电影史法国电影

法国电影李 嘉电影的诞生l路易·卢米埃尔：他的影片是“一种可以重现 生活的机器”。l乔治·梅里爱：他表现的“银幕戏剧”是幻想的 、浪漫主义的，倾向于技术的应用。l“百代公司”：电影工业化。l“法国艺术电影”：决定把更为严肃的艺术性 带到电影中来； “在著名的戏剧中用著名的 演员” 。卢米埃尔兄弟l卢米埃尔兄弟是巴黎著名的摄影师。是电影的首 创者和奠基者。l1895年 12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大 街14号大咖啡馆的地下室中，用 “活动电影机” 首次售票公映了他们拍摄的影片工厂大门、 火车进站、 水浇园丁等。这一天不仅仅 标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的 真正诞生。他们所有的影片都属于单镜头影片， 都是生活的再现，富有最强烈的现实性，是世界 电影史上记录片的开端，也是无声喜剧片的先驱 。有名的水浇园丁是一部蕴含着噱头的、萌 芽状态的喜剧片”影片取材于一套连环画，规模 很小但包含着许多的喜剧因素，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型” l卢米埃尔兄弟影片的特点（开创性） 1、首先，他们在单一的生活景致中发现了一 种动人的情趣，使当时的灰色银幕光彩照 人。 2、他们表现出高超的摄影技巧和优雅的审美 趣味。火车进站这部影片中，物体与 人物时远时近，不同景别的视觉变化，形 成了纵深的场面调度。这恰恰是我们今天 通常使用的“长镜头”的拍摄方法，即固 定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空 间的连续体。 3、他们还无意识的对蒙太奇进行了尝试。乔治·梅里爱的“银幕戏剧”l乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的 观众。这位巴黎制造商的儿子，擅长绘画、喜欢 魔术，有很好的文化艺术修养。l他系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员 、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划 分等等，应用到电影上来，形成了他“银幕即舞 台”的美学观念。l最著名的影片月球旅行记月球旅行记 月球旅行记，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。 影片描述了天文学家到月球探险的过程：自命不见的天文 学家们开会决定到月球去旅行，他们钻进了一颗炮弹中， 由天使般的少女们把他们发射到太空，炮弹在月球上着陆 登月成功，月球上火山爆发，大雪飞舞气候无常，睡梦中 身边出现了各种星座，月球人发现地球人愤然追赶，探险 家们乘炮弹返回地球，手持着降落伞落人海中，最后大家 又出现在一次聚会中。全片分30场，共15分钟。梅里爱几 乎调动了他所有的艺术手段制作了这部影片，并亲手绘制 了广告招贴画。此片在法国、美国和欧洲大陆获得了极大 的成功。萨杜尔形容梅里爱的影片说梅里爱“代表着一个 惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。”梅 里爱就这样将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了 一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。 梅里爱电影的开创性体现在l大量使用电影的特技摄影，将电影编程技 术手段的集中，它并不重视内容本身，开 创了技术电影的先驱。l创造了戏剧式电影，先拍成舞台剧，再用 摄影机拍摄下来，没有任何实景拍摄，是 现代戏曲影片的先驱。（情节发展、舞台 、幕景、舞台机械装置、演技不重面部重 动作类似哑剧，模仿舞台剧的开场和闭幕 ）小结l在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着 两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种 “科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再 现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕 即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者 的感觉，引起对当场抓住的自然的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际 活动”。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的 ；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢 米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向 技术、改变现实，是表现主义的。l卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为 电影故事片的先驱。法国印象派和先锋派l法国印象主义学派从19171928年贯穿于 整个欧洲先锋派电影运动的始终。l中心人物路易.德吕克倾慕于美国电影中格里 菲斯影片的 磅礴气势，卓别林影片的细腻情 感，以及瑞典电影对大自然的情怀，从中激 发了他振 兴法国电影的热情。 l代表作品：狂热（1921年）、流浪女 （1922年）。l印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的 西班牙节日 (1919年) 。西班牙节日 以异国情调作为背景，描写两个男人被一 个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋，最后相互 残杀致死。l杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神 的创作：1.贝壳与 僧侣(1927年) 被看作 是超现 实主义的第一部电影作品。2.抽象主义电影：957号唱片(1928年， 根据肖邦的音乐创作)， 阿拉伯花市 (1929年，根据德彪西的音乐创作)。l法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费 尔南·莱谢尔的 机器舞蹈（1923年）。l机器舞蹈将日常生活中自然运动的物 象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯 的 妇女和活动的木马等，同以电影手段使之 运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、 商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标 题等造型物体加以 并列，形成了一幕富有 电影化运动效果的机器舞蹈。 l对于 电影视觉节奏的实验，莱谢尔的机 器的舞蹈无疑是在探索着电影艺术表现 的新领 域。l印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯，代表作 品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。l车轮中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔 与火车的水蒸汽叠在一起。车轮以节奏暗示 每一时 刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏的追 求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为电影 默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。l在拿破仑传中，冈斯将“轻便式”摄影机绑在一 匹奔跑的马 上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑 逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬 崖 上抛入海中，以获得拿破仑跳海时的视点。冈 斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和 投掷空中的 “雪球的视点”。 法国的诗意现实主义l30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代 先锋主义电影运动中的创新和实验 精神。他 们并没有 完全背离视觉的表现力，而是有意 地避免默片那种只能在画面上作戏的方式， 努力创造一种新的艺术形式。l他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人 胜的 视觉影象，透彻的社会分析，丰富多彩 的哲理暗示，以及机智与魅力 构成了一个复 杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思 想上的成熟。l雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、 导演和理论家。l雷内·克莱尔的第一部影片沉睡的巴黎（1924 ）已经显露出不俗的艺术才华 ，这部影片是先锋 派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学 家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有 限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻 松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴 黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔 可以说此片的真正主人公。l第二部影片幕间休息（1924）为他确立了国 际声誉，这是一部“荒唐的”先锋派杰作。l有声电影初期他导演的影片：巴黎屋檐下 (1930年)、百万法郎(1931年)、 自 由属于我们(1932年)和七月十四日 (1933年)，被称作他在这一时期的“四部 曲” 。l巴黎屋檐下在德国、美国、日本，甚至 整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使 用对白，一切思想和含义 都在人物的动作、 眼神和歌曲中完成。l这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中 ，看 过巴黎屋檐下的人，绝对不会否认 那是一部真正的有声片。他只是就对白的使 用采 取了极为慎重的态度。l自由属于我们仍然是克莱尔这时期最 为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯， 一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而 另一个则成为了这家工厂的一名工人。新 的生 活并没有使他们两人真正地获得自由 ，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中 。l这部影 片始终不渝地探讨着片名的“自由”两 个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了 卓别林，摩登时代中的传送带的那场 戏，就是受 到了这部影片的启发。l克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他 那工厂象监狱，监狱象 工厂的讽喻，无疑 涉及了社会问题。l克莱尔在1935年后，离开法国，先后到英国 和美国工作，创作进入低谷。l克莱尔于1946年返回法国，魔鬼之美（ 1950年）被认为是他后期作品中的一部杰作 。 l196O年以后，克莱尔被接纳为法兰西院士 ，这是第一个以电影艺术家资格获选的人。l法兰西学院在接受他为院士时说：“他不缺 少任何荣誉，而 我们的荣誉中却缺少他！”l诗意现实主义的另一个先驱人物是让·维果 。 l他于1930年导演的那部社会纪录片尼斯 景象，是“先锋派末期强有力的作品”。l影片中“尼斯那些懒洋洋地晒着太阳的 大大 小小的食利者，上流社会那种穷奢极侈的生 活，狂欢节华丽花车的游行，同那些衣 不 蔽体的穷人、尼斯旧城的贫民窟形成了强烈 的对照”。l他在29岁时过早地离开了人世，留给法国 30年代的是另外两部杰作： 1932年的操 行零分和1934年的驳船阿塔郎特号 。l零分操行是他导演的自传体影片，作品表现 的是孩子们在寄宿学 校里的一段生活。它甚至不 是现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是 一群不好管 教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景 则是寄宿学校对人性的压抑。l影片以经济萧条的生活 现实为背景，抑郁寡欢的 孩子们在 阴暗的宿舍里怨恨自己的童年。最后， 他们造反了，他们要去战胜大人穿着白衬衫 的小学生，把枕头抛向空中，羽毛飞舞。l这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释 放 出来。这一“枕头大战”以高速摄影的绝妙处理，突 出孩子们的心理和强烈的动作， 造成了一种罕见 的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了 高潮。由于这一段落创 造出的极为强烈的艺术感 染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。l驳船阿塔郎特号比 零分操行更具有 诗意，也更现实主义得多。l影片讲述了一对新婚夫妇在驳船上的 生活， 那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴 着丈夫的驳船生活，而途中上岸去了 巴黎之 后，又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船 上，两人重归于好。l片中也有一段高 速摄影的处理，那个驳船的 男主人在运河的波纹中，似乎看到了他那失 踪妻子的面容， 他跳下水去寻找，这时一段 水下的高速摄影，的确是一段极富有诗意的 抒情镜头，是一 种浪漫、狂热的爱情表现。诗意现实主义的发展 l诗意现实主义创作的高峰时期，大致从 1934年到1939年将近6年的时间。l由于这一 期间大量影片的主题揭示了社会 的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲 惨境遇，故而 又得名“黑色现实主义”。l这一时期的代表人物有：让·雷诺阿、雅克· 费戴尔、马赛尔·卡尔内和叙利恩·杜威维尔 。l让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征，他是以一 个业余爱好者的身份投身到电影事业的。l1931年的猖妇(母狗）使他获得偶然成功 ，成为他电影生涯的转折点。l母狗表现的是一个 年愈半百的诚实职员由于 爱上了一个娟妓，而那娟妓既和他相好，又与城 市里的流氓保 持着关系，最终使者职员身败名裂 的故事。l影片以巴黎街头和男女主人公的家庭 为主要场景 ，叙事空间影调黑暗、气氛浓重。这种对于故事 地点、环境所进行的描写， 以及演员的杰出表演 ，标志着现实主义创作方法、道路的开始。l1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过 重 大影响并预示了新现实主义”的托尼 。l“从托尼起，雷诺阿便系统地运用了使 整个电影文法得到革新的景深镜头”。 而美 国电影只是到了1941年公民凯恩的问世 后，才开始突破了传统电影剪辑的方式。 正是在此意义上，罗贝托·罗西里尼、德.西 卡尊他为先驱。l托尼一片同时标志着 雷诺阿独立制片 的开始。他为经济和具有美学价值的电影开 辟了道路，实现了电影生产