(钱初熹教授)从审美经验到艺术体验

从美感经验到艺术体验 鉴赏美术作品的方法,华东师范大学艺术学院教授、博导 钱初熹 2014年11月20日,从美感经验到艺术体验,19世纪和20世纪的现代主义美学家将艺术体验视为一种独特的、纯粹的经验，并将它称之为“美感经验” 。 美术作品是“独立的审美事物”，审视美术作品时所产生的高度集中的精神、高涨的情绪以及极大的愉悦等“美感经验”是与日常生活经验截然不同的。在进行美术鉴赏时，鉴赏者从日常现实生活（包括宗教、政治、经济、道德等问题）中脱离出来，与美术作品保持适当的“心理距离”，以获得无私利目的的美感经验。 20世纪60年代之后，随着后现代主义思潮的盛行，学者们提出“艺术体验”的概念。 美感经验并不是一种具有普遍性的经验，不同的人在不同的处境下对美术作品进行一种个人化的解读或诠释。观者背负着文化和历史的包袱，将自身的经验与历史融入观赏中，这可以称为“艺术体验”。由此可见，在后现代主义的思考范式中，人们要求将对美术作品的体验与日常生活以及美术作品产生的历史情境互相联系。,艺术体验的方向,香港教育学院学者谭祥安指出，艺术体验有两个方向： 我们在艺术品中看到了什么艺术体验的内容； 我们怎样看艺术品艺术体验的模式。 与“美感经验”相比较，“艺术体验”一词更具有包容性，它涵盖了我们观看美术作品时可能发生的所有经验。 从这一角度理解美术鉴赏，有助于我们从以往狭隘的定义中解放出来，因为鉴赏美术作品的体验并非必定是情绪高涨的经验，而审美与美感也不是它唯一的本质。 我们在美术鉴赏或美术鉴赏教学的过程中，将更为注重作品诞生的情境和鉴赏的情境，以获得多方面的体验。,缺乏美术素养会产生怎样的后果？,缺乏审美意识,许多人说：“我根本不懂艺术，我也没钱买艺术品”。似乎艺术品仅仅与少数人的财富关联。 其实，每个人都有审美的能力，也都有被美好的事物吸引的本能。艺术品的魅力在于艺术家的创作会勾起你生命中的某段记忆，通过作品与你对话。,民间博物馆风波,2013年7月7日，作家马伯庸详尽披露了河北冀州冀宝斋博物馆的“惊人”藏品。其中有 “雍正年制”的金陵十二钗大缸、颠覆中国瓷器史的唐五彩人物纹筒瓶、分公母的青花釉里红描金12生肖等。 这个富有传奇色彩的博物馆，2012年7月被评为国家3A级旅游区，是冀州市在“九州岛之首”文化建设中重点打造的标志性文化设施，也是衡水市“十馆一中心一剧院”重点项目之一，是衡水市乃至全省最大规模的民间博物馆。 冀宝斋博物馆创始于20世纪80年代，归属于河北省冀州市二铺村集体所有，地处衡水湖南岸，占地60亩，主馆共分四层，地上三层，地下一层。主体建筑面积14000平方，总预算达到了5060万元。馆内设12个主题展厅，展出藏品2218件，其中8个瓷器展厅，2个书画展厅，1个青铜器、金银器展厅，1个唐三彩、玉器展厅。展品的时间跨度由远古至明清，馆藏近4万件。,冀宝斋的馆主是当了近50年村支书的王宗泉，他自称是个农民收藏家，博物馆内的藏品能让故宫羞愧得无地自容。 对于藏品的来源，王宗泉称始自兴建灵秀山庄挖土方时，从地下丈余深处挖出了许多陶瓷残片，有些古董贩子闻风而至。这件事引起了王宗泉的注意，他让村民将挖出的东西留下，由村里统一收购。随后，方圆百里的群众带着各式各样的瓷器蜂拥而至，王宗泉一般都是照收不误，没多久，坛坛罐罐一大堆，装满了好几间办公室。,辽宁云接寺壁画遭“毁容”,埃及世界文化遗产上的“到此一游”,触目惊心的现象,上海博物馆免费后，不文明现象屡有发生 乱摸展品，小佛像被手摸得黑乎乎的 挤在两个佛像间拍照 当众脱鞋、脱衣服 躺在观众休息的椅子上 ,问题探讨,什么是美术？它有哪些特征？ 美术有哪些门类？它的分类依据是什么？ 美术作品有哪些功能？ 怎样鉴赏美术作品？怎样学会鉴赏美术作品的方法？ 怎样成为一个合格的鉴赏者？,提纲,1.美术鉴赏的基础知识 2.如何用描述、分析、解释和评价的方法 鉴赏美术作品 3.如何用多种方法鉴赏美术作品 4.从欣赏者成长为鉴赏者,1.美术鉴赏基础知识,什么是“美术”？,我国的现代汉语词典中，将美术定义为：“造型艺术。占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。也叫美术。”1 日本的日本语大词典中，美术被定义为：“通过造型活动，诉之于视觉、触觉的艺术。建筑、雕塑、绘画、工艺等。”2 英国的艺术词典中有关美术（fine art）的定义是，“指建筑、雕塑和绘画艺术，有别于应用美术（applied art）和装饰艺术（decorative art）。这种区分到18世纪中叶才完全确立。”3这些词典中的“美术”条目均指出了美术的特征以及美术的门类。 1 中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：现代汉语词典（修订本）。北京：商务印书馆，1995，1491。 2（日）悼忠夫等監集：日本語大辞典。東京：講談社，1989，591。 3（英）爱德华·露西、史密斯著，殷企平等译：艺术词典。北京：生活·读书·新知三联书店，2005.83。,“美术”处于动态中,随着时代的发展，美术的种类逐渐增多，其边界也被不断地扩展着。然而，当新的意义出现时，它们不是简单地取代旧的意义，更多的是与之共存。 由于新旧意义或多或少有差异，美术的概念随即在内容上丰富起来，在意义上更加模糊了。 因此，欧美的一些学者认为，美术是扩展的、探索性的，永远不是静止的，因此无法预见的全新的表现形式的出现始终是可能的。因为美术的概念必须保持它的无限可伸延性，所以不可能用图表列出据以确定美术的各种特性。这样做会使美术的概念封闭起来。1 1（美）艾伦·温诺著，陶东风等译：创造的世界艺术心理学。郑州：黄河文艺出版社，1988.2-10。,从多种角度看美术,美术是与创造主体的审美理念相对应的创造视觉、触觉形象的造型表现活动或作品以及由这些活动和作品所触发的现象；（美术家的角度） 美术具有造型性、视觉性、触觉性、空间性、表现性、技术性、审美性、实用性、创新性等特性；（美术特征的角度） 美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、新媒体艺术（计算机美术、摄影、摄像）等门类；（美术门类的角度） 美术能引起接触造型表现活动和作品以及由这些活动和作品所触发的现象的人情感上的共鸣，并增强其视觉脑的感知能力，发展视觉智能；（观赏者的角度） 美术是扩展的、探索性的，永远不是静止的，具有无限可伸延性。（美术发展的角度） 总之，美术是一个开放的概念，随着社会的发展，其内涵和外延将不断发生新的变化。因此，我们对美术的理解应是动态的、富有变化的，而不应是静态的、一成不变的。 1 钱初熹：美术教学理论与方法。北京：高等教育出版社，2005。,美术的分类,以地域为依据，可以分为：东方美术、西方美术、非洲美术等。 以国别为依据，可以分为：中国美术、日本美术、印度美术、俄罗斯美术、英国美术、法国美术、澳大利亚美术、新西兰美术、美国美术、南非美术等。 依据美术的功能，可以分为以审美为主要目的的纯粹美术（绘画、雕塑、书法等）和以应用为主要目的的实用美术（工艺、设计等）。 依据美术再现客观世界的程度，可以分为具象美术和抽象美术，或再现的美术和表现的美术等。,依据物质材料及其制作方法的分类,每一门类可以细分为几个小门类。 绘画可以分为素描、中国画、油画、水彩画、版画等； 雕塑可以分为木雕、石雕、泥塑、铜雕、沙雕等； 工艺可以分为剪纸、金工、染织、陶瓷、漆器、木器等； 新媒体艺术可以分为摄影、摄像、计算机美术等。,依据所表现的题材我们可以将绘画分为人物画、静物画、风景画、风俗画、历史画、宗教画、动物画等。 按照题材和用途我们可以将雕塑分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等，还可以分为人像雕塑、动物雕塑、表现历史的雕塑等。 其中，人像雕塑按照人体的部位划分，可以分为头像、胸像、半身像、全身像。,中国美术与西方美术有着各自的系统，中国画的分类： 以从事绘画主张为依据：院体画、文人画 以从事绘画者为依据：画工画、士夫画 以表现对象为依据：人物画、山水画、花鸟画 以表现语言为依据：工笔画（重彩工笔画、淡彩工笔画）、写意画（大写意、小写意） 以表现材料为依据：重彩画、水墨画、淡绛画 以装裱形式为依据卷轴画、镜片、屏风、扇面、手卷、册页 以地域、画家关系亦师亦友为依据娄东派、松、海派,美术家,美术家是创造美术作品的主体。 美术家观察自然和社会生活，构想未来世界，经过艺术构思和提炼，将自己的思想和情感、选择一定的物质材料、通过美术的表现手段和形式呈现在我们面前。 由于不同的美术家抱有的艺术观念和掌握的表现技巧不同，因此他们选择的材料不同，采用（或独创）的表现手段和方法也不同，由此产生了多种类别、不同风格的美术作品，形成了丰富多彩的美术作品世界。 广义的美术家包括美术创作者、美术评论者、美术史论研究者和美术教育家。其中，美术创作者的范围十分广泛，包括画家、雕塑家、书法家、摄影师、设计师、工艺师等。随着创意产业的发展，美术家队伍的人数将迅速增多，美术的范畴也将逐渐扩大。,美术家的素养,第一，优秀的美术家具备丰富的美术知识以及熟练、甚至是精湛的美术技能。 在多年从事美术创作的过程中，优秀的美术家逐步积累自己所从事领域的知识，不断提高技能。 如油画家掌握油画诞生、发展以及各种油画样式的知识，具备油画创作的技能； 石雕家掌握雕塑领域的知识，具备利用不同石材进行雕刻的技能； 建筑设计师掌握建筑领域的知识，具备根据客户要求和环境特点设计建筑物的技能。,第二，优秀的美术家具有创新精神与创造能力。 由于美术具有扩展性和探索性的特征，无法预见的全新的表现形式的出现始终是可能的，因此优秀美术家不会停留在前人的表现样式上，而是处于不断探索新的表现题材和新的表现形式的过程中。 例如，吴冠中就是具有创新精神与创造能力的杰出美术家。他“以无畏胆略和率直性情探索西方现代绘画与中国传统艺术的关联，洞察两者之间在文化精神、造型法则及语言方式的贯通点，创造性地贡献出了一种走在时代前沿的崭新风格。” 中国美术馆珍藏不负丹青吴冠中纪念特展，北京：中国美术馆，2010，4,第三，优秀的美术家具有广泛的人文与科学素养。 美术家们“读万卷书，行万里路”，通过读书和旅行，相互交流，注意吸收超越美术领域以外的各种各样的知识，不断丰富人生的阅历，在他们创作的美术作品中渗透着多方面的人文修养。 还有一些美术家十分关注科技的发展，将科技发展的前沿知识与美术创作相关联。,美术作品的三种基本功能,美术鉴赏的多种功能,通过鉴赏美术作品，人们获得精神享受，审美需求得到满足，身心得以休息。 美术有利于跨越语言障碍进行多元文化的交流。虽然音乐、舞蹈等均具有跨越语言障碍进行国际交流的功能，但美术的这一功能极其突出。 我们无法学会世界上数十种语言，但以美术作品为中介，就可以进行跨越语言障碍的交流。此外，采用图像交流的方式，与听觉障碍者的交流会变得十分容易。,美术作品的价值与价格,从美术作品的艺术价值来看，优秀美术作品具有艺术学、社会学、人类学等诸方面的价值，这是无法用金钱来估量的。 而作为商品的美术作品却是有价的。美术作品一旦进入市场进行交换，获取了相应的报酬，就变成了商品。但美术作品与一般商品不同，它是一种特殊的商品。时代的变迁、人们对美术认识的转变等都会促使作为商品的美术作品的价格发生变化。 值得注意的是，美术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得以实现，有时，价值与价格的背离是相当严重的。与此相反的是，一些迎合庸俗趣味，格调低下的作品，却可能在交换中卖高价，充分实现其价值。 在此，必须指出的是，从根本上说，美术作品的真正价值是其内在的艺术价值，而并不体现在其表面的商业价值和价格上。1 1王宏建等：美术概论。北京：高等教育出版社，1997，234-235。,作品米洛斯的阿芙罗底德（亦称“断臂的维纳斯”）传递出超越种族、文化和地域局限的人类女性永恒的美，具有艺术学、社会学、人类学等多方面的价值。 因此，对这件