鉴赏《高山流水》

鉴赏高山流水音乐鉴赏本为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。为 人 们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。音乐是听觉的艺术， 良好的音乐听觉 能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的 辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可 以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象 与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品 恰当、理性的评价。高山流水，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯 牙一次在荒山野地弹琴， 樵 夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和 “洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后， 伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻 知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲原是古琴曲，后分为高山流水二 曲；另有同名筝曲 高山流水，与琴曲不同。 高山流水 充分运用“泛音、 滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水， 智者乐水之意。全曲共有九个小段，可分为起、承、转、合四大部分。起：引 子由缓慢的速度以散音奏出：这个引子音乐气氛静穆，接着旋律在宽广的音域 内不断跳跃，变换音区，犹见高山之巅，云雾缭绕。整个“起部”曲调节奏明 朗，情 绪活泼轻快，清澈的泛音犹如“铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之 细流” ，抒发了在深山茂林息心静听流水琮时的愉悦心情。承：绵延不断富 于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。这一部分用实音演奏， 音乐进一步展开。音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠， 俨若行云流水。 ” 转： 用大幅度的滑音，伴以“滚” 、 “拂”等手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的 江 海。 “转部”分成前后两个部分， 前一部分中旋律出现大幅度的上、 下滑音， 犹见“激流中之洄澜，飞溅之浪花。”后一部分连续运用“拂” 、 “滋”等 复杂的演奏技巧，“盖右手滚拂略无停机， 而左手实音动宕其中， 或往或来无 窒碍，缓急轻重之间最难取音” 。这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水 “极沸腾澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，只疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际 矣。 ”一 连串在高音区先降后升的泛音群过后，江水已不是那样的汹涌澎湃， 而是“轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋微沤。2） 广东有哪几种乐种？ 3） 广东音乐主要流传于哪里？4） 广东音乐有什么样的艺术特点？5）广东音乐最具特点的演奏手法是什么指？（请一一回答）Tassadar 2008-03-30 广东音乐 是产生于 广州方言区 的器乐 品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲 一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。它是以广东民间曲调 和某些 粤剧 音乐、牌子曲 为基础， 吸收了中国古代， 特别是江南地区民间音乐 的养料， 经过近 300 年的孕育， 完善和发展起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器 组合独特的 音色 和风格。早期的 合奏 ，多用二弦、 提琴 （类似 板胡 ）、三弦、 月琴 、横箫 （笛子 ），称为“ 五架头 ”，又叫“ 硬弓 组合”， 独奏 多用 琵琶 或扬琴 。20 年代以后，改以高胡 为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴 ，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡 、南胡 。它与二胡 的型制基本相同，只是琴筒更细短。本世纪初， 民间艺术 家吕文成 把二胡的外弦， 从习用的 丝弦 改为钢弦， 定弦 比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。 演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。广东音乐是一种标题音乐 ，结构上以简驭繁。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、 抒情、 状物， 因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。广东音乐擅长于生活小境的描摹 ，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它， 并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。本世纪 20年代初至解放前的30 年间， 广东音乐创作曲达300 多首， 其中 50 余首已流传于海内外。主要作品有 旱天雷 、 倒垂帘 、 雨打芭蕉 、赛龙夺锦 、 饿马摇铃 、平湖秋月 、步步高 、鸟投林、禅院钟声 等。解放后，广东音乐又有长足 的发展，涌现了不少出色的作曲家 和演奏家 ，创作了一大批新作品。其中如鱼游春水、春郊 试马、山乡春早、喜开镰 等。亦广为流传。清代形成广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种 之一， 于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带， 内容很广， 包括粤剧和 潮州音乐 、小曲及地方性民歌曲艺 等等，现在则专指丝竹 音乐。广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广， 包括粤剧和潮州音乐、 小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲） 。在近代 ，广东小曲 盛行一时，无论是戏曲伴奏 、街头卖艺还是婚丧喜庆 都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音 ”、“行街音乐”、“座堂乐”。广东音乐的 音响 色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品 ，很少有大型 套曲。 1921 年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪 始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚 各国 华侨聚居 的地方也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场 ”“又名 宝字 ，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、 “小调 谱”， 广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器 ，形制与板胡相同，约在明代 就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化， 在长期的发展中， 逐渐形成新的特点， 在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”， 音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有旱天雷 、连环扣 、倒垂帘、 三潭印月 、饿马摇铃、 小桃红 、汉宫秋月 、 双声恨 、雨打巴蕉等。传承发展 20 世纪 20 年代至 30 年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、 何柳堂 等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。20世纪 50 年代以来，广东音乐持续发展。 20 世纪 20 至 30 年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉 、尹自重 等。约在 1926 年间，受江南丝竹 影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝 琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡 （又称高胡） 。加入扬琴、 秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又称“软弓”。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫 、笛子、 椰胡 等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在 1930 年 左右乐队 才定型下来。代表曲有何柳堂的赛龙夺锦、鸟惊喧 、 醉翁捞月、 七星伴月 ；吕文成的步步高、平湖秋月、 醒狮、 岐山凤、 焦石鸣琴；尹自重的华胄 英雄及易剑泉的鸟投林等。抗日战争 时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗 的作品，如何 大傻 的甜姐儿 、何与年私语等。 20 世纪 50 年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的 和声 、配器等方面进行研究改革，出版了不少的 乐谱 ，创作并演出了大量优秀曲目， 如陈德 巨的春郊试马 、林韵 的春到 田间 、刘天一 的鱼游春水 和乔飞 的山乡春早。广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮 、 中胡 等，以高胡为主奏乐器， 其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法，又分“小绰”、 “大绰”、 “ 小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调 （定弦为 37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），各种不同的弦式表现不同的情绪。 优秀曲目雨打芭蕉是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国 生活的愉悦情绪。 曲调运用顿音、加花等技巧， 描写打在 芭蕉 上淅沥的雨声、 芭蕉 在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。饿马摇铃为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改 弦乐 主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si 、 fa 两音级 ，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。平湖秋月是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋 时节畅游 杭州 ，触景生情，创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了 浙江 的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。龙飞凤舞， 民俗节日中挑着龙灯耍戏 的长龙 ，每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物 的象征。 乐曲的主题 音调 采用 切分节奏 ，富有极强的推动性， 顿挫 有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪 。小锣 的清爽音色，唢呐 的声声鸣唱，弹拨乐器 的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。汉宫秋月（又名三潭印月），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。汉宫秋月原为哀怨 之曲，而三潭印月已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲 的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲 绵长，变为 粤曲 的细腻轻爽 。 汉宫秋月 （又名三潭印月），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。汉宫秋月原为哀怨之曲，而三潭印月已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上， 大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。台山 八音台山市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡。台山的 “八音班 “是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。明清之时，八音班主要演奏佛教音乐 和民间小调 。太平天国运动后，八音班实行变革，将乐 曲演奏和 戏曲演唱 相结合，逐步走入成熟。1949 年后，台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。目前全市有一百二十多个广东音乐活动组织，遍布城乡。文化瑰宝 作为 岭南文化 的杰出代表， 广东音乐 文化底蕴 深厚， 内涵丰富， 经过数百年的传承发展，自成体系， 风格独特， 深深植根于 岭南 民间。 这一优秀 传统文化 瑰宝如今也面临传承和发展的问题， 保护和扶持工作急需加强。国家非常重视 非物质文化遗产的保护， 2006 年 5 月 20日，广东音乐经国务院 批准列入第一批国家级非物质 遗产名录吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首，其中平湖秋月、步步高、醒狮、蝶恋花 、.其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格，又吸收了 西洋音乐 的优点， 曲调优美流畅， 节奏生动活泼，闻之令人耳目一新 。1、在巴洛克，古典主义和浪漫主义这三个时期中， 你最喜欢哪一个时期的音乐？ 为什么？（约为公元 16001750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。答： 巴洛克时期（Baroque） 作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、 藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟（约公元 17501820）宏奇, 这些特质都能 彼此融会贯通。古典主义时期（Classical） ，这一 时期的三位代表性人物： 海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称。浪漫主义 时期（Romanticism）为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐” （约为 公 元 18201900），这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，