法国珠宝品牌梵克雅宝的设计文化研究

从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果法国珠宝品牌梵克雅宝的设计文化研究法国作为世界艺术之殿堂，蕴含着丰富的艺术积淀和文化内涵。梵克雅宝作为法国顶级珠宝品牌之翘楚，其设计理念多元而深广。本文通过对该品牌珠宝在设计主题、造型风格、功能性、服饰融合、跨界设计、企业伦理等方面的研究，进而诠释该品牌的设计及文化内涵。早在1896年宝石商的女儿艾斯特尔·雅宝与来自宝石切割世家的阿尔弗莱德·梵克共结连理，1906年以彼此的姓氏命名“梵克雅宝”品牌，在法国巴黎place Vend?me芳登广场22号设立首间“Van Cleef & Arpels梵克雅宝”顶级珠宝精品店。随后其妻之弟查尔斯·雅宝加盟该品牌，自此揭开了百年珠宝品牌的序幕，不久查尔斯·雅宝的兄弟祖利安·雅宝和路易斯·雅宝也加入该企业，随着两个家族原本的贵族地位与来自文化荟萃的中欧社交圈的优势，使得该品牌迅速成长，在欧洲将其知名度推向顶峰。一、设计主题首先，梵克雅宝的设计灵感大多源自于对生活哲学的独到感悟。其中大自然、永恒、爱、异国风情、多种艺术门类融合是梵克雅宝珠宝创作灵感中最具代表性的五大主题，贯穿于各系列作品之始终，并蕴含丰富的象征意味。大自然是梵克雅宝的创作宝库，并赋予其鲜活的力量和极致的精巧。不论是色彩缤纷的花卉、拥有闪亮翅膀的蜻蜓或蝴蝶、栩栩如生的飞鸟或昆虫，悸动的生命诱发着无穷的想象力，捕捉着自然界美妙旺盛的生命力。XX年推出的加州梦境系列珠宝，灵感源自于加州的生物多样性与独特的动植物联盟。火烈鸟胸针采用枕形切割橘色石榴石、粉红色蓝宝石、缟玛瑙和钻石镶嵌而成。其象征着真爱，玛瑙则代表丹心，始终不离不弃。多种材质的珠宝配搭展现了梵克雅宝的设计师深谙各类宝石的属性，并对其审美及造型有独特的领悟和创新。梵克雅宝用珠宝反映自然却又非生搬自然，例如玫瑰总是不带刺，小鸟都是没有爪子的，设计是为了保留了生命中最美好的部分。其次，梵克雅宝的设计理念汇聚了两种永恒，一种是将转瞬即逝的事物以珠宝方式呈现出来，以珠宝的固态形式和收藏属性来表达永久。如雪花主题的玉髓与白金镶嵌耳饰，其光泽形态表达了雪花即将融化的瞬间美感。在设计师心中一颗雪花或一滴水因无法保存而更显珍贵，借其形态镶嵌在首饰上则能永久保存。另一种永恒则是以哲学上的无形、思想上的传承来表现历史文化的深度。1922年英国考古学家霍华德·卡特与卡纳文爵士揭开了图坦卡门法老陵墓的神秘面纱，使得当时欧洲人对金字塔王国的向往蔚然成风。1924年设计的“埃及”手镯，利用拱形祖母绿、蓝宝石、红宝石、钻石及缟玛瑙等珍贵材质，细致地勾勒出一个埃及太阳神女儿玛特的形象。20世纪70年代其墓室藏品在大都会美术馆巡回展览，该题材被设计师再次应用。梵克雅宝的设计师曾这样诠释其品牌信仰：“时间或许是易逝的，但我们所处的这个世界却是坚定不移地重演着往事和历史。这是关于忠诚的问题，是对祖先遗产及其价值的敬仰和尊重。”梵克雅宝以该手镯为载体，展现历史传承的持久。同时也体现了在设计发展史中，珠宝的独特定义人类发明珠宝目的，是保护人们免受争斗伤害。从古到今的陵墓里，男女埋葬时不乏武器和珠宝的陪葬品，因为珠宝除了装饰功能外，还具有保护意义，一个手链就是一个小小的盾。除了“永恒”之外，“爱”和“生命”以独特的视角展现了珠宝设计温情动人的一面。正如梵克雅宝的主席Stanislas de Quercize所说“设计会生成情感，成为爱的象征梵克雅宝要传递给顾客的是一个乐观向上的世界。” 经典的“相爱”胸针于1946年制造。鸟巢由黄金和铂金融合而成，编织难度高超。富有复古意味的蓝宝石、红宝石和钻石胸针所演绎的鸟妈妈对宝宝们的母爱是通过喂食展现的。展现了生命的喜悦和母爱的伟大。再次，梵克雅宝以异国情调为灵感主题，尊重传统经验的传承、憧憬美好事物以及探求和谐均衡的精神，在作品中吸收了各国文化之精髓。如亚洲花园系列珠宝流淌着禅意与和谐的美感，并通过小型自然环境重塑出“有容乃大”的空间拓展，打造出隽永、空灵的幻妙意境。日本金阁与樱花的精致与哀婉、苏式园林中静谧荷塘的禅意与空灵将东方文化中的含蓄蕴藉之美展露无遗。此外，从18世纪末、19世纪初新艺术运动直到今日，梵克雅宝对中国、日本等异国情调的热衷，始终兴盛不衰。XX年设计的一款翡翠钻石白金项链“其圆形的造型相当于中国古代象形文字中“太阳”的字形，其形式与中国古钱币之形如出一辙，赋予美好含义。另外，扁平的圆形在中间留空，象征“碧”，即是中国星相天文中代表着太阳和星星在天空运动中的轨迹。”在当今全球化进程中加剧的过程中，精致简洁、中西合璧的设计为民族文化间的交融与创新提供了可行性依据。最后，吸收各类艺术门类之精华是梵克雅宝珠宝设计中的创新点之一。舞蹈艺术间的跨界合作可追溯到20世纪40年代。梵克雅宝开始创作Ballerina芭蕾舞伶胸针系列，旨在颂扬舞者轻盈曼妙的舞姿。1967年克罗迪·雅宝与编舞大师乔治· 巴兰钦GeorgeBalanchine合作，创作出三幕芭蕾舞剧与Ballet Précieux高级珠宝系列，透过柔美的曲线，用璀璨的宝石诗意重现了优雅完美结合的芭蕾艺术，成就了梵克雅宝与各类艺术门派的融合之美。Opera Ballerina芭蕾舞娘胸针由白金和玫瑰金镶嵌粉色蓝宝石和圆钻制成，看起来仿佛是芭蕾舞者穿上镶满钻石的舞裙，摇曳起舞。另外，梵克雅宝与文学作品也有联姻，如以莎士比亚名剧仲夏夜之梦为灵感的胸针；以儒勒·凡尔纳四部科幻小说名作气球上的五星期、从地球到月球、地心历险记和海底两万里为灵感的Les Voyages Extraordinaires高级珠宝系列等。小仙子胸针轻盈的翅膀、裙摆镶嵌着珍贵的宝石，荷叶的背景是浪漫而神秘的梦境国度。正如剧中所写“我在黑夜飘荡，轻快的像是月光；草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠。”莎士比亚笔下令人心醉的天与地，飞舞在梦之国度的仙女和精灵、亦真亦幻的故事通过精湛而富有灵性的设计，将宝石赋予了童话般的境界与魅力。二、造型风格梵克雅宝的珠宝设计风格既有时代精神的特质，同时又不乏精致的创意。20世纪初装饰主义运动澎湃的创作热潮中，梵克雅宝一方面保持了轻巧玲珑、细致、考究的品牌特征，同时也兼顾了简洁线条、几何图案、粗犷断续的节奏等美学选择。结构主义艺术甚至维也纳工坊所推崇的抽象图案风格，也是梵克雅宝汲取的设计精髓。其珠宝首饰就像宝石交织而成的花边一样错综复杂，却刻意避免19世纪20年代装饰艺术经常出现的厚重迟钝。交缠花饰和在1925年获得国际装饰艺术展大奖的Deux Fleurs双花别针则完全脱离了装饰艺术的桎梏，主要采用抽象的几何图形。线条流畅随性，有中国山水画的意境。正如名家程抱一所说的：“线条如果太浓稠，就会造成风格的窒息。”梵克雅宝则通过线条的变动将感性与想象力得以舒展。在造型上，梵克雅宝珠宝多以轻巧、明朗、镂空、可变动、不对称的造型风格呈现出来。并善用灵动的曲线和虚实镶嵌结合的方式，表现首饰的生动。小仙子胸针中翻翘的裙摆，密实的红宝石嵌满了裙身，而翅膀却只以曲线勾边，镂空处既体现了仙子的轻盈，同时在宝石的色彩上、镶嵌方式上，翅膀与裙子的造型上，通过虚实对比产生立体效果，赋予珠宝以灵动的生命。日本能剧大师世阿弥在能剧艺术论一书中这样阐述：“艺术在到达完美、卓越的定型境界之后，必须更上一层楼，寻回自然率真的一面，如孩童一般稚弱的优雅。” 此外，梵克雅宝精于巧妙的转换艺术，不拘泥于传统首饰的造型。无封闭式结构的各类项链、戒指以及开合的装置，赋予珠宝更多形式。莲花Lotus 指间戒以花束于三指之间作点缀并带有巧妙的开合装置，可戴于一指或两指之上，既可以是指根也可以是指中。既丰富了佩戴方式，同时将花卉的立体感和被折断的瞬间动感轻盈地表现出来。花卉项链在中心设有开花瓣的机关，改变了传统首饰单一的穿戴造型。三、功能性注重实用性是梵克雅宝珠宝设计中不可或缺的设计理念。可分为配搭多样性和增添附加功能两个方面。首先，配搭多样性指包含了首饰的可拆卸性，一件作品变成多种多种首饰后拓宽了佩戴场合。如1938年发明的Passe-Partout系列首饰由一条蛇形项链、几个搭扣和一个夹子组成，可以随意朝不同方向扭转。珠宝可以按照佩戴者选择的方式拆解或变化，变成手链、项链、别针或腰带饰物。梵克雅宝将珠宝个人化，随性所欲地自由使用，表现了当时社会风气的演进，也体现了以人为本的设计文化。又如具有可转换式设计的鸟形吊坠，除了配搭项链外，双翼可以变成两只耳环，鸟尾可以变成一枚小型胸针。鸟嘴里衔着一颗以收藏家名字命名的95克拉的“Waiska”大黄钻。鸟的身体为蓝宝石，设计于1971年。其次，同一首饰的多种用途也是配搭多样性的具体体现。梵克雅宝的珠宝产品不仅限于首饰，早在20世纪20年代，梵克雅宝把腕表幻化为“显示时间的珠宝。”其腕表不但如珠宝般高贵奢华、富有诗意，既可以当手镯佩戴，同时，还具备除显示时间外的多种功能。如巴黎子夜Midnight in Paris腕表，表盘上的星象随着星空实际的推移而变换。无论是日式樱花的唯美优雅或是西方名著仲夏夜之梦的仙子，手表完美诠释了设计师的独特创意和工艺师精湛的技艺，集功能、艺术、文化、科技四者于一体，突破珠宝作品的设计局限。四、与时装的结合在梵克雅宝多样的设计中，将珠宝与时装结合是其一抹亮色。由于高级时装总是随着流行趋势的转变推陈出新，而珠宝却有收藏的属性，因此通过珠宝展现时装，能够将这种短暂、稍纵即逝的时光永恒保存。梵克雅宝曾提出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的设计理念。梵克雅宝紧贴纺织和时装潮流，把珍贵物质视如布料般编织；把金属像纤维般扭动，编出结饰、织纹图案、绳索、吊坠、流苏、蕾丝、拉链等装饰小品，更凸显高级女装的华贵之气。这枚1945年创作的蝴蝶结胸针虽然由坚硬无比的黄金制成，然而通过比例、造型、光线的设计，在视错觉效果的魔法下，产生如金丝缎带般的柔和质地，再附上轻盈的镂空黄金蕾丝和钻石小花，与高级时装的精致奢华交相辉映。此外，“Boutonniere纽扣”及“Zip拉链”系列，则更写实地点出了以服装为意念的主轴。以不同切割钻石的拼组，将钻石如穿绣手法串联于贵金属丝线上，灵感来自女人胸衣上的绑带花边。拉链项链的创作灵感则来自于日常生活。早期，拉链只应用于飞行员夹克与水手制服上。自20世纪30年代定制服装风潮兴起，拉链逐渐取代纽扣成为常用的配件，并为人所喜爱。1951年，温莎公爵夫人希望拥有一件拉链造型、镶嵌梯形切割钻石的珠宝搭配礼服，Zip拉链项链由此诞生。这款如真拉链般自由滑动的项链，打开时是一条项链，经拆除部份配件再把拉链密合便成为手镯，这个精密的设计大大超出了一般拉链的功能细节，并通过巧妙设计克服了钻石互相摩擦的困难，成为了梵克雅宝又一传世之作。服装与珠宝作为最经典的服饰搭配，在时尚舞台上长盛不衰。多年来梵克雅宝支持时装设计师创作，并倾力为珠宝和时装搭建桥梁。从MadelEine Vionnet到Elsa Schiaparelli，Patou，Givenchy，Viktor&Rolf，Lanvin设计师Alber Elbaz，世界各大高端时装品牌秀场上无不洋溢着梵克雅宝珠宝的璀璨芳华。高级订制服不仅激发了梵克雅宝品牌丰富的创造力，也将珠宝的生命穿插至金属丝线、模拟棉布、蕾丝或硬纱的透明质感中去，从而完成了与时装的完美融合。五、跨界设计跨界设计是梵克雅宝作为世界顶级珠宝品牌不可撼动的设计秘诀。化妆箱、百宝匣、艺术摆件、香水、腕表、发带、电源接口一件件毫无关联的产品通过梵克雅宝的设计，都成为了珠宝的各式各样的载体。如Varuna of New York帆船的微缩模型约于1907年制作，为纪念该船的资深驾驶员Eugene Higgins先生。