论钢琴演奏中怯场-紧张心理成因研究及对策

论钢琴演奏中怯场紧张心理成因研究及对策 论钢琴演奏中怯场紧张心理成因研究及对策 摘 要：怯场是一种境遇性的消极心理，在钢琴演奏中，怯场、紧张现象亦是普遍存在的。其主要表现为在演奏过程中不能完整的再现演奏者平时练习的演奏技术及水平，突然的“卡壳”现象，降低了演奏者的正常水平，更严重影响了钢琴表演的效果。因此，了解其心理的成因以及如何解决至关重要。 关键词：钢琴演奏 怯场心理 成因 对策 一、怯场、紧张心理的成因分析 怯场是一种境遇性的消极心态。一般发生在下列场合：第一次体验的活动；对自身具有重大意义的活动；曾经失败过，特别是数次失败过的活动；等等。所以怯场发生的原因有客观因素也有主观因素。下面分别从主、客观两方面来分析怯场、紧张心理的成因： （一）.主观因素 1.演奏者过于担心观众对自己的评价。从心理学角度分析，这是一种恐惧心理，害怕自己做得不够好，心情紧张，人的大脑皮质相应区域内形成一个“兴奋灶”。由于神经过程相互诱导规律的作用，引起智力活动的大脑皮质相应区域的抑制，原来已经习惯了的、形成的熟悉的动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或者再做，出现思维混乱。于是,恐惧情绪加剧，导致心跳加速，神经活动失调，出现“怯场”现象。 2.演奏者自身的技术和能力问题。由于演奏者在知识、能力、经验方面不是很充分，活动前没有完全认识音乐作品的内涵，对音乐作品的理解不够。此外，演奏者不能完全掌握音乐作品中的技术难点，觉得有“出错”的可能的时候，他的自我保护意识有可能会出卖他，使其思想分散，演奏动作失调。 3.钢琴演奏是通过演奏者身体各部分的协调工作来完成，演奏者不佳的身体状态，致使其不能够熟练的表现已掌握的作品。作为心理问题的怯场，轻者仅表现为心理失调，包括感受性降低，视听发生困难，甚至产生错觉；注意力难以集中，心猿意马；熟记的内容不能顺利回忆；思维迟钝、混乱，不能正常地进行分析、归纳、判断、推理和论证；动作笨拙，即使是熟练的动作也会出错等。所有这些心理失调现象在离开现场后都会迅速消失。 (二).客观因素 除了上述主观因素，客观因素也不能忽视。其一，演奏者受到周围陌生环境和气氛带来的压力和紧张时也会出现怯场现象；其二，演奏者在舞台上受到意外情况干扰时，情绪出现波动，思路中断，从而影响整体的发挥。 著名的钢琴演奏家罗莎琳 图雷克（ Rosalyn Tureck ）曾说：“有的时候，匆忙和压力会导致你紧张。这也是公开演出生涯的一个组成部分。”在钢琴演奏中，导致钢琴演奏者出现心理紧张的原因很多，关键的是演奏者如何将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态。 二、如何调整钢琴演奏中的怯场、紧张心理 “紧张是生活中的一种实际情况，你必须与他相处，与他相处得越好，你就把它控制得越好。”著名小提琴家帕尔曼这样说过。在公开演奏时，演奏者充分的技术准备是“硬件”，而良好的心理素质和坚强的意志力则是演奏中的“软件”，两者缺一不可。所以，演奏者可以从这两方面的着手，调整其怯场、紧张心理。 (一）“ 硬件”是整个演奏活动的基石，是演奏的关键。 1.演奏者的技术准备。 钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动，熟练的技能技巧和流畅自如的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少演奏者心理压力的关键。所以钢琴技术的准备是演出前的最重要准备工作，演奏者必须经过较长时间的艰苦训练才能获得较高的技术。所谓“艺高人胆大”，也就是说对乐曲的熟练掌握和积累的技术足够，演奏者才能够树立信心，抑制不安，心平气和，从容自如的进行演奏。 2.演奏者的作品准备。 在作品的准备阶段，钢琴演奏的练习准备阶段包括读谱、视奏、针对性的技术练习、对作品的理解和处理以及背谱等一系列的准备过程。无论哪个环节出现问题都会导致正式场合下演奏的不完美及消极紧张的产生。在反复的练习中通过不断的克服技术难点增强演奏者的信心，并在进步过程中逐渐积累并感受演奏该作品带来的成就感、快感和美感,激发演奏者的表现欲望。 （二）“软件”是演奏活动的保障。 明确目的、树立信心是成功的钢琴演奏必不可少的心理保证。如何培养演奏者具备良好的心理素质至关重要。 1.注意培养学生良好的演奏心理状态 意志和性格的培养要沉着和自制，多接触与器乐活动有关的事，锻炼学生适应环境的能力，以克服情绪的干扰;加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强器乐学习的动力。因为器乐作品的演奏既有欣赏因素又有再创造因素，所以每个演奏者必须要赋予乐曲生命。这就要求他具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达乐曲内容，对乐曲进行再创造，这样在演奏时可把自己的成败置之度外，集中思想、全身心地投入到演奏中。 2. 良好演奏情绪的培养 入场后，首先是简单熟悉一下舞台环境，然后坐到钢琴前调整琴凳的高低和方向，不能出现任何不舒服的感觉。由于在表演过程中，演奏者的心态不稳会影响到演奏者的演奏速度。所以接下来应尽量做深呼吸，调整心态处于平和的状态。演奏中对呼吸的调节，除了上述方法外，很多人士还发表了有关如何控制呼吸的论文，比如气功理论在钢琴演奏中的应用是目前最为引人瞩目的。演奏者应该培养良好的演出情绪，在演奏时从容镇定，达到最佳身体状态、最佳技术状态和最佳心理状态的最佳演奏状态，有利于演奏者创造热情的激发。 3.注意演奏欲望的培养和演奏环境影响的培养 一个人在演奏前，需要注意精神上、身体上等方面是否准备好，要自我激发演奏欲望并对演奏情绪进行培养。所谓演奏环境影响的培养，主要是通过平时多锻炼、熟悉，并习惯于在反复不断的舞台实践中锻炼，但凡优秀表演者他们都能在实践中不断改善自身的心理状态，消除心理障碍，,实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者越来越对自己的成功充满信心。 总之， 钢琴演奏是一种复杂的演奏心理活动，紧张心理是普遍存在的一种现象。在钢琴演奏中，演奏者只要认真处理好“硬件”和“软件”的关系，使两者相辅相成,不可偏废。这样，演奏者就能投入全身心的情感，准确诠释音乐，完美的塑造音乐作品的艺术形象，从而使听众产生情感共鸣，达到演奏的最佳效果。 参考文献： 【1】普凯天：音乐心理学基础M。合肥:安徽文艺出版社，1998。 【2】葛德月：朱工一钢琴教学论 M。北京：人民音乐出版社,2000.。 【3】赵晓生：钢琴演奏之道M。世界图书出版社,1999。