国潮动画让世界感受中国美学韵味

国潮动画让世界感受中国美学韵味简要：今天，随着互联网时代的到来，好莱坞 CG 动画、日本动漫受到热捧，中国动画如何创新?如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上，驶向市场的海洋?中国动画人正为此而努力今天，随着互联网时代的到来，好莱坞 CG 动画、日本动漫受到热捧，中国动画如何创新?如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上，驶向市场的海洋?中国动画人正为此而努力。本文源自王美莹; 牛梦笛， 现代青年 发表时间：2022-04-10编者按近期，国内主流视频平台接连发布未来一两年内的动画 IP 片单，腾讯视频、爱奇艺、优酷、B 站四家平台累计公布 188 部动画作品，其中不乏备受期待的国产动画 IP。线下院线市场，国漫动画?新神榜：哪吒重生?也吸引了大量关注。从 20 世纪 60 年代的?大闹天宫?哪吒闹海?，到近年的?大圣归来?哪吒之魔童降世?，中国动画产业已走过半个多世纪，涌现出一批制作精良、备受好评的动画电影，成为传承中华文化、彰显中国美学的重要载体。我们特邀动画创作团队、爱好者等讲述亲历，并请专家深入解析国产动画电影的前世今生、未来之路。精品国产动画是群众的文化刚需讲述人：上海美术电影制片厂原厂长钱建平有幸曾在上海美术电影制片厂工作，沐浴“中国动画摇篮的阳光雨露。那段日子，我参与推动了?大闹天宫 3D?邋遢大王奇遇记?黑猫警长之翡翠之星?阿凡提新传?等经典影片的翻拍，也孵化了?大耳朵图图?斑羚飞渡?火焰山?等工程。通过这些实践以及各种交流，我深度思考了中国动画开展的意义与道路，心里有了“定海神针。上海美影厂是一座金矿，曾留给几代中国人美好的集体记忆。辉煌时期，这里集结了中国最优秀的画家、工艺美术家、动画从业者，他们打造出一大批震动国人、惊艳世界的动画片，在国际动画之林赢得美誉。?大闹天宫?的导演万籁鸣带着一批深谙中国神话、美术、戏曲、民俗精粹的主创团队，打造了这部影响深远的动画电影，在很多观众心里打上了中国文化的烙印。这些精品之作，是中国动画人扎根于外乡文化精耕细作的结果。今天，随着互联网时代的到来，好莱坞 CG 动画、日本动漫受到热捧，中国动画如何创新?如何将中国文化装载于时代审美和先进技术的巨轮上，驶向市场的海洋?中国动画人正为此而努力。这些年，观众对国产动画的喜爱和宽容令我感动。在上海美影厂时期，我们也翻拍过一些经典，有赞誉，也有质疑和诟病。而后者，其实是对创新的呼唤，对中国动画再攀艺术顶峰的期待。我深感这不仅关乎学术和情怀，也是人民群众的“文化刚需。一次，我和国内一位很有成就的新锐导演聊天时，得知他正带着团队学习上海美影厂的动画片，他认为创新必须首先领会这类优秀作品的精髓。这样的认知，是新生代动画人振翅高飞的起点。继承优秀传统，并不是简单复制带着这样的认识，我离开上海美影厂，开始独立孵化开发动画片。首部作品?美人鱼之公主降临?，与日本一线的二维团队反复磨合，有着浓厚而独特的东方意味。场景基于中国著名的城市地标，使观众既有身临其境的代入体验，又有工业科技的震撼感。我们还建起了中日动漫创新俱乐部，为一系列创新动画提供团队保障，让有热情、有实力的团队共同探索，共同创作。和固步自封，而是用当代审美、技术、气息更好地展现中国文化，在更宽阔的天地里找到传承的方向和路径。中国动画的创新梯队已渐渐浮出水面，田晓鹏、饺子、不思凡等人只是开端。国产动画的创新，不能局限在神话、传说、穿越等题材上，而忽略了现实和未来题材的丰富宝藏。动画的深度研发更要吸纳各国人才，放宽胸怀、提升视野，源源不断地产出最新颖的动画作品。摆脱模仿、抄袭给创作带来的枷锁，进行根植于外乡文化的“颠覆式创新，才是通向市场的希望之路。通过“姜子牙，找到解读中国神话的钥匙讲述人：中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、国产动画电影?姜子牙?制片人高薇华小时候，受过私塾教育、经历过闯关东的爷爷经常给我讲孔子周游列国的故事。这种耳濡目染的熏陶，让我对古人有着天然的亲近感，也对中华优秀传统文化保持着敬畏之心。我自 2000 年开始从事动画教学，那时国内高校的动画教育根本空白。2022 年，北京播送学院(中国传媒大学前身)正式成立动画学院，我便尝试着开发原创动画工程，把中国经典的神话传说与当代精神结合起来。早在 2022 年，我就开始研究“直钩钓鱼的姜子牙。2022 年，?西游记之大圣归来?的成功带动了动画电影的繁荣，我们便方案以姜子牙这一形象为起点进行动画电影创作，希望通过姜子牙，找到解读中国神话的钥匙。?姜子牙?是我们在动画艺术风格上的一次探索。这种独特的中国美学风格，并非?功夫熊猫?中类似“青绿山水的中国元素，也不是当下流行的唯美中国风，而是以极简风格呈现丰富的视觉效果，用“计白当黑“虚实相生的构图比照、富有东方艺术韵律感的动作线条来表达中国意境。为了符合姜子牙的人物设定，电影采用了含蓄、隐忍的叙事风格，角色心理活动也运用了意向性的表达方式，具有丰富的解读空间。作品是一面镜子，照见创作者的内心。作为一个“学院派的创作团队，我们坚持为观众创作一部自己真正认同的电影。姜子牙身上，正有这种理想主义色彩。?姜子牙?不是一部合家欢式的动画电影，而是在探讨和诠释更成人化、更深刻严肃的议题。这部作品的力量不是我们赋予它的，而是来自中国神话的内在精神。过去十年，我一直在用动画讲述被历史尘封的人物。 2022 年，我带着团队创作?淮南子传奇?，讲述了 50 位中国人物的传奇故事，有神农、后羿等神话英雄，也有墨子、公输班、伯乐等坚守信念的传说人物。我的另一部展现传统造像手艺的动画作品?丹青先生?正在创作中。此外，我与中国美术学院合作打造了岩彩壁画风格的动画短片?鸠摩罗什?，同“兔斯基创作者王卯卯合作了动画短片?蓬莱?，还筹划了两部改编自?山海经?的绘本?常曦浴月?和?曦和浴日?，为大家描绘中国太阳女神、月亮女神的动人故事。我钟情于神话故事，因为里面除了瑰丽的艺术想象，还有中国人朴素的生命观、价值观，对至善人格的永恒追求。神话是公众的梦，承载着过去，也指向现在和未来。经典文化资源给了我们丰富的故事素材，但是如何在其中注入当代思考，并进行文本和故事的创造性转化，创造出中国电影独有的“宇宙，是对创作者最大的考验。当下，中国动画行业正迎来走向繁荣的风口，对艺术创新型人才有着迫切需求。期待更多年轻人回归自己的文化土壤，和自身的生命体验找到关联，让传统照进现实，激活创造力。心中常怀国漫崛起的梦讲述人：配音演员、北京三格声米文化传媒创始人徐静能成为一名配音演员，我觉得自己非常幸运。2022 年，我突发奇想，在网上报名参加了配音培训班。为期半年的学习中，我意外地发现自己很适合做配音，入学一两个月就能接手配音工作，还把学费挣回来了。一开始，我接触比拟多的是幼儿类的动画配音。入行之后，有了更多时机参与到国漫作品配音中。刚开始给动漫配音，需要调整自己原本熟悉的配音方式，我就找来非常喜欢的配音作品，一句一句地细听、模仿、思考。配音演员要用声音的演绎让角色更加真实、饱满，动画的配音会更夸张，声音的表演必须贴合动画角色所展现的张力。动画配音和影视后期配音不同，在整个制作中相对靠前，更像是创作的一局部，配音演员可以根据配音导演的描述、自己的理解自由发挥，常常会制造出一些惊喜，这也是我喜欢为动画配音的重要原因。在我参与配音的角色里，最难忘的是“兔子和“宝儿姐。?那年那兔那些事儿?里的“兔子不只是一个角色，更像是有梦想有坚持的中国人的缩影，是历史的见证者和参与者，足够震撼人、打动人。而?一人之下?中的道家文化背景、人物设定非常有吸引力，在配音之前熟悉作品时我就已经“入坑了，所以在塑造“宝儿姐这个角色时，有种冲在一线追番(追看首播的连载动画)的快乐。?那年那兔那些事儿?中有一句深入人心的台词：“每一只兔子，都有一个大国梦。其实每个热爱动漫的人，内心都有一个“国漫崛起的梦，希望看到更多更好的国漫作品。作为配音演员，有幸能参与其中奉献一份力量，我很珍惜这样的时机。一个人的能量总是有限的，所以我成立了配音公司“三格声米，有了自己的团队。当我们有了更多优秀编剧、制作以及配音人员，就一定会有越来越多的动画精品。这不仅需要从业人员的努力，也需要政策、市场的支持。整个行业良好地运转起来，才能保证有源源不断的后继力量。以国风仿装展现传统文化魅力讲述人：cosplay(角色扮演)表演者李孟羲今年是我接触 cosplay 的第十七个年头。其间，我出过无数个 cosplay 作品，有很多难忘的角色。我印象最深刻的是看完影片?哪吒之魔童降世?后，冲动的心情久久难以平复。当晚，我就开始尝试哪吒的仿装，在家单独完成了从妆容到拍摄的全过程，一直忙到第二天中午。这部动画的精神内核触动了我，激发了我的创作灵感。我从小就是一个动漫迷，学过漫画，曾梦想成为漫画家。2022 年，因机缘巧合我接触到了 cosplay，便深深被吸引了。那时，国内还没有专业的 cosplay，它只是很多人的爱好。而 cosplay 最重要的就是角色的复原度，包括外在的复原，如发型、妆面、服装、道具、拍摄场景;还包括角色内在的精神气质，以及对动画质感和细节的复原。由于那时缺乏物料产品，要完成一个角色，所使用的物品都得自己制作，还要懂化装、造型、摄影、后期。我正是在那时练就了各种技能，成了一名专业化装师，一直从事我热爱的 cosplay。我对国风和传统文化很感兴趣，经常绘制中国风妆容。悠久的中华历史文化，是取之不尽的创作源泉，我希望把国风元素用最新潮的方式呈现出来。例如“山楂阿梨原创敦煌风造型，就是运用了敦煌元素，没想到获得了广阔网友的喜爱。这些年，越来越多人成了国漫迷，国潮美妆、国风文化产品的市场也越来越大。未来，我希望以我的表演推广国风和汉服。那些蕴含在国风国漫中的文化精髓，值得更多人去热爱。