巴黎-拉维莱特公园

巴黎拉维莱特公园,伯纳德·屈米,20世纪80年代兴建 是公认的创新性园林作品 号称要成为21世纪的城市公园模式,建设背景,20世纪70年代末至80年初，正值法国园林复兴的初期。 城市绿地的概念已经遭到人们的抛弃，传统的城市公园也使人们失去了兴趣。 建造于“解构主义”这一艺术流派逐渐被广大设计师认可,公园在建造之初，它的目标就定为： 一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。 它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，并且，公园还要成为各地游人的交流场所。,建设背景,纪念法国大革命200周年巴黎建造的九大工程之一,实际上，对一个作品的理解，不能停留在布局、要素处理等表象上，而是要了解作品蕴含的本质性内容，从中吸取宝贵的经验和教训。,屈米提出了“园在城中，城在园中” 的城市公园模式。力求创造一种公园与城市完全融合的结构，改变园林和城市分离的传统,解构主义,简单地说就是采用解析的方法，将传统结构分解成一系列要素并重新组合，组合的原则却不再遵循传统的均衡与稳定，更加强调因地制宜和随机性。,建筑师屈米就是从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系，并进一步演变成直线和曲线的形式，叠加成拉维莱特公园的布局结构,屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”,在方格网的交点上 26个 有些仅作为点的要素存在 有些folie作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用,点线面,26个红色的点景物（folie）,拉维莱特公园鸟瞰,点线面,线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗,点线面,空中步道 林荫大道 蜿蜒小径,点线面,面的要素就是十个主题园，包括镜园，风园，水园 ，葡萄园 ，竹园，音响圆厅 ，恐怖童话园 ，少年园 ，龙园等 10个主题花园的设计风格迥异，毫不重复，彼此之间有很大的差异感和断裂感 总体设计上强调了变化统一的原则,源于萤火虫飞舞的照明设计Lighting design from fireflies,藤架园,竹园,水园,“解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。” 伯纳德屈米,屈米突破传统城市园林和城市绿地观念的局限,把它当作一个综合体来考虑,强调文化的多元性、功能的复合性以及大众的行为方式。屈米认为公园应该是多种文化的汇合点,在设计上要实现三种统一的观念,即都市化、快乐(身心愉悦) 、实验(知识和行动) 。,对城市公园绿地传统意义上的解构,对传统园林布局、构图形式的解构,屈米抛弃传统的构图形式中诸于中心等级、和谐秩序和其他的一些形式美规则,通过“点”、“线”、“面”三个不同系统的叠合,有效地处理整个错综复杂的地段,使设计方案具有很强的伸缩性和可塑性。,对建筑功能确定性和结构形式的解构,屈米设计的“疯狂物”folies ,消解了它的具体功能,它在功能意义上具有不确定性和交换性。它造型奇特,不具有特定功能,消解了传统构筑物的结构形式以及功能的互换性和因果关系。在这里形式没有服从功能,功能也没有服从形式。“建筑不再被认为是一种构图或功能的表现”,空间成为了一种“诱发事件”。,对历史文脉的摒弃和建筑形式符号与意义的解构,屈米摒弃历史要素的符号意义,专注于文化的分歧性与事件的偶发性。他的设计反对整体协调一致,鼓励内部一致及意义分解,园林文化包括自然的能力、形态、变化的机理以及存在的必要性等等，具体阐释园林文化的设计过程就是要加深对自然的认识，提炼自然要素并对自然语言进行重组。 西方主流园林师的作品反映出他们对自然的认知以及对自然文化的把握，将自己对自然的认识融合到设计当中。,阐释人与自然的关系是永恒的主题,总 结,