现代文阅读+二

现代文阅读 二（一)苏州园林进了苏州园林，犹如进入一首古诗的解释中。苏州园林是人间最大的一种比方，是典型的以小见大、以虚写实的放大，既是文学、艺术比方，又是建筑、社会学的比方，更是人间风花雪月的济济之处。 古代的文人名士为其注入精髓，如拙政园本为唐代诗人陆龟蒙的住宅,后来成为明代监察御史王献臣的归隐之居。这些古代的造园者们，皆有很高的文化修养,能诗善画,造园时多以画为本,以诗为题,通过凿池堆山、栽花种树,发明出她们在尘世暂缓实现的梦想。园中的多种碑、牌、匾、额，眼光是绝对不可以容易略过的，若说园是眼,它们便是眼中之瞳,烁烁闪耀的，是这些造园者或遗憾或欣慰或寂灭的心境之光。 苏州园林,可谓文人写意山水模拟的典范。它适合有盼望的人，它的有限后安排着无限的无限，任你的想像力肆意飞扬。 国内的古代园林,向有皇家园林和私家园林之分,前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差别,两者在风格、布局方面明显不同：皇家园林以宏大、严整、堂皇、富丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。其实发展到晚期时,皇家园林在创作思想、建筑技巧和人文内容上，也大量汲取了私家花园的“写意”手法。它由于占地面积小,变化无穷、不拘一格的艺术手法，便在其中得到最大也许的发扬和实践。它常在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，以中国山水花鸟的情趣,寓唐诗宋词的意境。 然而它又并非“空”,在空中又寓有“实”。 苏州园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态,是适应苏州这种人口密集、缺少自然风光的都市而形成的。如拙政园、留园(见简介)、网师园、环秀山庄这四座古典园林，以及沧浪亭、狮子林等园林，建筑类型非常齐全，若顺着看下来，你便会看到作为宅第园林代表白勺苏州园林,在建筑的布局、构造、色彩以及家具、陈设等各个方面内容它们作为明清时期江南民间建筑的代表作品，切实反映了这一时期江南地区高度的居住文明，并且在后来曾影响到整个江南都市的建筑风格,带动了民间建筑的发展。 游人常常是忘却这些的，她们只觉得是在园林中行走，如走在古代的士人生活中,左手为水,水中有月,山间又有水;山、水、风、月之间,是古人杳然已逝的身影,是今人的多种怀抱和情思。 【简介】留园：以建筑构造精致而在苏州私家园林中独树一帜。整个留园采用明暗、虚实、疏密。开合、宽窄的对比手法，使空间变化有序，又辅以成排漏窗，使山姿水态隐约可见。其中五峰仙馆，鸳鸯厅的建筑，在苏州园林中最为富丽、宏伟,被称为“中国南方园林代表作”。 1.国内四大名亭是沧浪亭、陶然亭、爱晚亭及与“山水之乐”典出同文的 亭。2.上文第段画线句在文中的意思是 。3.上文第段通过对皇家园林和私家园林的比较，旨在阐明 .上文第段中的“空”是指 ,“实”是指 。.请为全文设计一种副标题: 。6仿照“留园”的写作形式，选择你熟悉的一处景点，予以简介。 （二）宣德青花瓷 明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有重要的地位。它以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世,明代与其她各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为国内瓷器名品之一,被称为中国青花瓷器的典范。景德镇陶录评价宣德瓷器：“诸料悉精,青花最贵。”宣德青花烧造数量上也是空前的，据大明会典记载,宣德八年(14),朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务,其中青花占大多数,由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷之需,并且也作为商品大量行销海外,以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。当时宣德皇帝和皇后对艺术品具有浓厚的爱好,很大限度上增进了手工艺术方面的发展,除了瓷器外，宣德朝的铜器、雕漆及织绣等，俱也成就辉煌。宣德青花常用的有：盘(敞口、撇口、折沿、菱花口)，碗(撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、十棱高足碗）,瓶(梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、天球瓶),罐(蟋蟀罐、盖罐、出戟盖罐)，花盆（海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆),壶（梨形壶、执壶、茶壶、僧帽壶),洗（花口洗、卧足洗、菱花式洗),砚滴,花浇，钵,盒,三足炉,八方烛台等。除此之外，当时受外来文化的影响,许多造型模仿西亚地区的金银器和陶器，如花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆等。整体风格是雄伟浑厚,庄严古朴,大件器皿增多，均为分段粘接而成，胎体厚,制作非常规整,比例协调，没有变形现象，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物造型精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。胎体精密细腻，胎质洁白，大盘、大罐多是无釉细砂底，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不耀眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。有模仿橘皮纹,但没有开片，釉中气泡密集,大小不一。青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用哪种钴料描绘哪个部位的纹饰。从宫中传世品来看,以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青）。是郑和下西洋带回来的。与国产料不同的是，含铁量特别高，含锰量低,因此呈色深沉浓艳,有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，浮现银黑色结晶斑点,在一定光线下有锡光色,并且呈三角形结晶,用手抚摸釉面凹凸不平,用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。宣德青花纹饰上具有突出的时代特性，变化了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗,规矩中富于变化。注重从自然界选用素材。植物纹有：缠枝莲、番莲、束莲、枇杷纹、牡丹花、菊花、栀子花、百合、灵芝、牵牛花、石榴、荔枝、海棠花、山茶花、宝相花、射干花、松竹梅、葡萄、瓜果、桃、西瓜等。最常用的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见。描绘非常流畅,自由活泼,画法布局多样，讲究变化,显示了当时装饰艺术的高超。动物纹有:龙(团龙、海水龙、龙穿莲、龙穿花）、凤、鱼、麻雀、海兽、狮子等。宣德龙纹描绘在明代最富有气愤，龙首威武昂扬,龙身舒展修长,矫健勇猛，体现宫廷龙纹的威慑感。人物纹,由于受青花原料易晕散的限制，烧造的不是诸多。重要有：仕女、吹箫引凤、婴戏图，仕女常是和庭园楼阁组合描画在一起,如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量浮现，也最为擅长,多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾,汹涌澎湃,有气势。此外梵文、藏文也开始浮现于青花瓷器上。综观宣德青花纹饰,其取材范畴广泛，绘画讲究气势壮阔,具有很强的艺术感染力。名声显赫的宣德官窑青花，作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力，始终被后人推崇。自明成化朝开始到晚清民国均大量仿制,最为成功的是清代康熙、雍正二朝，达到了相称高的水平,如不仔细对比辨别，极易混淆。1.宣德青花瓷器，之因此在中国陶瓷发展史上具有“重要的地位”,是由于：_2.第两段，从和两方面,简介了宣德青花瓷器的艺术风采和特色。.宣德青花瓷器纹饰的特点，具体表目前:_4对全文内容理解不对的的两项是( ) ( ) .中国历代的青花瓷器,是中国瓷器的典范。 B.用进口青料描绘的纹饰,具有中国画的水墨韵味。 C.宣德青花的纹饰比元代纹饰，由繁密变为疏朗。 宣德官窑烧制的青花瓷器,是专为宫廷提供的用瓷。 .明代青花瓷上的龙纹描绘,数宣德年间的最富有气愤。F.康、雍两朝仿制的青花瓷水平很高，不易辨别真伪。5.从全文内容看,青花瓷器在明代得以极大发展的因素,除了帝王的“浓厚爱好”外，尚有哪些因素?请逐条写出。_ _(三)梅花,中国花文化的秘境“疏影横斜水清浅，暗香浮动月傍晚。”提起梅花，国人无不联想到红梅赞所颂扬的中华民族坚贞不屈的精神。从外形上说,梅花娇小玲珑,花形多样；从文化内涵上说，国内有关梅花的诗词歌赋比其她所有花的诗词歌赋的总和还要多。梅花的暗香和意境为我们打造了独特的中华花文化之秘境，从此意义上说，无花能敌。 千年铜鼎叹梅核梅原产于中国,无论野生还是栽培，国内当处首位。梅最初是以果而名闻中华。古人以梅代醋,已有非常悠久的历史。如尚书·说命载:“若作和羹，尔惟盐梅”。商王武丁对宰相傅说说：阁下的重要性就好比做羹汤时用的盐和梅。直到目前，云南大理白族和丽江的纳西族同胞，仍然保持用野生梅子炖肉炖鸡的殷商古风。97年在河南安阳殷墟考古的发现，正好印证了尚书里的记述，因铜鼎中炭化的梅核，经碳14鉴定,查明距今已32。更令人振奋的是，19年裴李岗遗迹发掘报告证明当时的梅核应当是公元前55到前54左右的。这就大大增长了国内梅树的历史,使她可与伊拉克椰枣树齐名而成为世界上最早的两种果树。 从吃用梅子到赋予梅子文化内涵，我们则需要到诗经中寻找答案。在国内古代民间朴素歌谣诗经中，梅是体现古人浪漫情怀的最佳佐证。在商朝时期的河南北部，梅子青时,就是青年男女体现爱意的时刻。由于母系社会遗风尚存,姑娘会摘青梅(尚未熟透的梅子）扔给她欣赏的小伙子,以示爱意。因此说,中国的情人节比外国人的还要早,只是好多人都不理解,反而依着西方文化,在西方的情人节时送所谓的“玫瑰”表达爱情。其实充斥国内市场的“玫瑰”只是现代月季的误称。 古代先民采集野梅，重要系作加工食品或祭祀之用。初期的梅花在千万年的历史中都是单纯的5瓣,在长期的驯化栽培中，梅个别浮现了复瓣、重瓣、台阁等变异,有心人另行嫁接繁殖,就育成了专供欣赏的新品种，这就是花梅从果梅中分化而出的来龙去脉。根据多种资料推算,梅从野生发展到引种栽培大概是从汉朝开始。秦汉之际，陕西、四川大兴土木搞园林建设,蜀都赋中记有,“被以樱、梅,树以木兰”,