浅析现代主义影响下的美国平面设计教育发展历程

从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析现代主义影响下的美国平面设计教育发展历程内容摘要：20世纪以前，美国平面艺术受到欧洲中世纪艺术形态的影响，一直处在落后的状态，直至20世纪40年代，才真正经历了现代主义的发展，逐渐形成了融合美国文化的平面设计风格，也促进了美国平面设计教育的发展。随着美国现代平面设计风格的成熟，美国平面设计教育逐渐形成了稳定的、特色鲜明的教育理念和教育模式。文章以美国现代主义发展为线索，将美国平面设计教育发展历程划分为五个大的发展阶段，并归纳各个阶段的特征。关键词：现代主义 平面设计 美国平面设计教育20世纪中期以来，美国平面设计教育发展迅速，逐渐形成了庞大的教育规模和稳定的教育模式，影响着亚非拉美平面设计教育的发展。近年来，许多学者对世界平面设计史和平面设计在美国的发展史做了系统调研，从不同角度对其进行审视和阐述。本文重点研究美国平面设计教育的发展历程，阐述美国平面设计教育所经历的变革，最后归纳平面设计教育模式的阶段性特征。笔者以美国现代主义设计为线索，将美国平面设计教育发展历程分为五个主要阶段：一、1850-1929年：现代艺术的影响与美国早期的设计教育；二、1930-1949年：美国现代主义设计的发展与平面设计教育的萌芽；三、1950-1959年：美国现代主义平面设计的繁荣与平面设计教育的确立；四、1960-1980年：现代主义平面设计的泛滥与美国平面设计教育的成熟；五、1980年以后：后现代主义运动与美国平面设计教育的多元化发展。一、1850-1929年：现代艺术的影响与美国早期的设计教育19世纪的美国，尚未形成自己的民族文化形态，美国艺术可以看作是欧洲发展的一面镜子，经历着从英国维多利亚时期艺术风格、英国工艺美术运动到法国新艺术的装饰主义风格的变迁。20世纪初，受欧洲现代主义运动的影响，美国设计家尝试进行一些试验和探索，但由于缺乏思想的高度和意识形态力量，美国并未出现真正的现代主义；而受经济发展的影响，美国平面艺术在发展之初就表现出实用主义的商业气息。19世纪80年代，美国一些成功的商人预见性地认为艺术教育将成为商业成功的关键，他们要求传统的绘画教育应当增加工业和机械制图训练，为工业生产提供便利。为满足工业发展的需求，美国早期的一些艺术院校开始采取折衷主义的方法，以传统自由绘画为主导，辅以少量的应用艺术课程，如插图艺术、构成课程等。20世纪初，一些欧洲设计形式传播到美国，促进了美国平面设计行业和教育事业的变革。一些激进的艺术院校以构成教学为课程核心，同时进一步增设应用艺术相关课程，包括插图设计、字体设计、基础装饰设计等，并邀请许多杰出的设计家担任主讲教师。20世纪20年代，许多美国教育家相信学习艺术的抽象法则不仅可以促进艺术生产，还能提高青年学生欣赏美和创造美的能力，因此在艺术学校中，构成课程开始成为美国初期艺术教育的基础和共同课程。在课程改革基础上，一些艺术学院尝试通过设立夜校或学院的方法来整合改良后的课程内容，建设综合的课程体系，其中以芝加哥艺术学院的改革最为激进，影响深远。二、1930-1949年：美国现代主义设计的发展与平面设计教育的萌芽20世纪30年代，受欧洲移民潮的影响，许多杰出的欧洲设计家直接将现代主义平面设计带入美国，从而影响了美国平面设计的发展。到40年代，美国迎来了现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计风格；另一方面，他们开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适应美国大众的需求，通过努力逐渐形成了美国自己的现代主义设计方法，促进了平面设计教育的变革和创新。三、1950-1959年：美国现代主义平面设计的繁荣与平面设计教育的确立从50年代初开始，由于现代主义之间现出清晰的、有创造力的前景，国际主义平面设计在美国普遍流行，并与纽约的现代平面设计流派相互影响、融合发展，美国现代平面设计的发展意识也更为明显。至50年代末，在平面设计先驱者的教育下，美国新一代平面设计家开始出现，推动美国现代主义平面设计终于形成自己的成熟风格。50年代，受到美国战后激烈市场竞争和欧洲国际主义平面设计运动的双重影响，许多高等院校逐渐认可平面设计专业教育的独立性和重要性。美国平面设计教育家在继承包豪斯教育理念的基础上，将构建理性的、科学的设计体系作为设计教育发展的理念和宗旨。由于这一时期大部分现代主义设计家都集中在纽约，纽约成为美国现代设计的一个重要发源地，促进了纽约周边高校内平面设计教育的发展，如耶鲁大学、罗德岛设计学院、雪城大学等，其中以耶鲁大学平面设计教育最具代表性。受到欧洲现代主义教育理念的影响，耶鲁大学成为最早授予平面设计专业学位的大学，并提出将各种不同的专业整合于设计之中的教育目标，通过积极聘请杰出的美国平面设计家讲课，加强与欧洲艺术设计高等院校合作，促进美国设计教育与欧洲现代主义设计成果的交流。在课程构架方面，受到美国新一代平面设计家的影响，耶鲁大学平面设计专业以摄影、印刷和字体排版为核心课程，鼓励学生在这三个设计领域中充分竞争。这种将设计学习作为整体强化内部各专业之间的关系、促进教师形成合作团队的教学模式，使耶鲁平面设计教育与当时任何一所高校都不同，形成了独特的风格。继而耶鲁平面设计课程结构和教育模式，成为当时大多数教育机构改革平面设计专业的范本。四、1960-1980年：现代主义平面设计的泛滥与美国平面设计教育的成熟60年代是一个现代主义泛滥的时期。受到国际主义设计风格和美国第一代平面设计师的影响，第二代设计师在他们的作品中处处表现出现代主义理念。进入70年代，受到社会动荡因素的影响，平面设计领域出现了不同的声音并逐渐分为两大阵营：一是纯粹的现代主义者；一是更加生动的、个人的设计方式。尽管这一时期充斥着不同声音，但在现代主义平面设计领袖的号召下，许多现代主义设计传统得以延续并保留下来。自50年代起，随着平面设计教育的职业化，平面设计师开始成为美国全国公认的新职业，同时促进了平面设计教育由纽约、芝加哥、洛杉矶等大都市向许多中小城市发展，高等院校内的平面设计教育进入更为系统和活跃的发展阶段。这一时期，平面设计本科教育的课程结构较为稳定，其核心课程的构建包括一系列分析的、形式的和感性的设计体验范围。其中一年级为综合课程，二年级重点探索图形、字体、色彩等视觉原则；三年级注重理论学习，开设传达理论、视觉系统、信息设计等课程，在课程中有序地增加与课程形式和结构、信息和内容相关的理论。部分设计院校或机构的平面设计专业开始探索和发展具有特色的教学方式，通过与企业或机构合作和参与城市经济发展，为商业活动提供支持。一些设计院校还对教育管理系统做出了相应调整，如在70年代，雪城大学视觉传达系教授John Seller不满于广告设计和插图设计的研究生教育状态而提出改革，并设计出独特的设计专业研究生教育课程，专门为在职设计师提供独立的学习计划和研究生学位。五、1980年以后：后现代主义运动与美国平面设计教育的多元化发展80年代是后现代主义设计发展的重要历史时期。受到设计理念转变的影响，美国平面设计教育也就自然全面转向后现代主义。美国平面设计教育呈现专业细分化、学术化以及数字化的多元发展态势，各设计学院注重教学内容、教学目标和教育模式等方面的变革，逐渐形成相应的独特的教育体系。在学位设置方面，许多院校逐渐提供平面设计专业的MFA学位，哈佛、卡耐基、梅隆等五所大学还为研究人员提供设计专业博士学位。在培养模式方面，为了突破耶鲁大学在高水平教育方面的培养模式，克兰布鲁克设计学院、加州艺术学院、卡萨斯城市艺术学院和罗得岛设计学校等多所高等院校开始彻底改造他们的教学模式和课程结构，开设更为高级的实验性设计课程，并鼓励学生将平面设计放到更加广阔的文化和社会背景下进行思考。受到数字革命的影响，许多设计院校开始改变课程内容和课程结构，从形式的视觉教育转变为培训计算机软件的应用课程，以数码技术、多媒体、计算机交互技术为基础形成了一些新的方向和交叉学科，教育课程结构呈现多元化的发展方向。总体来说，如何融合现代主义的设计过程和方法与后现代主义对历史的和理论的探索二者的关系，成为这一时期设计教育的内在矛盾和张力。纵观历史，受欧洲现代主义的洗礼和对理性主义设计传统的继承，美国现代平面设计逐渐发展出成熟的设计风格，促进美国平面设计高等教育形成了稳定的课程结构、系统的学位管理体系、独特的教育理念和个性化的教学模式。美国平面设计教育家普遍认为，设计师是连接消费市场和信息传达之间的关键角色，职业教育的目标是将设计师培养为合作解决问题团队中的重要成员。正如杰出平面设计家和教育家Massimo Vignelli所指出的，未来设计师不仅是市场战略的重要参与人，同时也是社会教育家，通过产品向社会和企业输出而展露出属于个人的价值观和生活模式。参考文献：1 Modernism Graphic University Press，1920 to 1960.2Barbara Jaffee，Before the New Bauhaus: From Industrial Drawing to Art and Design Education in3Rob Roy Early Years of Graphic Design at Yale4王受之.世界平面设计史M.中国青年出版社，XX.中国 课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。