汤显祖与莎士比亚戏剧异同

汤显祖与莎士比亚戏剧异同20 世纪 30 年代，日本汉学家青木正儿中国近世戏曲史说： “显祖之诞生先于英国莎士比亚十四年，后与莎氏同年而卒。东西曲 坛伟人，同出其时，亦一奇也。”1 这是首次把汤显祖与莎士比亚相提 并论。也就是说，他们同时活跃在东西方的剧坛上，各自创造出辉煌 的艺术成就，又都在同一年逝世，正如青木氏所说“亦一奇也”。随着 探究的深入，我们发现，汤公和莎翁更有一种人性灵魂的呼应和戏剧 内涵本质的相似，无论是戏剧理念、创作技巧还是语言特征及舞台转 换等，甚至所发生的重大戏剧历史事件，都具有一种高度的巧合，不 能不令人拍案和惊讶。这恐怕是世界戏剧发展史上的一个特例。剧本创作多寡的原因分析莎士比亚除去与别人合作的几部剧作之外，一生中属于自己 “真 作”的一共有三十六部，而汤显祖一生所创作的著作只有“临川四梦”， 加上最初没有完成的紫箫记，也只有半部。那么，同样是东西方 同时代最伟大的剧作家，为什么著作数量却如此悬殊呢？这是我们一 个不能回避的问题。汤显祖出身于江西临川文昌里的书香门第和耕读世家，与历史上 千万学子一样，走的是一条科举入仕的道路，修身齐家治国平天下是 他的远大抱负。早在少年时期，汤显祖便显现出非凡的天赋与绝妙的 才华。十二岁阅读经史，作乱后诗云：“十三岁补入弟子员，已然 为古文词，读诸史百家诸书。”明隆庆四年（1570）二十一岁的汤显祖 参加了乡试，题目答策第三问，对易经中的“八卦九畴”进行解 析，大胆推翻传统世儒定论，独辟蹊径发表个人新的见解。同考试官 教谕陈批：“世儒类以图书说经，此作推原圣人本意，反复辩论，足解 千古之疑。”2 两次进京会试，因拒首辅张居正笼络而落第，直至张居 正死后的第二年，即万历十一年（1583），汤显祖三十四岁时才考中 进士。入仕之后，因上论辅臣科臣疏而贬谪海南徐闻，又转调浙 江遂昌，在这条官途上一路坎坷，于万历二十六年（1598），汤显祖 四十九岁时最终弃官归隐，在故乡构建玉茗堂，全身心地开始了他的 戏剧创作。汤公无论作为哲学家、教育家还是文学家、戏剧家，都在 中华民族传统文化中具有极其重要的地位。戏剧，不过是汤公的副业， 而正是这“副业”，却使汤显祖享誉世界。莎士比亚于 1564 年出生英格兰沃里克郡斯特拉特福镇一个富裕 家庭，较汤显祖小十四岁。父亲是个小商人，经营大麦和羊毛以及木 材买卖，生活殷实。由于跻身政治，做了参议员及镇长，生意管理不 善而最终破产。幼年的莎士比亚在文法学校读了六年书，由于父亲的 破产不得不辍学而过早地走上谋生之路。他做过肉店学徒和乡村教师 在手套加工房裁皮子，给客户送过皮手套等3。在尝试做了各种工作 后，二十五岁的莎士比亚便决定别妻离子，只身来到伦敦闯荡。伊丽 莎白时代是个“奔放”的时代，那时的伦敦无论贫富，平均年龄都很短， 四十岁刚到即意味着迈入老年人的行列。由于生命短暂而使伦敦人有 种紧迫感，做任何事情与生俱来地充满一种生气与活力，人们都把这 一时期看成是雄心勃勃的梦想家的时代。人们疯狂地喜爱戏剧，伦敦 就是一座“戏剧”之城，这一切对莎士比亚创作戏剧产生了直接影响， 伦敦成了莎士比亚几乎所有戏剧的发源地。随着他的早期作品亨利 六世问世，英国戏剧沸腾了起来，忌妒者和挑衅者则用亨利六世 台词骂他是“一只暴发户式的乌鸦”。这是螳螂挡车自不量力，其实明 眼人一看便知，莎士比亚是英国戏剧最大的成功者。歌德说：“莎士比 亚的许多天才奇迹多少还是人力所能达到的，有不少要归功于他那个 时代的那股强有力的创作风气。”4 莎翁正是在这种主客观高度一致的 情势下，一往无前，达到戏剧文学的巅峰。有评论说：“莎士比亚不是 学者，不是古物研究者，也不是哲学家。他是一位剧作家。实际上， 他似乎不信任哲学、理性说教和各种形式的格言警句。而且他痛恨抽 象的语言。他只信任蕴含行动、性格、时间和地点的语言。”5这就是汤公和莎翁的本质区别所在。抛开具体的哲学、文学和戏 剧不论，仅就他们浩繁的珍珠般的文字而言，都是等量齐观的，都是 那个时代无可比拟的伟大巨人。创作意识与理念高度一致14 世纪中叶，欧洲历史进入近代，文艺复兴开始。在这个由封建 主义向资本主义转型的时刻，新的理念、新的事物层出不穷，其主要 特征就是对人的重视。这首先体现在人是有尊严的，其次是人具有自 由精神，追求自由主义精神是反对神权的一个时代的标志。而处于晚 明封建专制社会的中国，此时具有民主性的市民意识抬头，以李贽为 代表的一股思想解放的潮流，即所谓“异端”思想的兴起，冲击着封建 礼法和秩序。汤显祖正是这一潮流的旗手，他提出“至情”说，竖起“言 情”大旗。罗密欧与朱丽叶牡丹亭这两部东西方同时代的千古绝 唱，正是那个时代人性自由解放呼喊的映照。尽管汤公与莎翁的思想 不可能超越那个时代人道主义的范畴，但他们的作品在反映时代精神 揭露若干事物本质方面则达到了当时文学的高峰，在中国、欧洲和世 界文化史上占着极为重要的地位。概括起来有以下几个方面：首先是全民一致的戏剧观念。16 世纪的英国对戏剧的爱好是狂 热的，尤其是伦敦，英国诗人约翰多恩说：伦敦“这座城市就是一座 伟大的戏院”。莎士比亚皆大欢喜中有句台词，“世界就是一个大 舞台”，这在文艺复兴时期已成为民众的老生常谈。而在中国的明代， 戏剧早已成为民眾须臾不能或缺的精神食粮。戏谚云： “舞台小天地， 天地大舞台。”汤显祖宜黄县戏神清源师庙记说： “一勾栏之上， 几色目之中，无不纡徐焕眩，顿挫徘徊。恍然如见千秋之人，发梦中 之事。”由此看出，东西方剧作家与民众在戏剧意义的认识上是高度 一致的。其次是打破“清规戒律”的单一模式。莎士比亚的悲剧与古典主义 悲剧有个显著区别，那就是古典主义戏剧条缕分明，规矩森严，讲究 所谓的“三一律”，时间、地点和情节必须一致。莎士比亚无情地打破 了这个界线。正如马克思所指出的： “崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈 和诙谐离奇地混合在一起，它使法国人的感情受到莫大的伤害，以致 伏尔泰竟把莎士比亚称为喝醉了的野人'。”6 莱辛则指出： “虽然这位 英国剧作家没有遵循古典主义诗律原则，但是他更接近生活，对人物 性格也表现得更加深刻。”7 汤显祖也是如此，不肯遵守当时所谓“正 宗”的“格律”的束缚。牡丹亭刚问世，便遭遇诋毁，臧晋叔说：“今 临川生不踏吴门，学未窥音律，艳往哲之声名，逞汗漫之词藻，局故 乡之闻见，按亡节之弦歌，几何不为元人所笑乎。”8 这是典型格律派 的语言，其措辞完全是颠倒黑白。牡丹亭所蕴含的厚重的人文精 神，深刻映照了汤公艰辛的创作历程。戏剧对于他，不是消遣，不是 把玩，而是战斗，是投枪，是一种理想的寄托与归宿。这一切都是臧 晋叔视而不见的。第三是摈弃一般的“颂歌”套路。万历二十八年（1600）和万历二 十九年（1601），汤显祖先后完成南柯记和邯郸记。这两部作 品表明了作者对黑暗现实的愤懑与不平，以及对汲汲于功名利禄者的 憎恶、鄙视与厌弃。汤公深知，用个人力量和封建势力拼争，无疑以 卵击石。能否用“曲意”之笔作“弱者”的呼喊与抗争，继续着李贽和紫 柏的未竟事业？汤显祖在寄石楚阳信中说：“有李百泉先生者，见 其焚书，畸人'也！肯为求其书，寄我骀荡'否？”所谓“骀荡”，其意 是指：“临川四梦”是继李贽焚书之后的另一类叛逆反抗。而且这 种反抗，是运用幻想的世界和充满鬼神的形象对现实的历史痛加鞭挞 的。侯外庐说：“如果从哲学和历史的角度去分析物之理'，势必不免 于李贽、紫柏的厄运，这就使得汤显祖不能不从幻想的形式，去作弱 者的抗议。”9 就在同一时间，莎士比亚也先后完成哈姆雷特和特 洛伊罗斯和克瑞西达。莎翁的这两部作品，前者直接把笔触指向了 宫廷篡夺皇权的阴谋，后者对宫廷贵族进行了辛辣和尖刻的讽刺。汤 公以“梦”的形式逃避封建统治的“追杀”；而莎翁则钻了“当时审查官对 古代世界的演出相当宽松”这个空子。“还有什么比用安全的方式发泄 自己心中隐藏的狂怒更自然的呢？”10 天才的力量就是这样和岁月的 积淀合力制作出了他们完美无缺的作品。第四是尊重妇女与突出妇女地位。笼罩在中世纪神权绝对控制的 阴影中，妇女受到轻视，地位低下。莎士比亚尊重妇女，主张男女平 等，这一态度正是新兴资产阶级人文主义思想的基本体现。罗密欧 与朱丽叶的女主角朱丽叶、威尼斯商人的鲍西娅、第十二夜 的薇奥拉等，为了真挚爱情，顽强努力，忍受个人痛苦，勇于自我牺 牲，在任何情况下从不放弃对个人幸福的追求。这些女主人公不再是 封建统治下的牺牲品，莎士比亚揭示了人文主义理想的美的威力。而 中国的传统道德理性的片面发展，使个体追求的人文精神始终受到压 抑。到了明代，对于女性的压抑与封锁更甚，仅明越y女传就收 “烈女”三百多人，而明代的贞节牌坊最多，可以说在每个“烈女”的背 后，都有一个痛苦不堪的灵魂。至晚明，随着陆王心学的创立以及汤 显祖所面临的心学“异端”思潮的涌起，才透露出个性解放的灵光。石 玲说：“牡丹亭产生于一个关注个体生命、倡导个性的时代，带有 明末个性思潮的鲜明气息；同时，它又以对人生的深入探究的厚重内 涵，超越了所属的时代。 ”11牡丹亭是自我意识的觉醒，是在人文 层面上对自我独立的个体意识的追求和确认。故事改编和创作时段相同 汤公与莎翁几乎没有自己的原创，都是根据历史传奇故事改编的 罗密欧与朱丽叶取材于亚瑟布鲁克的诗罗密欧与朱丽叶的悲惨 史，对故事进行压缩，把九个月的时间缩短成五天，增加了不少精 致和复杂的情节。奥赛罗的素材