作为理性化过程之形式的艺术创造及灵感激发
目录摘要2第一章 前言3第一节 文献综述3第二节 研究方法与意义4第二章 感性因素与理性因素相结合的艺术创造过程4第一节 艺术创造过程里的感性因素与理性因素4第二节 艺术家与艺术创作过程6第三章 作为理性化过程之形式的艺术创造8第一节 学习的理性8第二节 技术的理性11第三节 艺术表达13第四章 总结16附录118参考文献18附录220访谈记录20致谢35作为理性化过程之形式的艺术创造及灵感激发以插画师的创作过程为例摘要艺术创造普遍地被当作是艺术家的感性活动。对此，学界提出艺术创造其实是理性与感性相结合的过程，我们认为艺术创造是作为理性化过程之形式下的行为。本文通过访谈五位代表性较强的插画师，三个维度探究艺术创造的灵感来源，来分析作为理性和感性之和的艺术创造，笔者认为艺术创造是通过理性化之形式在理性化后的结果基础上的结合。关键词：艺术创造，理性化，灵感Abstract Art creation is generally regarded as an artist's sensuous activity. In this regard, the academic proposes that art creation is actually a combination of rationality and sensibility. We believe that art creation is an act under the form of a rationalization process. This article investigates five representative illustrators to explore the source of inspiration for art creation through three dimensions to verify that art creation is the product of rationality and sensibility. And art creation is both of result and combination of rationalization.Keywords：Art creation，Rationalization，inspiration第一章 前言第一节 文献综述 随着社会经济的发展，艺术在人们的生活中占据越来越重要的位置，艺术创造是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立且纯粹的，一种高级形态的审美创造活动。艺术创造源于社会生活，但并不是简单复制生活中的现象，它实质上是一种特殊的创造。而灵感是艺术创造中最重要的部分，本文将探究灵感和艺术创造的来源，通过梳理相关文献，来解释艺术创造是一个同时结合理性与感性的过程。 GAO Yang认为“灵感是艺术创作的源泉，灵感来自生活和思维，它的产生是一种无意识的存在。它具有突发性、迷狂性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性、亢奋性、创造性等特征。灵感是短暂的，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。由此可见，创意灵感与知识、经验的积累息息相关，同时也与人们的思维方式紧密相连（GAO Yang 2014：1）。”马思齐认为“艺术创作是指创作者以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过观察、体验、研究现实生活创作艺术作品的创造性劳动，即艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。艺术创作主要分为生活体验、提炼构思和表现创作三个阶段（马思齐2017：2）。”灵感的产生和我们的个体生活经历有关，它是一种积累的产物，可能是个体有意识的或者也是无意识的，用另一种说法也可以成为量变到质变的过程。量就是个体的积累，质就是灵感忽然出现的那一刻。艺术灵感的产生必定与实践和现实有关联，而艺术创造需要艺术灵感，所以艺术创造也同样是一个在理性与感性基础之上理性化的产物。第二节 研究方法与意义本研究选择插画师的创作过程为研究对象，通过非结构访谈，参考加芬克尔常人方法论，用理解式的，主体间性的原则对日常生活中常人的表达、行动与互动，来分析插画家的艺术创造行为。本研究选取来五个受访者：在年龄层次上有80后、90后；在教育背景上有不同国家不同学历的背景。插画师的职业是新兴的，所以年龄主要集中在新兴后的时段。 笔者作为插画师的朋友，通过访谈、参与观察两种方式获取调查资料，目的是以这种深入的访谈方式建立韦伯所说的理想类型。在与每位插画师的一次主要访谈中，笔者在插画师知情的情况下做了录音，在平时与插画师闲谈交流中，笔者都在当时或者事后及时记录了可用的信息。凡在资料分析和论文写作过程中遇到的不清晰的地方，笔者均以直接求证的方式来澄清细节。第二章 感性因素与理性因素相结合的艺术创造过程第一节 艺术创造过程里的感性因素与理性因素艺术创造的过程是主体在具体的艺术创造行为活动中一种较为深层且动态的心理活动，也可以具体指艺术家们在创作作品中的一系列思维活动的总称。艺术家在艺术创造的构思过程中自始至终都不能摆脱具体的感性对象，这些感性对象必然是源自理性化、社会化过程过后的产物，并且伴随着丰富的情感活动，与此同时，个体或群体心理因素中的想象、直接和联想在艺术创造中也起着重要的作用。 灵感被看作为“即时性的思维成果”，换句话说是认为人们每一步的思考的结果，都会有着“相对的创造性”，就它产生过程来说，又总是偶然的“突发”，并且它们一直不断地产生，又总是忽然消失。艺术的表现形式多种多样，本文拟以代表性较强的插画师的艺术创作过程为例。在我采访的几位具有代表性的插画师中，A女士提到：“她会在工作之时会联想到另一个创作因素，并且在早上心情好的时候，会忽然想到自己想要表达什么。” B女士提到：“她会在洗澡、散步的时候忽然有一些创作的想法。这些时刻几乎在生活里不断重复，且无规律地出现。” （参考附录2）如实用主义心理学家詹姆士的意识流理论所言：“在每一人格意识里，状态一直在那里变。我所看重的，乃在心灵状态的一去不复回，不能再和先前相同。”“意识性质随时发生变迁，从来不会绝对中止（詹姆士，1933：23）。” 1 既然人的意识活动不能够重复，一直在变化一直在更新，意识流动中的每一个环节里即时性出现的思维成果，也就成了我们常说的“灵感”。灵感的出现或产生本质就是个体显性意识和潜意识密切融和的思维活动里，由与其相关的知识和信息结合而成。艺术创造中，人的独创性发挥重大作用。显意识在这里是对外部信息的明显感觉，潜意识就像是这些的积累来脑中留下了形象的记忆，可以在某一个艺术家觉得适合的时候释放。在艺术创造中，艺术家凭借这样的形象思维中，有了每一步的思维结果。我们都把这些视作新形象或新意象的组合生成，亦为艺术创造中的“艺术灵感”。第二节 艺术家与艺术创作过程艺术家们创造艺术作品和众人欣赏艺术作品都被普遍认为是一种感性的活动，因为它们都具有很强的形象表现和明显的视觉化特征。特别是艺术家们又总是提及情绪、感觉这些感性的一面对于他们的艺术创作有多重要，他们把艺术当做一种情感慰籍，甚至是闲情逸致又或者说赏心悦目，艺术家们强调艺术在人身上反应的情感化的一面，强调一种灵感体验，它源于随心所欲的感性。以往的经验往往从个体心理出发，缺少对创造机制及其中作为促发者对灵感的社会生成进行探讨，其实艺术创造与人类其他的社会活动一样，既有感性也有理性，且所有的感性也是建立在理性化的基础之上的。A男士说他创作的时候就是没有目的性地画，画画对他来说就像放空一样令人舒适。但当我问到他既然是没有目的地画，为什么还会想画的时候，他说看到一些最近的食物，就会想画。所以其实这也是一种理性的表达，这种表达是因为在头脑中留下了生活里某些事物的印象而有的。而这些事物是我们前面常提到的理性化后的东西。 当提到艺术的感性和理性时，人们通常把一种感官上的认识或者一种在理性之外的表象定义为感性，认为理性是对感性的进一步深入，理性才是可以达到理论层次的认识。如果说对事物现象的感受是我们常说的感性，那么理性就是对事物本质的深入总结。自笛卡尔以来，感性和理性被认为是互斥的。而韦伯社会学实际上强调的是包含感性因素在内的广义理性化过程。艺术创造过程中的灵感、直觉都包含着艺术家自身对世界深刻且全面的认识，它是从一个充满理性构造的整体背景中突显出来的，并不是任何事物都能为艺术创造直觉和灵感。B先生在创作自己的理想作品都是有主题的，其中可能会涉及很多信息，比如说一幅白日梦的作品，里面就有用到蒙太奇的手法，这些都是学习时代积累的一些东西，他有刻意安排在画面里辅助他去表达自己想要讲的东西的。B女士举了一个色彩的例子，她说：“有时候看到一个喜欢的颜色，就会很想把这个颜色具像化，会思考画成什么样的物体它才会更好看。比如说蓝色，她就会想到海洋、鲸鱼之类的，也会根据颜色会有不一样的想法。”（参考附录2）在这里，蓝色与海洋、鲸鱼等在她脑海中的对应必定是源于她在社会化过程中对世界或者说社会的认识，并且也与个体对社会化的有所区别的经历与感受不同有关。所以说为什么她不会想到天空等其它事物。B女士也提到灵感的来源是很多方面的。别人的启发是一方面，然后你平常生活中的接触、积累，还有就是不断地画。你可能刚开始是画一个圆、然后画两个圆，这两个圆又能发生什么东西，只有不断画，你才能在画的时候也找到一些灵感。对世界缺乏全面深刻的认识、经验中没有丰富完整的理性构造，对人生缺乏理想、感官的偶然性骚动，即使形式上再接近直觉，也无法挽救其实质的平庸。在艺术构思和创作的过程中，灵感是一种在精神层面客观存在的创造性的现象。而这种存在于精神层面的现象，其出现并不是艺术家所能控制的，不过虽然艺术家无法控制，但它能够在艺术家的艺术创造中瞬间出现，是因为“艺术家在生活中积累了丰富的有关表象，同时在掌握了它的外在表象特点及其内在本质之后，艺术家再潜意识不断去追求、联想其符号的构建和蕴意下，一旦受到偶然的外在刺激，就会触发茅塞顿开的艺术创造的心理状态。”艺术创造中的灵感是一种特殊的个体行为和审美认知活动，但同时表达了人际层面的活动和沟通。它不仅是一个刺激，等待着个体的反应，还是一个场域或范畴。灵感一方面由个体创造，另一方面返回来设置了个体。现代心理学告诉我们，“在社会生活中，人们对事物形成知觉和表象，当知觉、表象积累到一定量的时候，就会发生质的飞跃，使感性认识上升到理性认识（贾方舟，2003：2）。”灵感正是这种反映事物质变和飞跃的特殊理性和思维活动。当我们认清了艺术创造和灵感的关系，不难发现艺术创造实际上是一个复杂的过程，它是在我们理性化基础之上的又一次理性化过程。简单来说，我们将艺术创作过程中的理性化因素及其相互联系划分为三个阶段：生活积累阶段的理性接受过程学习的理性；构思过程中的理性阐述过程技术的理性，即绘画中的技术支持是一种理性形式；艺术表达中的理性阐述生活的理性。换句话说，生活本身是同时包括感性因素、理性因素在内的广义理性化过程。第三章 作为理性化过程之形式的艺术创造第一节 学习的理性 当代艺术诸流派强调艺术的本质是表现，即艺术家的自我表现。艺术活动就是表现人的内心体验、感受或情绪。孙浩良，当代西方艺术理论述要，学林出版社88年版这种表现可以被称为社会生活的一种再现，但这种再现不是明显的、直观可见的；而是通过艺术家的表现性、创造性、象征性等一系列作为转折的中介手段去再现。B先生说他一般不会刻意地去画画，可能是看了一部电影或者是生活里碰到某个人某些事，还有看展览的时候遇到自己喜欢的作品，他就会把它们记录下来，然后需要用到的
