西方艺术史之希腊艺术

西方艺术史之希腊艺术西方艺术史之希腊艺术摘要:希腊艺术总是被当作古代西方的一种最优秀的艺术。希腊艺术属于能为一切时 代和一切民族所共赏的真正的艺术。希腊人的种种品格和希腊人独特的天性完美的融合在 他们所留下来的希腊艺术之中。希腊艺术与希腊宗教有着极深的渊源之余,还包含着巨大的 人性内容, 而在不同时代都有不同民族的人们不断研究和鉴赏它。本文简单的介绍了希腊 艺术的总体架构和涉猎到相关信息，让读者对希腊艺术有初步的了解。关键字：希腊 艺术 宗教 建筑 雕塑古代希腊并不是欧洲文明惟一的发源地，但是，要说说欧洲文明不得不从古希腊文明 说起，因为它对欧洲文明以及整个世界的影响又深又远，经久不衰。希腊艺术最早的是神 话, 在奴隶制度产生之前的原始社会, 就出现了神话, 并随着原始社会的发展而不断变化。 这时期的神话, 反映了原始社会各个阶段的基本特征。 要评价和理解古希腊时代的艺术作品及其文化品质, 我们不能无视当时的人们对他们 自己的艺术所持的思想与态度，必须首先看看古希腊人如何理解和对待他们自己时代的艺 术。对希腊人来说，艺术生活是他们生活的重要组成部分，它从产生之初就与宗教有极深 的渊源。而且希腊人能在相对较低的社会形态中创造了让现代人惊叹的艺术作品，这在相 当程度上应归功于希腊宗教。希腊宗教不但为希腊的艺术领域提供了重要的素材，而且其 渗透于艺术中的理性和神性的主旨，也把希腊的艺术推到了一个更高的层次。可以说没有 希腊宗教，也不会有今天让世人印象深刻的希腊艺术作品。对于一个古希腊人来说，希腊 宗教实际上就是艺术本身的宗教，艺术到了最高的阶段是与宗教直接相联系的。而且，古 希腊人对于美的追求，也是来自于对宗教的笃信和崇拜。在希腊人的观念中，尤其是宗教 观念中，只有神明才能完全地拥有它们-永恒的美，做为与他们的本质不可分离的永恒的 财富。也就是说，只有神话里的神，才有永恒的美。古希腊的艺术家们也正是希望通过艺 术创作，来达到这样永恒的美，来表达自己希望接近神祗的愿望。宗教成了人们创作艺术 的一个原动力。另外，因为希腊宗教中没有具有特权的祭司阶层，以及古希腊政府对于宗 教和艺术的支持，所以希腊艺术家才拥有相对同时期的其它地区的艺术家们更自由的创作 空间和更加旺盛的艺术创作力。所以崇拜神祇的希腊人，认为神的性格和凡人一样，因此 将诸神人格化，创造邱比特、维纳斯、阿波罗等许多著名的神话故事，这些神话故事 便成为希腊艺术创作的题材，同时对后来的西方艺术有深远的影响。希腊人较重视人类个 体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗，藉由作品歌颂人类肉体、精神之美，将人类 形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊艺术的一大特色。 古希腊的建筑和雕塑是希腊艺术中集大成者，甚至可以说，它们能代表整个古希腊艺 术的最高成就。无论是建筑还是雕塑的起源、发展和繁荣，都离不开希腊的宗教。希腊建 筑艺术发源于荷马时期。这个时期，希腊人开始从远古时代的在山洞、峰顶和坟墓前来祭 祀神灵转向比较大规模的修建神妙来祭祀了。在古典时代，希腊建筑家的作品的数量很多， 而且都造诣精深。希腊的神庙,它们大部分建筑在卫城高地上,其坐落位置正好配合人的感 官。神庙前面有列柱成行的廊庑,线条简单,布局对称,体现出整体和谐的美,各个部分有一 种持久的平衡。看到这些和谐的比例的线条,就感到愉快和满足。雄伟的气概,潇洒的风度, 舒展,伸直,挺立,犹如一个健美运动员的肉体,强壮与文雅中和。整个希腊建筑历史上“主 要的神庙均建在古典时代，宙斯与波塞冬在古典时代前甚至无偶像和庙。”造成这种局面 的主要原因就是希腊城邦对宗教的重视，对神庙的重视。代表了古希腊建筑艺术最高成就的作品，是有“神庙中的神庙”之称的雅典巴特农神庙。而且在希腊建筑作品中，称得上 著名的神庙有很多，基本每一座都在世界建筑历史上占有重要的地位。作为非宗教性建筑 的民居和公共设施，基本没有多少可以留存于世，或者被后人津津乐道。 希腊的雕塑和希腊建筑一样，无论是它的起源还是发展，都离不开希腊宗教。希腊雕 刻的诞生就是为国家宗教服务的，“是完全附属于宗教，并经过宗教而附属于国家生命； 并且它是从此中发源其理想的与智识的性质。”古希腊人在虔诚地为自己崇拜的神灵修建 神庙时，开始注意雕塑神灵的塑像，并放置于神庙中供奉。城邦时代，各个城邦有了自己 的城市保护神，宗教生活上升到城邦政治生活中，“神人同形同性”的宗教观念在官方的 宗教信仰中被确定下来，并被希腊人广泛接受以后，希腊的神像雕塑就有了发展的基本条 件。其后，希腊人对宗教的热情，则是希腊雕塑能迅速繁荣的一个重要的原因。例如，在 希波战争后，希腊人把战争的胜利归结于神的帮助，并在战争中占卜和献祭以求得战争的 胜利，战后会把大量的战利品送到宙斯和雅典娜圣殿，除了建造了神庙之外，还用来塑造 非常高大的神像。希腊雕塑的素材，大多都是来自希腊宗教中的神祗、神话故事和宗教仪 式等。古希腊最杰出的雕塑家当属迈伦和菲狄亚斯。在这两位艺术家的作品中，宗教是他 们喜欢表现的题材。在迈伦的作品中，被后世人最为熟悉的作品是“掷铁饼者”不是 宗教题材。不过他所涉及宗教方面的作品不但数目不少而且也有著名的作品留传于世，比 如群雕雅典娜和马耳叙阿斯等。菲狄亚斯是喜欢表现宗教题材的，他的著名作品包括 “宙斯雕像”和处女雅典娜像等。同时他也是巴特农神庙的主要设计者。在设计神庙中， 他还特意在周围的屋檐的石壁上刻画了神话战争，在圆柱后的地方刻画泛雅典娜节的盛大 游行等宗教画卷。希腊的宗教观也在希腊雕塑家的作品中有所表现。例如，雅典雕刻家的 主要表现对象是人体，尤其是裸体。人体雕塑的起源，实际是“举行竞赛本来正是要了解 上苍把胜利之福恩赐给了谁；正是为了纪念，大概也是为了永保那些上天加恩的灵迹，胜 利者才委托当时最负盛名的艺术家制作自己的雕像。”而希腊的男性雕像，展示的就是英 雄向生命的极限挑战的伟大气概。具有超能力的英雄在转瞬即逝的冒险中心甘情愿地承担 风险，他们对于理想的忠贞激起了艺术家们采用最为大胆的艺术手法来为他们表述。以波 塞冬青铜像（阿尔泰米西翁，公元前470，雅典国家博物馆）为例，波塞冬真人大小，全身 肌肉绷紧，两手向左右外伸，作投掷战斗状。这种在大理石像中不可想象的造型，却以青 铜像的方式得以完美实现。在著名的掷铁饼者（米龙，约公元前460 450）中，米 龙创造了运动的典范，被艺术史家称之为“那是快速运动中的肌肉收缩和放松的结合，这 件作品在对立的平衡中找到了和谐的原理。”这是力和紧张与自然主义风格的完美统一， 无疑是希腊男性雕像中最具特色的代表作。 希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国 家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的 体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的 坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地 区文化的机会。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索， 它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面 貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。温和的希腊气候使希腊人有广阔的 露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了 塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环 境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。 人们欣赏希腊艺术，并不是要达到什么外在目的，而是可以从中体验历史与时代的审 美脉搏，感受艺术品永恒的美感。古希腊文明虽然是个遥远的神话，但它随着古希腊艺术 流传至今，还将继续流传下去，为后人不断提供艺术创造上的规范，而且也将不断被后人演绎、理解、再创造，成为永恒的艺术典范。参考文献： 1朱孝远. 理想美与希腊艺术的意境 2黑格尔. 黑格尔早期著作集 3黑格尔. 历史哲学 4常宁生. 西方艺术史学的现状与未来 5朱光潜. 西方美学史 6董中锋. 西方美学中的希腊艺术精神