《西方现代艺术》ppt课件

西方现代艺术,文艺复兴时以人为本的理念及唯物主义提出后艺术的发展,引言,蜕变后自由飞升 刚刚过去的20世纪是人类历史最富变革性的篇章，现代艺术的演进在其中则最具激动人心的华彩。自19世纪末，现代艺术的每一步冲突和生长都深深拓展了人类精神的空间，蓦然回首，才发觉来路崎岖而漫长。作为精神创造的实验舞台，现代艺术为每个喜欢思想历险的人提供了沉思的境遇。20世纪初，新生的现代艺术尚未剪断与传统之间的脐带，其哭声格外嘹亮，其遭遇尤为生动，所提出的问题和引发的讨论也极具深意。倘要透析“何为艺术”，这是不可绕过的环节。,西方现代艺术的起源 后印象主义绘画,“后印象主义”(PostImpressionism)一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来 。,绘画艺术,摄影艺术,建筑艺术,波普艺术,对文艺复兴更深入的发展和追求,戴光环的自画像（高更）,黄色基督（高更）,西方现代绘画艺术,西方现代绘画艺术延续了文艺复兴时代对自然对人本身的艺术追求，在创作上没有放弃对透视的追求，反而把它发挥得更淋漓尽致。就像左边这幅图一样，我们可以很明显的看出是焦点透视，但是它画中的内容，运用了各色国旗作为主色调，反映出的是画家自己当时的思想和自己的创作意图，而不再是古代那种以神为本的宗教创作，反映出了西方唯物主义发展的先驱性。 所以可以说，在西方现代艺术绘画中，宗教色彩已经慢慢黯淡了,名家介绍,名画介绍,毕加索,巴伯罗·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973) 从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。 二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。 一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。,毕加索的照片,毕加索的自画像,梵高,文森特·梵高_(Vincent Van Gogh，1853-1890) 后期印象画派代表人物 他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。 在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。,梵高的自画像,名画介绍,正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1907年，他画出了这一幅亚威农少女。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。毕加索的朋友们对这一突变也纷纷议论，最后的评语是全盘否定：奥列斯泰因说，他想创造四度空间。马蒂斯说，这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索“沉下去”。他的好友乔治·勃拉克也不给予一句赞语，第一次评论时，只淡淡说了一句：“这好象在表示我们应该换换口味，用麻屑和石蜡来代替我们吃惯的东西。”一位俄国收藏家感慨地说：“这对法国艺术来说，是多么大的损失啊！”,亚威农的少女,名画介绍,梵高的宇宙，可以在星夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。,星夜,摄影艺术,众所周知，照相机已经成为我们生活中不可缺少的一样工具，它的出现，是对某些传统艺术的冲击，尤其是具象艺术。而这项发明，也开创了另一个新的艺术领域摄影艺术。,摄影艺术,1.画面内容的不确定性 2.表现形式的多样性 3.客观现实与主观情感 4.观看者参与的互动性 5.跨越时空 6.美丑观念的更新,画面内容的不确定性,传统摄影鲜明的主题，是一种单向性思维方式，只能触及表层，并不能全方位地认识外在世界。 现代的艺术创作是个复杂过程，在这个主体交叉，五光十色的矛盾运动过程中，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。 只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反映复杂多样的外在现象。 标题上大多中性，不带任何感情色彩，观众无法从中窥见作品的意义指向。 照片越完整，多义性的可能就越小。现代摄影艺术，则努力破坏画面的完整性，以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。 现代摄影家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能,表现形式的多样性,传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。 现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。 现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。,客观现实与主观情感,传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。 现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。 为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。 他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。 客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。,观看者参与的互动性,一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。 传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。 在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程 。 只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。 观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入 。 现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。,跨越时空,打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。 他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。,美丑观念的更新,现代摄影的另一重要特点 ，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。 现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。 排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。 他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。 拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。,西方现代建筑艺术,法国埃菲尔铁塔,蓬皮杜艺术博物馆,凡尔赛宫,波普艺术,波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性 在形式上开了“结合”艺术的先河。,谢谢！,