诗歌的情感形象与表达技巧

诗歌的情感形象与表达技巧考试范围：中国古典诗词（以唐诗宋词为主）1、鉴赏诗歌的形象，把握其中蕴涵的情感。（方法：借助意象、典故，联系作家生平经历）借景抒情、怀古咏史类、托物言志与象征、借古讽今等间接抒情。2、鉴赏表达技巧（对比、寓情于景、衬托、象征、托物言志、借古讽今、虚实相生等）【考点解析】表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。 对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。 表达技巧是宽泛的概念。它包括修辞手法、表达方式（抒情手法、描写方法等）、表现手法。1、修辞手法常用的有：对偶、衬托（正衬、反衬）、比喻、夸张、对比、拟人、比兴等。2、抒情手法常用的有直抒胸臆和间接抒情。（借景抒情（寓情于景、情景交融、乐景衬哀）、托物言志、用典抒情、借古讽今等）3、表现手法常用的有：渲染、烘托、白描、动和静、虚和实、欲扬先抑、以对方写自己，同时写双方、象征等。包括“间接抒情”中的手法。修辞手法中的对比、衬托等。表达技巧类解题思路先找出修辞手法，要答出名称、具体运用、表达作用或效果。再找出抒情手法，一般而言，托物言志、借古讽今容易看出，以乐景写哀、用典不易看出，也有的考生可能误认为借景抒情不是手法，这些问题都应引起注意。最后再找表现手法。有想象的梦境的一般就要涉及到虚与实的问题，其他表现手法容易看出。整体把握诗中的感情。所谓整体把握情感，往往要结合全诗（词）进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情。关于诗歌的形象：首先定形象的类型，如游子、思妇、征人等。其次要分清诗中诗人所借助的形象和它所要抒发的情感。如念奴娇·赤壁怀古中借助公瑾的形象来抒发诗人的情感。再次，情感语要“个性化”。有关情感类的词很多：伤感、惆怅、不平、痛苦、寂寞、孤寂、愤懑、同情、怜悯、叹息、哀怨、清高、痛恨、纯洁、超凡脱俗、怀古伤今、壮志满怀、心忧天下、空怀报国热情而不得旋展的痛苦郁闷、无人赏识的落寞伤感等等。但这些都是“共性”的情感语，作答时，不能空洞地套用这些词，要答出每诗每人的“个性”的情感语，即要结合文章的内容，说出是用什么样的材料表达了什么样的情感。结合诗词内容分析诗词的思想情感常用的句式和术语。大的答题结构是：本诗描写了，发出了，表达了。然后再用“通过抒发了”的句式总结。（1）古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、通感、双关、互文等。对修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。比喻：比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以江水写愁，则使人想见愁意之漫长。“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”（白居易放言五首（其一） ）两句都是比喻。草丛间的萤虫，虽有光亮，可它终究不是火；荷叶上的露水，虽呈球状，难道那就是珍珠吗？然而它们偏能以闪光、晶莹的外观炫人，人们又往往为假象所蒙蔽。夸张：夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游秋夜将晓出篱门迎凉有感：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。拟人：把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如刘颁新晴：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。对比：运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明。使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣陶者：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。 （2）古典诗词中常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情借景抒情（寓情于景、情景交融、情因景生、乐景衬哀）、托物言志（感物抒怀）、讽喻（借古抒怀、借古讽今）、用典抒情 （3）诗歌中常用的表现手法有：赋（铺陈）比兴、对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚（想象、联想、梦境等）实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、白描、抑扬（欲扬先抑、欲抑先扬）、以对方写自己，同时写双方、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。托物言志：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如王冕的墨梅：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”此诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。渲染：本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如赵师秀的约客中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。烘托：烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如秦罗敷中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，更多的是以物烘托人，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。（“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。）再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。）衬托：利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。（正面描写与侧面描写/虚与实/动与静）例如：绝句二首（其二）杜甫江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。                  鸟鸣涧  王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（以动衬静。）用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这些动的景物，既使画面显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，反衬出了春涧的幽静。王籍的入若耶溪“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。动和静：在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。  动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。  如王维的山居秋暝：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。  颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。  虚和实：虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚诗歌常用这一手法，可以拓展诗歌的意境，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。如杨万里晓出净慈寺送林子方：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。又如柳永的雨霖铃，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的虞美人，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实？），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的扬州慢，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。（“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”假设的想象为虚） 细节描写：细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。  成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用。例如：阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)秋思    张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。   王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感？【解题思路】先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。【答案示例】诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。闻乐天左降江州司马元稹残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。  作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”（与微之书）诗歌中的“虚”包括以下三类：一、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。二、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的念奴娇·赤壁怀古中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。三、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。柳永雨霖铃中云：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏