浅析卡夫卡《饥饿艺术家》中的悖论
浅析卡夫卡饥饿艺术家中的悖论摘 要饥饿艺术家是一个典型的卡夫卡式文本，其中隐藏了许多不合常理的东西，奇幻的，荒谬般地不合逻辑，与卡夫卡自身严谨的逻辑推理和冷静的事实描述形成鲜明的对比，这种悖谬在文中也有清晰地表现。本篇论文试图通过研究卡夫卡作品饥饿艺术家来探讨其中的悖论。关键词：卡夫卡式；荒谬； 悖缪；Abstract“The hunger artist”is a typical Kafkaesque text,which hides many irrational things,fantasy,illogical absurd.With kafkas own rigorous logical reasoning and sober fact description form bright contrast,the comparison in the article are clearly.This paper attempts to study works of Franz kafka,hunger artist ,to explore the paradox.Key words: Kafkaesque; absurdity; preposterous;目 录摘 要 IAbstract II目 录 III前 言 1一、饥饿表演鼎盛时期 1（一）经理与饥饿艺术家的对立 1（二）笼子看守与艺术家的对立 2（三）观众与艺术家对饥饿艺术态度的对立比较 31、艺术家与成人观众的对立 32、饥饿艺术家与孩子的对立 4二、饥饿表演衰落时期 5（一）饥饿艺术家与观众的矛盾 5（二）饥饿艺术家与动物“争宠” 5三、饥饿艺术家自身复杂的艺术形象 7（一）“自虐”的艺术追求 7（二）渴望得到救赎 7结 语 9参考文献 10谢 辞 12IIIII前 言作为西方现代文学奠基人之一的卡夫卡，他的作品被后人研究者称为“卡夫卡式”的作品。卡夫卡的作品具有强烈的预言性特质，其中也隐藏了许多不合常理的东西，对后世起到非常重要的警醒作用。在他的作品中，卡夫卡加入许多在现实生活中看似不可能出现的荒诞性事物，与卡夫卡自身逻辑、冷静的叙事风格形成鲜明的对比，也因此在卡夫卡的笔下产生了一个个的隐喻，出现了一系列的悖论，这些悖论在卡夫卡晚年最后的作品饥饿艺术家中最为突出。在作者尖锐、冷静的笔锋下，作品中给读者展现了一个被现实社会异化为动物的形象饥饿艺术家，作品中出现的种种矛盾，在现实生活中几乎不可能出现的悖沦，都值得我们深入思考和研究。在西方意识流学派代表作家乔伊斯的作品尤利西斯中，奥德修斯这一人物形象系统地表现了西方后现代时期英雄人物的生存现状；中国作家鲁迅在故事新编 后裔里描写了后裔作为东方后远古时期的英雄，在荒谬的世界里仍然能够保持自己清醒的良知，但他作为一个英雄，其性格具有明显的缺陷，即缺乏与现实异化世界的斗争精神；而卡夫卡饥饿艺术家中也有相似的情感诉求，在艺术家面临人生的悖反时，他毅然决然地追求纯粹的艺术，与其他两部作品不同的是：卡夫卡的“饥饿表演家”有清醒的反抗精神，而不是随波逐流，臣服于这个异化的世界。就如作品中饥饿艺术家自己说的那样：因为我找不到适合自己胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你们大家一样，吃得饱饱的。【1】对此，本篇论文着重研究卡夫卡饥饿艺术家中的悖论，通过研究文中各个人物与饥饿表演家的各种矛盾冲突，如表演家与经理、表演家与观众、表演家与笼中的豹子等，整理相关文献资料，结合前人的研究，对其进行深入探讨，最终研究得出卡夫卡作品中想要表现出的各种悖论及深刻涵义。一、饥饿表演鼎盛时期（一）经理与饥饿艺术家的对立作品中的经理是一个典型的为金钱无所不做的人物形象，饥饿表演家在经理的眼中只是一个赚钱工具。在发现饥饿表演受到人们的喜爱之后，经理为饥饿表演家制定了为期四十天的饥饿表演（因为据调查，观众对一件新事物的新鲜程度只有四十天），在这个时间段里，艺术家仅仅靠一点儿水来维持他自己的生命，有时候甚至连一点儿水都不愿意喝，只是为了向所有人证明，自己可以坚持得更久，自己的这种艺术不需要依附于外界的物质条件。对于艺术家来说，他所进行的艺术并不是按照他的意愿来进行的，而是由经理决定的。经理不能让艺术家的饥饿表演中途停顿或者艺术家出其他的差错，定期（40天结束后）为艺术家请医生为其检查身体，甚至在观众的面前装出一副十分关心饥饿表演家的样子，这份虚伪的关心让经理获得了大量的好处。 在有观众的时候，经理拿出了艺术家没有进食的照片，并在观众面前表明他自己十分钦佩饥饿表演家的艺术，拿出照片大赞饥饿表演家对艺术的执着追求，将照片作为艺术家没有进食的证据，然而照片不单单起的是证据的作用，更是经理又一敛财的工具。他将照片出售，以这种方式又大赚了一笔。对饥饿艺术家来说，经理为他提供了饥饿表演的舞台，他知道自己只是一个赚钱的工具，但恰恰是这个舞台，观众认识和了解了饥饿表演家所推崇的艺术。他心甘情愿被经理利用，他所要的很简单，不过是让世人知道他的艺术，不过是想要向大众宣扬他自己追求的艺术最高境界。其实作品中的饥饿艺术家在某种程度上就是作者卡夫卡自己，作品中的经理在一定条件下就如现实生活中卡夫卡的父亲。卡夫卡非常崇拜、尊敬他的父亲，但从小又畏惧他的父亲，他的一生都活在“父亲的阻影”中。例如，卡夫卡从小酷爱文学，1901年他以优异的成绩进入布拉格大学学习文学，但在其父亲的强迫下不得不重新选择了更好就业的法律专业。毕业后进入了保险公司上班维持一家人的生机，即使在这种情况下，他并没有放弃写作，一直以业余作家的方式在文学里遨游，直到因肺结核辞世。文中的饥饿艺术家在被所有人当成一个跳梁小丑的情况下，敢于反抗，坚持自己的艺术追求，追求艺术的最高境界。在艺术家地位逐渐低下的现实条件下，卡夫卡和他作品中的饥饿艺术家都是追求艺术的勇士，都是找寻心理和精神安慰的代表。在特定历史条件所造就的现实社会下，这些人找寻的东西大多是与现实生活相违背，他们就是社会中的“异类”，所以这些形象也注定以悲剧收尾。（二）笼子看守与艺术家的对立对于饥饿艺术家来说，艺术的追求是永无止境的。可是，艺术的最高境界就是他生命的消逝，肉体的消亡。可即便是这样，饥饿表演家对他的信仰，他的艺术的追求从来没有停止过。文中所有笼子看守都是人高马大的形象，而饥饿艺术家从一出场就是瘦骨嶙峋，面黄肌瘦的形象，从外貌上这两种人物形象就形成了强烈的对比，给读者形成了一个鲜明的比较心理。笼子看守的存在就是为了监督饥饿表演家是否在夜里偷偷吃东西，就艺术家对艺术崇高的追求和态度来说，他是绝对不会吃东西来打破自己的原则的，所以经理的这种做法仅仅是为了对观众的一种宽慰，所以在这种情况下，笼子看守是对饥饿艺术家的一种侮辱，笼子看守是没有必要存在的，这又是作品中表现出来的一种矛盾。被关在笼子里的那段时间里，艺术家被笼子看守一直监视着，他一方面讨厌这样被人监视，有人在怀疑他的艺术的这种感觉，这是对他的崇高艺术的侮辱；另一方面，艺术家也喜欢这样的方式，因为只有这样才能证明他的艺术没有作弊，只有这样才能证明他的艺术是真实的，是伟大的。饥饿表演家甚至偶尔还会掏出钱来给笼子看守“改善伙食”，认为他们守着自己一整夜特别辛苦，自己应该犒劳犒劳他们，他们是自己高尚艺术的见证者。一旦笼子看守任饥饿表演家随波逐流，不去探究饥饿表演家的艺术是否作弊，这反而让艺术家的内心感到非常落寞，感觉自己的艺术不被人理解，也不被人接受。因此，从这一层面上来说，饥饿艺术家与笼子看守也是对立的，也是相悖的。在作品中，所谓的笼子看守其实是几个屠夫，卡夫卡这样的触笔在文中起到了非常大的讽刺作用。饥饿表演家的艺术是至高无上的，但笼子看守确实粗鲁，一点儿艺术都不懂的屠夫，这本来就是一种蔑视和矛盾。这个时候的饥饿艺术家从来不会自己主动出笼子，正常的人，正常的艺术家是有自主性的，成熟的艺术家会对这种情况进行自我调节，但饥饿艺术家不会，他要一直待在笼子里进行他的艺术，他已经没有了健全的自我。这在一定程度上饥饿艺术家已经渐渐与动物无疑了，而屠夫作为屠杀动物的人是毫无怜悯之心的。这种相悖的表现手法在文中起到了不可忽视的作用。在被物化的世界里，在人被异化的社会中，艺术家的理想追求和现实生活的情况是矛盾重重的，对于艺术家来说自己心理的安慰竟然是几个屠夫给予的，这是多么讽刺啊！这也在一定程度上揭示了饥饿表演艺术家最终的悲剧。（三）观众与艺术家对饥饿艺术态度的对立比较1、艺术家与成人观众的对立饥饿艺术家对饥饿表演的追求是没有任何止境的，他认为自己的艺术不仅仅只限期于四十天，时间段还可以拉更长，但现实是观众的热情并不可能持续那么久。因为经验证明，大凡在四十天里，人们通过逐步升级的广告招徕不断激发全城人的兴趣，再往后观众就皮了，表演场就会门庭冷落。【2】就成人观众而言，他们看这种饥饿表演并不是真正在欣赏这种艺术，他们并没有其他什么高尚的想法，只是单纯为了消磨时间。所以在这个程度上，饥饿艺术家的表演不是由他自身所进行的艺术衡量的，更不是由他自身的价值来决定的，他的饥饿表演仅是由观众们的热情度来决定。观众既没有对艺术家所表演艺术的崇高追求，也没有对其产生任何的兴趣，对于他们来说，看所谓的“饥饿表演”只是茶余饭后的一种娱乐消遣而已。对于艺术家来说，有观众来看他的表演是对他最大的鼓励，这说明有人在注意他的艺术，即使这些观众没有所谓的艺术追求和艺术鉴赏能力之说，即使这些人只是拿他的表演艺术当消遣而已。四十多天的饥饿表演极限，饥饿艺术家为所有的观众表演他的纯粹艺术，而这一切刚开始也为他赢得了阵阵掌声，满堂喝彩。可是艺术家清醒的意识到，这些观众并不是在欣赏他表演地纯粹艺术，他们所欣赏、所关心地是艺术家的表演形式和艺术。在观众看来，一个人四十天不吃不喝简直就是天方夜谭，他们认为饥饿表演和马戏团的杂耍表演没有什么区别，饥饿表演就是一个普通杂耍艺人为了博取关注度的表演。观众的这种表现，这种看游戏的态度让饥饿表演艺术家十分痛苦，因为除了他自己以外，即使行家也没有人知道，饥饿表演是一件如此容易的事，这实在是世界上最轻而易举的事了【3】。饥饿艺术家是一个献身于纯艺术的人，他有着自身对艺术的良知和崇高的艺术荣誉感，所以在饥饿艺术家表演期间，无论在多艰难或者多有诱惑力的情况下他都是点食不进的，更何况艺术家并不是在表演，而是在展现艺术的本身，没有添加任何的艺术杂质，但是没有一个人相信他，不只是观众，连看守他的人和经理都不相信，这才是饥饿表演艺术家痛苦的真正根源。观众并不能对饥饿艺术家对艺术的这种执着和追求感同身受，饥饿艺术家对此没有任何的挣扎和辩驳，只是极不情愿地接受各种观众的查看和嘲弄，并且艺术家对于其他人要他终止饥饿的行为表示不理解，因为终止饥饿就意味着饥饿艺术家要放弃他的表演，放弃他的艺术，这是绝对不可能的。饥饿艺术家不奢望观众乃至所有人都能像他一样热爱这门艺术，他只希望有人关注，但这也成为了奢求。几年之后，大批观众开始厌倦这种饥饿类型的表演，饥饿艺术家为了重新振兴他的饥饿艺术，他不得不受聘进入了一个马戏团，开始了他与兽为伍的艺术表演生涯。即使饥饿艺术家感觉自己已经屈尊降卑到如此地步，但事实上并没有多少人在乎他的这种做法。在观众眼里这种饥饿表演已经过时了，他们现在需要的是一种更加新颖的，一种能调起他们胃口的新的表演方式，他们要找一种茶余饭后的新谈资。在马戏团演出期间，大批的观众“从他身边扬长而过，不屑一顾”，一路直奔他们去往的目的地更能吸引他们的野兽表演区，没有人愿意在饥饿艺术家身边驻足，哪怕只是少之又少的时间段。整个表演期间，没有人想起他，也没有人注意到他到底饿了多久，直到被管事发现在草丛中奄奄一息的饥饿艺术家。这也应了卡夫卡说的那句话：我可以永远活着，但是我无法在这个社会中生存下去。饥饿艺术
