贝多芬交响乐版本

贝多芬交响乐版本哈农库特版贝多芬交响曲全集Teldec 2292-46452-2演奏：欧洲室内管弦乐团女高音：查洛特玛吉奥诺(Charlotte Margiono)女低音：波吉特莱莫特(Birgit Remmert)男高音：Rudolf Schasching男低音：罗伯特赫尔(Robert Holl)阿诺德肖恩伯格合唱团(Arnold Schoenberg Choir) 指挥：尼古拉哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)相对于那几乎长达6个小时的音乐来说，我笔下的这篇评论显得如此微不足道。这些曲目实 在是太著名了，对它们我在这里就不多说什么了。我不知道现在到底有多少套贝多芬的交响 曲全集正吸引着大家的目光，那么，为什么我要向大家推荐这一套呢？这个问题的答案在于 哈农库特对这些作品的演绎而不在于作品本身。对于绝大多数的古典音乐发烧友来说，他们是不会满足于仅仅拥有一套贝多芬的交响曲全集 的。贝多芬的音乐比任何一位音乐家的作品都要自由、都更加的不受约束，因此，演奏者们 也都一直在寻找着更新更好的方式来诠释他的作品。就象我们常说的，一千个人的心目中有 一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬。对某些人来说，贝多芬就 是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，因此在演奏过程中，他们要表现的恰恰就是这一点。 我认为，卡拉扬就是这些人中的一员。而对我来说，贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同 时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，我们不仅 能够感受这种跳跃带给我们的跌宕起伏，而且这种跳跃总是让我们感到如此的恰如其分。贝 多芬的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，但很少有我们能 够在海顿、莫扎特、舒伯特、德沃夏克等人的作品里面感受到的那种适可而止的自我满足。 如果不是因为不幸的耳疾发生在贝多芬的身上从而使他成功地把各种感情都溶入了作品之 中的话，我还真的会认为贝多芬的作品的确有点“两极分化(bi-polar)”。因此，虽然某些 卡拉扬指挥的贝多芬作品我是非常喜欢的，但我认为，卡拉扬这种宏大娴雅的处理方式更多 的是悖离了原作的主旨。对我来说，最能代表贝多芬的作品是埃格蒙特(Egmont)序曲； 对其他人来说，大家也许会认为最能代表贝多芬的作品是他的第九交响曲一一虽然我只有在 这部作品的最后一个乐章里才能感受到我心目中的贝多芬的影子；而对所有人来说，是那一 浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我们的敬意，与此同时，我们也能够从中真正把握 贝多芬音乐作品的真谛。另外，现在有许许多多贝多芬作品的录音，当然我不可能把所有这些录音都仔仔细细地听一 遍一一这无疑限制了我作为一个评论家的作用但是在我听过的录音里还没有哪一套交 响曲全集能够使我完全满意，甚至连一套每首交响曲都能让我比较喜欢的都没有。很明显， 也许是因为这些交响曲在感情和风格上的跨度太大，对一个指挥来讲，演绎贝多芬的交响曲 全集已经成为了一种挑战。如果我现在要收藏贝多芬的交响曲的话一一想想我刚才说过的话 一一我就会去买单张的CD而不是去买成套的交响曲全集。我们虽然把演绎贝多芬的交响曲全集看作是一个巨大的挑战，但其实这中间只有几首曲目最 难处理。我也不知道这到底是为什么，反正在专业性的演出中我还没有听到过有谁把第一、 第五和第六交响曲诠释得一塌糊涂，这也许是因为幸运，但这些作品中饱含的真挚情感的确 深深地打动了我。但另一个方面，“英雄”交响曲却难倒了许多最伟大的指挥家。还有第九 交响曲，与和它同一时代的伟大作品庄严弥撒Missa Solemnis一样，都很容易被演绎得 支离破碎。而在其余的作品里，指挥家们面对的则是情感本身给自己带来的困惑。这些作品 表面上虽然很直白，但实际上总是蕴藏着许多我们并不知晓的非常重要的东西。但无论怎样，现在让我们来看看哈农库特。哈农库特，在一些堪称历史上的经典演出中，总会出现这个熠熠生辉的名字。他始终致力于 打破表现手法上的种种束缚，在对音乐的阐释过程中他也敢于做大胆的尝试，因此，他总是 能够对作品进行启示性的解读。虽然这一套哈农库特指挥的贝多芬交响曲全集并不能算是历 史上的经典演出。这主要是因为欧洲室内管弦乐团总是在运用现代化的手法演奏现代化了的 乐器。如哈农库特使用了无瓣小号，可我听起来却觉得象是真皮蒙制的定音鼓的声音。简单 地说吧，这次演出现代味儿很浓但力度稍嫌不足。但欧洲室内管弦乐团的表演实在是棒极了， 从另人匪夷所思的精确的节奏变化到清晰的层次分明的和声，乐团达到了哈农库特对他们的 所有要求，而且Teldec公司的录音也非常完美。很明显，这些都是在演出现场的实况录音， 你几乎无法形容这种身临其境的感觉。在整套作品中没有什么处理不当的地方，而且这一套 录音中令我不太满意的地方比起其它录音来要少得多，当然，这样的评价只能代表我个人的 观点。C大调第一交响曲，作品第21号(1796-1800)就象我刚才说过的，所有人都把这部作品演绎得非常出色。我这里有塞尔(Szell)、托斯卡 尼尼(Toscanini)、瓦尔特(Walter)、蒙都(Monteux，一个非常杰出的指挥家)、卡拉扬 (Karajan)、杜乃伊(Dohndnyi)、以及Norrington等人指挥的版本。而哈农库特指挥的第 一交响曲节奏非常明快。在前三个乐章里，我感觉他指挥得相当精彩。在整部作品里，哈农 库特都在着重表现那种奇特的富于生机的力量。在第一乐章里，定音鼓手那一次次重击仿佛 要把整个旋律扯得粉碎，这不象大多数版本那样小心翼翼地把旋律逐步引向高潮，倒象是第 九交响曲最后一个乐章刚开始时的那种喧闹的感觉。简单地说，哈农库特作出了非常大胆的 尝试以展现音乐的本质。但是哈农库特指挥的最后一个乐章却并不那么轻快诙谐，反倒让人 感到有些呼吸急促。即便如此，哈农库特指挥的整部作品仍可以称得上是非常出色。D大调第二交响曲，作品第36号(1801-1802)这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。而富特文格勒(Furtwangler)好象并不是很在意这 首曲子，如果我们回想一下富特文格勒指挥这部作品的次数，就会明确这一点了。不管外界 对富特文格勒指挥的版本是怎样评价的，我总是认为，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作 品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。(至少我个人认为，富特文格勒指挥的这部 作品，即便是那些众人极为推崇的版本，听起来也过于压抑了)而且我们也知道，他认为第 二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。我就非常不明白，为什么那么多的听众 都忽视了这部作品的重要性呢？在因特网上大家讨论出来的“最受欢迎的贝多芬交响曲”的 排名榜上，我从来就没有看到过第二交响曲能够进入前5名。大多数的唱片公司也只是为了 收齐这九部作品以便成套发行，才录制了这部作品。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出 贝多芬音乐的本质。塞尔（Szell）的诠释就很好。而Norrington的版本则始终沉醉在轻快明 亮的旋律里，这就距离我心目中的贝多芬太远了。其实，这部交响曲的组织结构和贝多芬那 份“海利根斯塔特遗嘱Heiligenstadt Testament”（这份值得大家注意的文稿记录了贝多芬精 神上遭受的巨大痛苦，因此这份文稿的大部分内容读起来就象是自杀者留下的遗嘱）的内容 是一致的。所以对我来说，第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。 就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出 痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在这里贝多芬象征手法的运用、旋律的重复和 情绪的波动都让我想起了 C. P. E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的作品。如果现在有谁 告诉我贝多芬很熟悉这位先贤的作品，我一点都不会感到奇怪。在最后两个乐章里，贝多芬 彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多 芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本 无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，而对我来说，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。哈农库特对这部作品的诠释在我听过的所有录音里面是最好的，也就是说，这是与我理解中 的第二交响曲的主旨最为接近的一个版本。哈农库特没有选择轻轻地滑过那些阴沉的段落， 而是突出强调了这种压抑和痛苦，光明与黑暗的撞击为这部作品增添了戏剧性的冲突。而我 所知道的其它版本却统统忽视了这一点。所以哈农库特指挥的这首第二交响曲可以称得上是 这套唱片中的经典。降E大调第三交响曲“英雄”，作品第55号（1803-1804）有一段时间（大概是在60年代中期），所有在美国发行的“英雄”交响曲都大赚了一笔，所 以你可以想象一下现在这部作品有多少个不同的版本。但是我所听过的每一个版本都或多或 少地让我有些失望，有一段时间我甚至在想，这是不是因为我不喜欢这部作品本身呢？因为 的确有几部音乐史上很重要的作品我本人并不太喜欢。当我开始关注起这部作品的历史意 义、创作技法以及这部作品在结构与和声上所做出的改革创新后，我更是觉得所有对这首曲 子的诠释都不和我的口味。直到有一次，我听了一场路易斯安那爱乐乐团演奏“英雄”交响 曲的现场音乐会。这个乐团只能算是新奥尔良市的一个二流甚至是三流乐团，指挥名叫 Klauspeter Seibel，在大部分时间里他都是在为德国的戏剧机构工作。但是这次演出非常成 功。现在我来谈谈对其它的表演我的不满之处到底在哪里。我认为这部作品的前两个乐章是最难把握的。音乐的长度和音乐的凝聚力始终是相互矛盾的 两个方面，而第一乐章最难的地方并不在于它的长度，而在于它的凝聚力。作为一个指挥， 你必须要果断地从这部作品的第二主题中选择出来一部分进行弱化处理，一些伟大的评论家 如Tovey、Weingartner、Newman等人始终都在关注着这个问题。但一些指挥却试图逃避这 个难题，结果是使作品变得拖沓冗长；另一些指挥却加快了节奏，当然，这样会使作品更加 激动人心，但同时也会模糊很多音乐上的细节；还有一些人，特别是朱利尼（Giulini），他 最近的作品比他早期的作品更明显地采用了一种极为舒缓的节奏来表现旋律的娴静，其结果 是使自己陷入了伤感的泥沼之中。上面提到的这些做法，无论是快还是慢，都犯了同一个错 误，那就是他们都试图缓和这个乐章里主题和第二主题之间的强烈对比。节奏感和那种强烈 对比产生的震撼才是成功演奏这段音乐的关键所在。在我的脑海里，这段音乐理想化的节拍 就应该象天使拍动翅膀那样：轻松而有力。哈农库特指挥的这部作品在节奏的轻快方面也有 一点小小的不足，但是他在强度方面的把握却可以说是恰到好处。很可惜的是哈农库特和其 他人一样，在这个乐章的开始阶段没有恰当地选择第二主题进行强调，只把它当成是一个过 度部分进行了处理。所以在乐章即将结束的时候，哈农库特也显得有些力不从心，失去了对 第一乐章结尾部分的把握。在第二乐章葬礼进行曲中，音乐本身的主题往往会影响乐手们的演奏。在欧洲国家的葬礼上， 按照传统总会演奏这首曲子，在我看来，这首曲子被诠释得过于沉重了。而且我认为，这部 作品和拿破仑以及英雄主义之间的种种联系实际上掩盖了作品本身的主题。与其说贝多芬的 这部作品是献给拿破仑的，倒不如说这部作品是用来歌颂普罗米修斯的传奇故事的。实际上， 这部“英雄”交响曲和他那部“普罗米修斯的诞生(The Creatures of Prometheus)”的确有 很多相似之处。坦白地说，我认为有关这部作品的大部分版本听起来都有些虚假和夸张。要 在美国找出一部“英雄”式的作品的话，我想会是巴伯(Barber)的Adagio for Strings0哈 农库特在这个乐章里表现得非常出色。他屏弃了对这段乐曲权威性的阐释以及那种华丽的表 现手法，呈