创意设计基础知识考前辅导

创意设计基础知识考前辅导 刘祥波,提要：简要了解艺术设计的发展历史，了解世界艺术设计发展过程中的主要设计形态及主要人物；并能够对经典设计作品进行简单的分析和评述。 （主要参考资料：中学课本美术与鉴赏之设计部分）,第一部分：基础知识,现代主义运动 包豪斯与乌尔姆 后现代设计 非物质设计的兴起,一、现代主义运动,二十世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新的设计风格的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术的新探索和思想上的解放更是一个重要的影响因素。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的风格的产生。,影响现代主义风格的一个重要因素主要受建筑革命的支配，建筑技术的发展，促成了所谓的“新建筑”的出现，“新建筑” 运动与现代主义运动是一脉相通的。 所谓“新建筑”，是相对于延续了几千年历史的砖石结构传统建筑而言的。二十世纪初以来，随着钢筋混凝土的推广使用，建筑行业发生了根本性的变化：钢铁、水泥和平板玻璃逐步取代了传统的木料、石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料；自从1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”以来，建筑界越来越倾向新材料、新造型和新的建筑方法，特别是拼装式的建筑方法；高层建筑日益增多，各种建筑流派不断涌现。 被称为“现代建筑三大支柱“的新建筑发起者德国的沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、瑞士的勒·柯布西耶在理论和实践上，全面奠定了现代主义的设计基础。,影响现代主义设计产生的因素： 1、“新建筑”,另外一个影响现代主义设计产生的因素是二十世纪初以来欧洲产生的现代艺术运动，如立体主义派生出来的荷兰“风格派“大师蒙德里安的绘画，以及其他立体主义的艺术作品，他们采用简单的纵横线条和简单的几何立面结构，采用单纯的色彩和以黑白为基础的色彩计划，给予现代主义设计很大的启发；意大利的“未来主义“艺术和建筑，提倡新时代的美，提倡机械的美，宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美，讴歌现代生活的速度、节奏感，对于机械的肯定，对于工业化的颂扬，对于现代主义设计带来很大的刺激作用，在思想角度来说是一个确切的正面肯定。,、现代“艺术运动”,现代主义设计在二十年代达到高潮，在德国、荷兰、俄国和其他一些欧洲国家发展得如火如荼，特别是在德国，通过包豪斯的探索，达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。从思想上、方法上和设计形式上对后来的设计产生了极其深刻的影响，基本改变了设计的内涵和本质。三十年代中，这一运动虽然被独裁政权在欧洲扼杀，但是最重要的设计人物基本上都来到美国，从而把现代主义设计的未完成的事业带到了新大陆，继续进行探索。,通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国迅速发展，最后影响到世界各国。所有文明国家，可以说无一例都受到这场运动的影响。 二战以后，随着各国重建的高潮，现代主义设计成为整个战后发展过程中几乎是无可替代的设计手段，无论从城市规划、建筑设计，还是工业产品设计、平面设计，都深刻贯穿了它的精神内容，都完整地体现了战前开始形成的形式特征。 现代主义设计是一场真正的设计上的革命，通过这场运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动，从来没有任何一个设计运动对于人类的物质生活带来如此深刻的、几乎是无处不在的影响。,二十世纪七、八十出现的各种新的设计风格，无论是后现代主义建筑、意大利的“孟菲斯”集团和“反设计”运动，还是解构主义，其实都是对于现代主义进行新的诠注而出现的、而发生的。所以对于后现代主义的了解，应该是建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。,包豪斯设计学校现代主义设计发展的高峰 创建：1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立 创始人：德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯(格罗皮乌斯) 三任校长：格罗佩斯（1919-1927，理想主义）、汉斯·迈耶（1927-1930，共产主义）、密斯·凡德罗（1930-1933，实用主义）,二、包豪斯与乌尔姆,一、魏玛时期（1919年1925年4月）：艰难的创业时期 这一时期，包豪斯不仅在设计艺术理论、实践以及设计艺术教育体系上取得了历史性突破，而且在设计的生产和实践中也取得了辉煌的成绩。 1925年3月底，包豪斯关闭,包豪斯的发展历程,二、德索（迪索、德绍）时期的包豪斯（1925年4月到1932年9月）：包豪斯的成熟时期 此时的包豪斯已经成熟，并且形成了构成主义的工业设计风格特征。注重新材料、新技术的选择和应用，在设计形式上抛弃了那些与产品功能无关的装饰，追求产品的功能和结构的优化，实现了在机器批量生产基础上的适用与审美、技术与艺术的统一。 1932年9月，在纳粹的重压下，包豪斯被迫关闭,三、柏林时期包豪斯在德国的最后岁月 1933年，8月，米斯·凡·德·罗宣布包豪斯永久解散。包豪斯结束了他在德国的历史。,四、“新包豪斯”包豪斯落户美国及其国际化 1937年到1938年前后，包豪斯的一部分人辗转到了美国，把包豪斯的设计艺术教育理念带到了美国，并由此传向世界各地。 美国人把包豪斯大师的所有作品都称为“国际风格”。米斯·凡·德·罗的设计艺术原则改变了世界大都会三分之一的天际线，可见他的设计艺术思想对世界建筑设计的影响。,包豪斯作品：,战后德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的， 一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位； 另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。,后“包豪斯“-乌尔姆,德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。 何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。 他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。 这种努力是战后德国最重要的设计学院-乌尔姆设计学院成立的直接动因。,1949年平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。（学院在1968年因为财政问题关闭 ）,乌尔姆的贡献,乌尔姆是为致力于设计理性主义研究而建立的，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，后正式开办时它所开设的课程包括美术，被迥然不同的科目-数学、社会学、人机工学和经济学取代。 乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计-包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。,从现实情况来看，乌尔姆的试验其实与社会当时的具体情况之间有很大差距，乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。,乌尔姆的评价,乌尔姆设计作品：,三、后现代设计（20世纪60年代之后),“后现代主义”（Post-Modernism）的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。 在英文中，“后现代”（Post Modern）和“后现代主义”的内容是不同的。 “后现代”在设计上指的是现代主义结束以后的一个时间阶段，基本上说从20世纪、0年代以后的各种各样的设计探索都可以纳入后现代时期。 而“后现代主义”，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动。,60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来，建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。,后现代主义设计的表现：,消费为主体； 功能为前提还要考虑人使用更便利和舒适的指导思想； 反对设计形式单一化，主张设计形式多样化； 反理性主义，关注人性； 注意产品的人文含义； 隐喻； 关注环境；,查尔斯·詹克斯认为，后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。 后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。,无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。,知识链接：,查尔斯·詹克斯 美国 批评家、建筑家、作家 后现代主义设计理论的权威之一，最早提出建筑和设计上“后现代主义”这个术语的人物。 观点：后现代设计是“形式的不确定性与模糊性、互相矛盾的结构语汇、风马牛不相及材料搭配、貌似不和协的色彩搭配。”,悉尼歌剧院,俄勒冈州波特兰市公共服务中心,纽约世界贸易中心,四、非物质设计的兴起,20世纪90年代，随着电脑的普及、网络的建立与扩张，一个所谓的“信息社会”似乎悄然而至，“数字化”虽然没有真正到达生活方式的层面，但“数字化”的产品不仅自身更新换代迅速，而且对传统产品的影响与改造同样迅速与深刻。,信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。 对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象； 电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而开始迈入“数字化”的设计时代； 另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及教育诸方面，也开始发生重要的变革。,非物质理论的兴起即是变革的内容之一，非物质设计是相对于物质设计而言的。 进入后现代或者说信息社会后，电脑作为设计工具，虚拟的、数字化的设计成为与物质设计相对的另一类设计形态，即所谓的非物质设计。 非物质设计的出现，使设计的存在形态丰富了，好比有了双翼，他不仅实现了自身，而且揭示了物质设计中早已存在的非物质性。,“非物质设计”是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。 在信息社会、社会生产、经济、文化的各个层面都发生了重大变化，这些变化，反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会。这种转变，不仅扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大大增强，而且导致设计本质的变化。 西方有的学者认为：设计从“制造”的领域转变为一个“伪造”的领域，从一个讲究良好的形式和功能的文化转向一个非物质的和多元再现的文化，即进入一个以非物质的虚拟设计、数字化设计为主要特征的设计新领域， 设计的功能、存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。,从物质设计到非物质设计，是社会非物质化过程的反映，也是涉及本身发展的一个进步的上升形态： 手工业时代（物质设计）手工造物方式手工产品形态； 机器时代（物质设计）机器生产方式机器产品形态； 信息时代（物质设计与非物质设计共存）工业产品与软件产品共存机器生产方