现代立体设计-立体构成

Ø 1立立 体体 构构 成成立体构成Ø 2n21世纪是一个崭新的世纪，是高度信息化、经济 全球化、价值取向多元化的知识经济时代。站在 世纪之初，回顾现代设计的百年变迁，我们发现 ，现代设计的发展浓缩了社会文化的发展和价值 观的变迁，展现了自然科学领域的突出成就。伟 大的工业革命和科技革命，体现了技术的力量， 满足了瞬息万变的社会需求。n现代设计（包括建筑设计）发生了前所未有的发 展，“现代主义”、“后现代主义”、“自然主 义”、“解构主义”、“绿色设计”等设计风格 此起彼伏，各领风骚，展现出百花齐放的局面。立体构成Ø 3一、构成与立体构成n构成教育作为建筑设计的基础教育（或者是建筑设 计的一个平行的研究领域），应该是一个动态的、 发展的、开放的体系。n维度：物理、生理、心理、美学、社会学、生态学 、环境科学、人体工程学、信息科学、物理学、心 理学、传播学、文化学、经济学等多个维度。n内容：构成史、创作观念、方法论、构成原理与形 式美法则、技术技能等内容。n目的：为建筑设计打下坚实而广阔的理论与实践基 础。立体构成Ø 4n所谓构成，是指一定材料的形态元素，按照视觉规 律、力学原理、心理特性、审美法则进行的刨造性 的组合。由于侧重点不同，“构成”划分为“平面 构成”、“色彩构成”、“立体构成”、“空间构 成”、“动的构成”、“光的构成”等内容。立体构成Ø 5n立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础 学科。n立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创 造规律。n具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态 的心理规律。n立体构成以建筑设计、产品设计、舞台设计等所有 立体设计所共同存在的基础性、共通性问题作为研 究对象和教育重点，其对立体与空间形态的研究， 为现代设计获得更为广阔的发展奠定了更为广泛的 基础。立体构成Ø 6n构成的基础在于抽象l构成，简言之即是“分解与组合”，源于对具象的 分解、抽象与重新组合。l其重要特点就是如何从造型要素和自然要素中抽出 那些纯粹的形态要素来进行研究。l抽象的本意在于提取，即让学生在学习之中不被外 在的表象和细节昕迷惑，用最纯粹的造型元素，专 注于要素与材质的构成关系，把关注的目光集中于 造型元素是如何揭示物体内在的形式结构和如何有 效地表现生命张力和情绪特征。立体构成Ø 7n当代审美意识已经把现 实主义从艺术作品的主 题转变为艺术作品的形 式。n立体构成对形状、色彩 、立体、空间、材料的 分析和研究，科学而系 统地创造了一个与自然 完全平行的艺术真实， 创造了一个物理与心理 、美学与哲学高度融合 的艺术世界。立体构成Ø 8n造型艺术中的构成主义和设计基础的构成教育，既 相互联系，又相互区别，造型艺术强调抽象与形式 ，是为了探寻艺术形式的纯粹美，而设计则必须把 功能、材料、经济、工艺等必要条件转化为美的形 与色。n构成基础教育强调用非具象形态和抽象性思考、分 解形体再构成，其重要特色是运用抽象词汇如何充 分地表达感情，而又不失于理性的控制，同时又关 注材料自身的美感和加工工艺。构成教育的目的是 努力把学生从传统的美学意识和教学模式中解放出 来，释放沉睡在每个学生内心中的刨造潜能。立体构成Ø 9二、学习立体构成的意义n立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是 一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设 计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程 呢？首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行 之有效。n学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：立体构成Ø 101) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和 自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是 传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的 发展规律基础上产生的。立体构成Ø 112) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各 种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化 到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形 体等形状来塑造实践。立体构成Ø 123) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造 型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构 成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化 进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的 空洞虚体。立体构成Ø 134) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方 式。从而培养我们的动手能力。立体构成Ø 145) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可 以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力 学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种 门类之中。立体构成Ø 15三、立体构成的学习内容n设计的本质，是用来解决问题的设想与方法，与人 们的物质生活紧密相关，而艺术是人们精神生活的 反映，与人们的意识形态水乳交融。立体构成Ø 16n作为建筑设计的基础之一，立体构成包括立体形态 的教育和构成法则的学习，兼具对材料与技术、计 划与构思和形式美法则与组织规律等科学与艺术双 重领域内的内容学习，应该解决设想、计划、视觉 形态的塑造、材料与结构等问题。n立体构成教育包括以下7个方面的内容：立体构成Ø 171、平面空间向立体空间的思维转换n平面图形对空间的塑造，主要通过透视与错觉来完 成，而立体形态涉及材料、结构、空间、光等多种 因素。对平面视图的识别和空间转换、想象，成为 最基本和最重要的造型能力。立体构成Ø 182、对自然形态和经典图式的抽象提取n立体构成主要探讨抽象元素的运用，而对自然形态 和经典图式的抽象提取，就成为立体构成创作素材 来源的重要途径之一，也是培养学生对形体的归纳 、概括、联想能力的重要手段。立体构成Ø 193、数理构成的原理与运用n美在于数的和谐。如何应用数理结构、逻辑秩序， 运用重复、渐变、发射、特异等手法，创造出符合 信息时代数码复制和克隆特征的具有秩序美感的立 体构成作品，也是立体构成课程关注的重要问题。立体构成Ø 204、情态构成的原理与运用n立体形态的比例尺度关系能够使人产生意象与情绪 的体验。不同的形、色、结构在特定的审美环境中 具有特定的语义。研究艺术心理学、生理学、社会 学，益于创作有意象特征、生理与心理效应的情态 构成作品。立体构成Ø 215、立体构成的材料与技法n立体形态都离不开材料，所以应该对材料自身的质 地、形状、色彩、性能与组合特性，以顺应或突破 材料特性以突出材质美感。同时材料不同的成型特 点和加工方法，也将给人们带来不同的视觉、触觉 和心理感受。立体构成Ø 226、立体构成的功能要素n立体形态占据了一定的空间，不仅具有审美的功用 ，必然是功能的载体，对其功能要素的研究，将为 今后的立体应用设计(建筑设计、家具设计、产品 设计、舞台设计)奠定基础。立体构成Ø 237、立体构成的结构与力象n如何把材料的能量视觉化，如何通过立体和空间结 构创造空间力象，是立体构成的重要研究领域。立体构成Ø 24第二节 立体造型艺术概况立体构成Ø 25一、构成的起源20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和 高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉 开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术 观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空 间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术 流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构 主义，达达主义和风格主义。立体构成Ø 26n “构成”的源流，首先是来自于20世纪初在前苏 联的构成主义运动。受立体派和荷兰风格派影响的 前苏联画家们，经历了从塞尚到客观立体派，再分 裂为以现实主义思想指导下的抽象立体主义、至上 主义及构成主义几大流派。n构成主义的乌托邦思想与走向抽象、表现力来自材 料的语言等艺术主张，以及他们对技术的信念，使 他们舍却了主题内容，把绘画从文学趣味和幻觉艺 术中解放了出来，以非具象的几何学形态和铁板、 玻璃、树脂等工业材料为素材，创作和发表了用新 的量感、概念构成立体造型的作品。立体构成Ø 27n用新的量感、概念构成立体造型的作品，使观众把 注意力集中于画面的材料和真实的结构一色彩、质 感、结构和材料本身，从而展开了影响深远的造型 运动，对西欧各地的前卫艺术运动以巨大影响，其 造型倾向得以世界性的发展。n构成主义的代表性人物有：l塔特林l罗德琴柯l加波l佩斯奈l康定斯基立体构成Ø 28立体构成Ø 29立体构成Ø 30立体构成Ø 31立体构成Ø 32立体构成Ø 33罗德琴科立体构成Ø 34立体构成Ø 35Suprematist Composition: Aeroplane FlyingnThe Russian painter Kasimir Malevich developed a nonobjective abstract style to convey his belief that the supreme reality in the world is pure feeling. nshows brightly colored shapes within a white space. nKAZIMIR MALEVICH, 1915 (dated 1914). Oil on canvas, approx. 1'10 saucer, 9 3/8“ in diameter; spoon, 8“. 立体构成Ø 692抽象表现主义（Abstract Expression）n 抽象表现主义艺术在美国20世纪60年代已成为文化 的主流。 n 艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“ 前卫艺术”。 n 色彩与动势：与观众的情绪反映有最直接的联系。 n 表达人们对崇高的、关于绝对情感的本能渴望。立体构成Ø 70nAbstract ExpressionismlAbstract Expressionism is the first major American avant-garde movement.lAbstract Expressionist paintings are usually abstract and express the artist's state of mind.思想精神状态lSome Abstract Expressionists adopted Surrealist improvisation methods and created works that had a look of rough spontaneity and exhibited a refreshing energy. lAbstract Expressionism developed along two lines: ngestural abstraction, which relied on the expressiveness of energetically applied pigmentnchromatic abstraction, which focused on the emotional resonance of color立体构成Ø 71Lavender Mist: Number 1, 1950波洛克，淡紫色的雾，1950立体构成Ø 72Untitlednconsists of large shimmering rectangles of intensely luminous pure color with hazy edges that seem to float on the surface of the canvas in front of a colored background. nRothko relies on color and shape to create emotion in the viewer. nMARK ROTHKO罗斯科, 1961. nOil on canvas, 5' 9“ x 4' 2“立体构成Ø 73Bay SidenHellen Frankenthaler pou