浅析钢琴的多元化演奏技巧

音乐论坛F°_浅析钢琴的多元化演奏技巧 黄黄海海澜澜福福建建幼幼儿儿师师范范高高等等专专科科学学校校摘要：钢摘要：钢琴 是 所 有 乐 器 当 中 表 现 力 较 为 完 美 的 一 种 ， 至 其 诞 生 至 今 钢 琴 的 制 作 技 术 也 经 过 较 为 成 熟 的 发 展 过 程 ， 现 今 新 的 科 学 技 术 也 越 来 越 多 地 被 用 于 钢 琴 的 制 作 ， 钢 琴 的 表 现 力 也 越 来 越 多 元 ， 而 随 着 音 乐 学 科 理 论 与 演 奏 技 巧 的 日 益 发 展 ， 对 于 钢 琴 的 多 元 化 演 奏 也 越 来 越 成 为 音 乐 学 研 究 的 重 要 课 题 。 本 文 以 钢 琴 的 多 元 化 演 奏 为 探 讨 对 象 ， 首 先 分 析 了 钢 琴 多 元 化 演 奏 的 的 含 义 及 其 演 奏 的 可 能 性 ， 其 次 对 钢 琴 的 演 奏 技 巧 进 行 了 分 析 ， 最 后 提 出 了 钢 琴 多 元 化 演 奏 的 保 障 措 施 ， 希 望 能 够 为 其 他 钢 琴 学 习 者 及 演 奏 者 提 供 参 考 。关关键键词词： 钢 琴 多 元 化 演 奏钢琴在起不同阶段有着不同的演奏 特征，在古典时期，钢琴的演奏特征主要 表现在手指的技巧上，要求能够清晰地演 奏，使其具有明晰的音色。在浪漫主义时 期，钢琴的演奏除了指法上的技巧之外， 还在于演奏者内心的表达，要求在演奏时 能够身心俱投。在现代主义时期钢琴的演 奏呈现多元化的趋势，钢琴的表现形式更 加丰富多样。一一、钢钢琴琴多多元元化化演演奏奏的的概概念念及及其其实实现现可可能能(一）钢琴多元化演奏的含义好的音乐作品必须依靠良好的演奏才能予以表达技巧，对于长期从事钢琴教 学者与演奏者来说，最大的理想莫过于通 过娴熟的演奏技巧，将作品的艺术境界用 较为丰富的形式予以表达。要掌握钢琴的 演奏技巧首先要对声音本身有着良好的 把控，即有良好的乐感，良好乐感的形成 除了必须具有一定的天赋之外，后天的锻 炼与努力同样重要。好的钢琴演奏者总是力求通过综合 利用多元化的触键技巧、多元化的弹奏技 巧和多元化踏板技巧综合演绎作品，使作 品更加动听、更加圆满，从而使一架钢琴 的演奏表现出多种乐器的组合效果，这就 是钢琴多元化演奏的含义。(二）钢琴多元化演奏的可能性每件乐器都有自己的音乐特征，如何通过钢琴不同的音域表现音乐艺术的演 进，并且在演奏的过程中能够表现出音乐 作品宏伟的结构、丰富多变的色彩、丰满 饱和的音效，是钢琴作为乐器之王与其他 乐器的重大区别之一。钢琴在演奏时有不 同的触键、踏板及表演技巧，可以通过对 这些表演方式进行灵活的应用，展现钢琴 的多元化演奏技巧，从而展现人们思想感 情的变化，把现实社会的各个要素通过音 乐元素予以表达。钢琴的多元化表现与交响乐队的交 响表演有很大的不同。交响音乐是综合应用多种乐器，将每种乐器为单体进行组 合，每种乐器主要发挥自己的特性，在此 基础上通过相关协作，最终形成交响音乐 作品。钢琴的多元化表现与交响乐的不同 类似于中国水墨画与西方油彩画之间的 不同，水墨幽只有两种颜色：黑与白，水墨 画是通过黑色与白色的大小、位置、比例、 明暗等的变化来表现创作艺术；油彩画则 综合应用赤橙黄绿青蓝紫等纟旬丽的颜色 进行艺术创作。以此类似，钢琴的多元化 演奏不同于交响音乐，它是通过单一乐器 不同音域的调节表现出的多元艺术效果， 这种表现具有很强的实现可能。二二、钢钢琴琴多多元元化化演演奏奏的的分分层层技技巧巧 要进行钢琴的多元化演奏，首先要对 音乐作品进行良好的分层，好的清晰的分 层是进行多元化演奏的基础。所分层数应 涵盖音乐作品的全部内容，但层数应尽可 能减少，这样有利于演奏，最后就是明晰 每个分层应用何种演奏方式即可。下面进 行具体分别介绍：(一）多元化触键技巧 多元化的触键方式主要包括两个方 面，一个是触键的位置，另外一个是触键 的力量。按照触键的位置来分为用手指触 键、整手触键、手臂触键三种触键方式。首 先来看手指触键，手指触键顾名思义指的 是仅用手指进行钢琴的弹奏，手指触键时 主要利用手指的灵活性表现单一的音律， 表潢时除手指外，其他身体处于放松的状 态；整手触键即指用整个手掌进行的综合 性的弹奏，主要利用手掌的重力表现浑 圆、厚重的乐感，表演时除手掌外，其他身 体处于放松的状态；手臂触键指的是综合 利用整个手臂进行的综合性的弹奏，弹奏 时利用手臂的抬起与放下，将力量传递给 手掌与手指，在钢琴中多用于和弦或者是 八度的演奏。多元化的触键还包括在力量 上的区别，轻的力量主要表现温柔的旋 律，重的力量主要表现出明亮的声音。综 上多元化的触键方式主要是位置与力量的完美组合形成多元化的钢琴演奏效果。( 二 ）弹奏“断”与“连”灵活组合钢琴的多元化弹奏方法主要是指在进行多元化表演时演奏1断”与1连”的不 同，就如前面所说我们是通过琴键的弹奏 位置和力量的把握，表现不同的音色。但 是良好的表演一定要非常流畅，能够将不 同音色加以组合，最终形成完美的作品， 这就需要将弹奏的1断”与1连”组合起来。 首先来看“断”，钢琴的多元化演奏首先讲 究“断断不是指一个触键和另外一个 触键的时间很长，把两个音律完全分开， 而是指一个触键和另外一个触键的时间 要恰当好处，既要能够把不同的音律分 开，又不能让听众有杂乱的感觉，要求演 奏产生清晰、独立的乐感。再来看连，它不 是指一个触键和另外一个触键没有时间 间隔，整个像个流水账，而是通过良好的 间隔使每个音律得以完整的表现。在进行 演奏1断”与1连”的组合时，首先讲究 1断”，其次讲究1连”，二者主要是依靠一 个触键和另外一个触键良好的时间把控 来完成，需要演奏者通过长时间的练习才 能完成，需要演奏者有“铁杵磨成针的决 心与勇气。(三）多元化踏板技巧钢琴的多元化演奏还有一个十分重 要的方面就是要对踏板方式进行灵活的 应用。一般来说钢琴有三个踏板，从左到 右一般是弱音踏板、持续音踏板、延音踏 板。弱音踏板位于钢琴左侧，主要作用是 使琴键发出的声音弱化，用于弱化弹奏 音；持续音踏板位于中间，主要用于拉长 音律的响应时间，丰富音律的表现效果； 延音踏板位于钢琴右侧，在钢琴的多元化 演奏中作用特别重要，演奏者可以通过变 化不同的踏板节奏与快慢节奏延续音律 的共鸣性，在一定程度上丰富地表现了演 奏的多元性。良好踏板技巧的掌握需要演 奏者对作者及其作品有着良好的理解及 把握。160谈钢琴演奏者音乐审美的 神经机制与认知意义刘刘洋洋辽辽宁宁师师范范大大学学音音乐乐学学院院摘要：本摘要：本文 从 生 理 结 构 上 探 讨 钢 琴 演 奏 者 音 乐 审 美 神 经 机 制 的 基 本 内 涵 ， 分 析 钢 琴 演 奏 者 音 乐 审 美 神 经 机 制 的 研 究 对 演 奏 过 程 所 产 生 的 认 知 意 义 ， 并 认 为 此 研 究 丰 富 了 对 大 脑 神 经 机 制 作 用 方 式 及 其 功 能 的 认 知 ， 并 对 钢 琴 演 奏 者 音 乐 审 美 机 制 的 形 成 和 多 元 化 的 审 美 认 知 体 验 有 着 重 要 的 意 义 。关关键键词：审美 神 经 机 制 钢 琴 演 奏 者 认 知 体 验一一、音音乐乐审审美美的的界界定定千百年来，人们对音乐美的追求穷经 皓首，在审美主体对美感的产生和体验的 过程中形成了人的审美心理，而音乐审美 心理指作为审美主体的音乐创作者或演 奏者对审美客体的美感产生、知觉操作、 情感体验、情感升华、创造能力以及审美 价值与效应等的一系列心理活动。而音乐 作为艺术，就审美机制而言，不仅与审美 主体的大脑神经机制的生理基础有关，而 且与潢奏者或欣赏者对音乐作品审美客 体的深刻理解，以及每个审美主体的审美 情趣、审美理想以及丰富其审美经验都是三三、钢钢琴琴多多元元化化演演奏奏的的保保障障要实现钢琴多元化的演奏成功，演奏 者要树立多元化演奏意识、掌握丰富的多 元化演奏技巧，并且在演奏时能够发挥主 观能动性，使作品丰富的情感得到完整的 表达，具体如下：(一) 树立多元化演奏意识首先要树立多元化演奏意识，要求钢 琴演奏者在遇到一个新的钢琴演奏曲目 时，能够对作品本身进行必要的分析：按 照韵律和声部的不同将作品进行必要的 分层，每个层次都按照既有的练习及表演 方式予以表现。例如，在高音区层次演奏 时，应该通过触键的准确弹奏表现出明亮 而清晰的音色；在中音区层次演奏时，应 该通过触键与踏板的良好配合表现出平 稳而柔和的音色；在低音区层次演奏时， 应该通过力量上的把握表现出厚重和粗 犷的音色。当然每个演奏者对于作品的把 握不同，在演奏时还可以融入演奏者自己 的思想感情，由此则更加容易产生多元化 的凍奏效果。(二）精准把握节奏要掌握多元化的演奏技巧还要对声 音本身进行良好的分析研究。首先，演奏 者对于音阶、八度、和弦等形式要有着扎 实的把握，能够准确地把握演奏的技术要密切相关的。在钢琴演奏过程中，通过对 演奏者审美认知的神经机制的研究，了解 其对音乐感知的结构，注重在音乐审美心 理制约下所产生的审美认知效应，探索其 在审美过程中的机制和功能，从而会对培 养钢琴演奏者的接受能力和表达能力以 及对一部作品的深刻理解方面有着重要 的作用。二二、钢钢琴琴演演奏奏者者音音乐乐审审美美神神经经机机制制的的 基基本本内内涵涵首先，在生理结构上，主体感知音乐 特征的区域包括耳蜗神经节、上橄榄核、 外侧丘系、下丘以及内侧膝状体所组成的求。其次，要把握好1断”与1连”，掌控好一 个触键和另外一个触键的时间间隔，既要 有1断，又要能使整首作品的完整性不至 于被破坏。再次，也是最难的地方就是要理 解作品的思想内涵，众所周知，每部作品都 有自己的创作背景，每部作品都留下时代和 作者本身对于当时社会的烙印，如果不能对 于这些背景有良好的把握，很难真正意义上 理解作者，也就很难成功演绎作品了。(三）发挥演奏者的主观能动性在演奏中，演奏者需要不断琢磨与研 究，准确掌握弹奏的方式与方法，从而演 奏出更加丰富、多变的声音。1只要功夫 深，铁杵磨成针“，多元化演奏技巧的掌握 需要发挥演奏者的主观能动性，笔者觉得 应该从以下几个方面进行努力：首先，要 进行了解，要了解作者的生平与主要经 历、作者的性格特征及每个阶段的感情变 迁及作品诞生的主要社会背景等，这样在 大体上对作者及其作品有个比较完整的 把握。其次，要进行聆听，要多听一些著名 的钢琴演奏家对于作品的演绎，在现实中 感悟作品，这样在音感上对作品进行必要 的掌握。再次，多进行练习/读书百遍，其 义自现，在钢琴演奏中，练习的效果也是 显而易见的，一定要反复练习，对于错的， 难的地方反复推敲，才能慢慢取得好的演皮层下结构，这些结构是对音乐的时间和 空间特征加以展现的载体，成为了大脑皮 层建立的一级信息感知模式，它能将其所 负责的乐声分解为不同的频率成分（即频 域加工），并以听觉组织所具有的频率特 征和实践特征为基础，从而使人类在大脑 中形成了最初级的音乐审美表象。其次，生理结构上的感觉皮层结构， 即由初级听皮层、次级听皮层、第一听觉 联合区以及第二听觉联合区所组成，构成 了音乐感知的二级信息感知模式，它为组 织相应的本体经验和情感状态提供大脑 生物学的载体基础，并在音乐审美表象中奏效果。四、结结语语对于一名钢琴演奏者来说，通过钢琴 演奏本身产生1大珠小珠落玉盘”的音响 效果永远是一个值得追求的目标，但是这 个追求的本身要求演奏者必须对钢琴的 多元化演奏技巧有着良好的把握。本文以 钢琴的多元化演奏技巧为主题，分别分析 了钢琴多元化演奏的含义及其多元演奏 的可能性、钢琴分层演奏技巧、钢琴多元 化潢奏的保障措施，希望这些能够为其他 钢琴学习者及演奏者提供参考。参参考考文文献献：丨1丨不详尼尔阿德莱.音乐指南丨