《形象设计美学》

形象设计美学,提到美大家会想到什么？,蒙娜丽莎这幅油画又称为乔空达夫人，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是。,断臂维纳斯是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。,胜利女神是胜利的化身，她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。,总结： 莎士比亚：人是一件多么了不起的杰作，多么高贵的理性，多么优美的仪表，多么文雅的举动 ,而美往往与时代划上了一个等号,母系氏族社会时期：在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。我们看到的新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。受物质条件的限制，那时候女人的服饰或者装饰品，都很简单而实用。但从考古出土发现，一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。,汉朝时期：两汉时期，秀外慧中的女性被人们所认可。因为那时的女人美尚未取得独立的价值，人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向。到了后汉以及三国时期，人们对美貌的欣赏玄学化，审美达到了至今仍不可及的哲学高度，其中以曹植的洛神赋为代表。 这个时期社会的一些生活习惯延续了战国以及秦朝的风格。女人们的头饰都比较小，发型基本向下，自然朴实，没有唯美的感觉。服装设计也以功能性为主，奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。最有趣的是汉朝女人们脸上的妆容：女人们把脸搽得雪白，嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小。这说明从那时候起“面如凝脂”，“樱桃小口”便逐渐成为古代女性美的基本格调。,魏晋南北朝时期：这也是中国古代审美变化的四大转折点之一，是中国历史上著名的民族大融合时期。魏晋时期是中国历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代。随着两汉经学崩溃，人们个性得到解放，佛教开始盛行，自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视。荀粲曾说“妇女德不足称，当以色为主”。对女性美的评判标准也开始趋于外在的个性和精致。在这样的社会大环境下，女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。,唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。,由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠”的装饰品，这种花冠制作精细考究，为这一时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径3厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。,“中国美”历史变迁：结实健康细腻柔弱自然飘逸雍容华贵纤瘦妩媚(我们可以目以待),50年代,60年代,70年代,80年代,80年代,90年代,2000年代,2001年,2002年,复古尖尖鞋 疯狂蕾丝 自由斜挎包 巨长围巾 动感流苏 闪亮发饰 妖娆牛仔,2003年,2004年,以皮毛装饰为最时尚，皮毛要带花色，但要与服饰搭配协调。今季的流行色以绿色、紫色、黄色等亮色为主。,裙装,宽松裤,军装,牛仔皇后的蕾丝边,铜扣,嘻哈,2005年,高腰短裙,细皮条编成的凉鞋,2006年-2007年,中国风,波希米亚风格,摇滚风格,乖乖女风格,非洲猎装风格,军装风格,低调豪华,卖弄奢华,牛仔女孩,希腊贞女,咖啡色,银灰色,浅粉色,亮白色,海洋风格条纹,波普艺术印花,紧身裁剪,宽松裁剪,高腰,低腰,黑色牛仔布,仿旧牛仔布,羊毛开衫,花衬衫,宽松短裤,及膝窄短裤,维多利亚风格小皮靴,朋客靴,任何一个时代的审美情趣都与当时社会的政治、经济、文化背景有密切的关系，而影响它们的因素则是社会的变迁。也就是说社会大环境制约人们欣赏美，追求美的愿望和行为。中国古人在某一时期的审美倾向和思想内涵，也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代。在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。而审美者的心理以及审美的角度则是当时的社会背景、自身的经验、内心的需求与价值观的多层次的投射。,目 录,内: 一个人的气质、美好的心灵、优良的品质丰富的知识、高雅的品味、一定各方面相协调的艺术修养 外：运用专业的技巧，使一个人的外在形象与他的年龄、身材、性格、环境等协调 本质；是对人物形象的完善和提升，帮助人们提高自信，追求品位，找到自我,与相关专科的关系,形象设计与哲学的关系 形象设计与社会学的关系 形象设计与美学的关系 形象设计与公共关系学 形象设计与心理学的关系 形象设计与伦理学的关系 形象设计与艺术美的关系,定义：是创造人物形象审美的哲学，是以美学为向导，形象设计为基础，将美学与形象设计理论相结合而形成的一门新兴学科。是一种表达视觉与情感的传达过程，是美学理论在人物形象设计中的实践应用。 范畴:美学史研究人对自然现象、社会现象和艺术现象的审美关系的学科。 是研究人的形象与科学的审美关系的学科，在自然现象、社会现象和艺术现象三范畴中属于社会现象的范畴。 自然美和社会美称为生活美,形象设计美学的概 念,形象设计美学研究的任务,区分和阐述形象设计审美形象 揭示和论证形象设计审美规律 制定和确立形象设计审美评价 应用和落实形象设计美学理论 提高和加强形象设计审美教育,形象设计美学研究的研究方法,研究形象设计整体美 研究形象设计审美关系 研究形象设计审美意识 研究形象设计审美创造 研究形象设计审美教育,形象设计美学研究的研究方法,要以唯物主义方法论为指导 要以普通美学基本理论为基础 要以理论与实践相结合为目的,美学作为专有的名词最早是由德国哲学家鲍姆嘉通提出，他在1750年完成了美学一书。 定义：感性的学科，把“感性认识的完善” 与“美”联系起来。至此美学成为一门独立的学科。 但是他只给予了美学之名，有关美学的研究意义、内容等问题仍是存在着激烈的争论。,美学的概念,美学是关于美得学科 美学是美的艺术哲学 美学是审美心理学 美学是关于美、美感和艺术的科学,因此我们也可以了解美学的两种歧义：一种是美论美学，主张美是关于美的学问；一种是感觉美学，认为美是关于感觉的学问，突出感觉在美学中的地位。,感谢聆听！,