巷，为“红磨坊”增加了知名度，也为他自己带来了声誉。在他留下的招贴画作品中，有许多戏剧和舞蹈的海报，这是为著名的表演艺术家们来巴黎演出而创作的。1899年，他为著名的舞蹈家珍妮·阿维尔（Jane Avril）创作了名为珍妮·阿维尔和蛇的海报，画面中的舞蹈家身体呈S形的曲线，一条装饰性的蛇纠缠在她的身上，人物的脸和手用线条粗粗地勾画出来，服装和帽子则用对比非常强烈的黑红色块粗扩地涂抹而成。画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代广告作为视觉传达艺术的基本要求。,爱弥尔·盖勒,爱弥尔·盖勒（Emile Galle）是南锡派的灵魂人物，重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。其在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。 出身于家具设计师的盖勒早在1880 年代就开始了“新艺术”风格的探索。他的家庭是一个富裕的家具生产商，因此，他对于家具的设计和生产具有很丰富的经验，很早就希望能够把家具设计与生产结合起来，达到高水平的家具。,他与巴黎的设计师不同，关注于利用各种不同的木料作镶嵌，以达到装饰的目的。对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色，盖勒的作品是这个特色的一个很好的诠注。至于装饰图案，他采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格：大量的植物和动物纹样，采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈。,盖勒的设计风格是受到日本装饰的