诗歌的特点与鉴赏

单元知识一:诗歌的特点与鉴赏一、诗歌的文体特征诗歌是世界上形式最古老、 语言最凝练、 抒情性最强且近乎音乐的文学体裁。诗歌原是诗与歌的合称， 诗和音乐、 舞蹈结合在一一起， 统称为诗歌。 毛诗序说 : “诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽沧浪诗话云: “诗者，吟咏性情也。 ”朱光潜则从形式和实质两方面区别诗与散文，给诗下了这样的定义: “诗是具有音律的纯文学。”并指出 : “诗是一种音乐，也是一一种语言。 音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之:”这些言论，大致概括了诗歌的几个基本特点 :第一，高度集中、概括地反映生活。在所有文学体裁中，诗歌是一种最精练的文学样式。散文、小说、戏剧都可以不受篇幅的严格限制，灵活自由地叙事、抒情、议论。而诗歌，特别是近体诗，不仅篇幅字数受限，而且还要受韵律的限制。所以，诗人必须要用最少的语言，反映出丰富而深刻的思想与情感内容。这就要求诗人在表达时选取最能反映生活本贡或最富有特征的事物， 道过最富有表现力的形象和精练的语言，高度概括地反映现实生活，表达思想感情。第二， 抒情言志， 饱含丰富的思想感情。 在各种文学形式中， 诗歌是一种 “形动于中而形于言”的艺术形式，它的主要功能是以情感人，以情动人。虽然任何文学作品都渗透者作者的思想感情，但跟散文、小说、戏剧相比，诗歌的感情色彩更强烈、 更鲜明， 所以说， 诗歌是一种最富于感情色彩的文学样式。 “诗言志”的“志” ，就是指诗人的思想感情。抒情诗自不待言，就是叙事诗，也必须饱含情感；无情而叙事，往往会使人感到淡乎寡味，缺乏艺术感染力。在饱含情感这一点上，白居易的长恨歌堪称典范。诗人不仅让我们了解到李、杨悲剧的始末， 同时也让我们感受到主人公痛彻心扉的相思相恋之苦。 白居易就非常深刻地认识到诗歌的这一特点，他说: “感人心者， 莫先乎情。 .诗者，根情，苗言，华声，实义。 ”现代著名抒情诗人郭小川也说:“没有感情，就没有诗。”第三， 语言凝练而富于形象性。 诗歌要在有限的篇幅和字数中传达出丰富复杂的思想感情，这就要求诗歌的语言必须高度精练而生动。而要做到语言精练，就要求诗人必须对篇、章、句、字进行反复锤炼。诗歌史上，流传者不少诗人锤炼语言的故事，如唐代苦吟诗人贾岛与韩愈“推敲”诗句的故事，我们都非常熟悉。 贾岛还有 “两句三年得， 一吟双泪流” 的名句， 由此可以想见其作诗的艰难。杜甫也说:“为人性僻既住句，语不惊人死不休。”由此也可看出他对诗歌语言艺术的矻矻追求。也正因为如此，杜甫诗中的“惊人”之句比比皆是。诗歌的语言不仅要求精练，还要求形象。诗歌要用形象思维，诗人抒情言志，要能够捕捉生活中那些最能激起人们感情的事物（包括人）或自然界中的某些现象进行高度的集中与概括，形成饱含着思想感情的、极富感染力的具体境界，即诗境或意境。这种境界，往往是高度典型化了的。这样的例子不胜枚举。第四，节奏鲜明，韵律和谐，具有音乐美。诗歌是音乐与舞蹈的李生兄弟，因此，如果没有节奏与韵律，也就不成其为诗了。节奏鲜明，是要求诗歌请言的高低、轻重和停顿有规律地交错出现，形成诗句的抑扬顿挫;韵律和谐，既要求诗歌要押韵， 同时还要求句中平声字与仄声宇交错运用， 从而达到读起来朗朗上口，富于音乐效果。二、诗歌的分类汉语诗歌根据其形式的不同，可分为旧体诗与新体诗两大类。旧体诗即中国古代诗歌，又大体分为两大类: 古体诗和近体诗。古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。以“歌” “歌行” “引”曲” “吟”等为题的诗歌，都属于古体诗。古体诗不受格律限制，不要求对仗，押韵也较自由。以每句的字数划分，古体字主要有四言、五言、七言和杂言诗几种。近体诗又称今体诗， 是唐代形成的一种格律体诗， 其字数、 句数、 平仄、 用韵等都有严格规定，分为 “绝句” 和“律诗” 两种。 律诗一般每首八句， 中间四句要求对仗， 其学数、音律、平仄都有严格要求。按字数和句数划分，律诗又可分为五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、五言排律、七言排律等。排律是律诗的铺排延伸，其句数少则十余句，多则数十上百句 ;除首尾两联外，中间各联都要求对仗。绝句其实就是律诗的戴断，或截前四句，或截后四句，或截中间四句。跟律诗一样，绝句也分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）和六言绝句等。古典诗歌发展到唐宋元明清时期， 又出现了词、 散曲等新形式。 词是隋唐时期出现的一种新诗体， 因为是配合音乐歌唱的歌曲的歌词，所以也叫曲子词，别称长短句、诗余，乐府、倚声、曲子词、琴趣等。词的一段称为一阕或一片。最常见的词是两阕， 即上下阕（或曰上下片）， 此外有一阕的词， 如如梦令 调笑令等 ;有三阕的词，如兰陵王 威氏等，有四阕的词，如莺啼序 ，词按共字数长短分为小令和长调两种， 长调也称慢词。 曲指散曲， 是金元时期最盛行的一种新诗体。其形式虽然也是长短句，但字数的规定远没有词那么严格，它可在规定的字数之外增加衬字， 因而曲更能尽长短变化之能事。 曲的用韵也较词韵宽松得多。曲的体式主要有小令和套数两种。小令，指单首曲子，如马致远的天净沙秋思；套数，是同一宫调中的曲子连贯而成的一套组曲，至少是三曲，多则几十曲；不论曲子多少。都必须押同一个韵，一韵到底，不能换韵。新体诗也叫新诗，就是现代白话诗，是“五四”运动以来逐渐形成和发展起来的诗体。 新诗形式自由， 基本不受句数、 格律等的限制， 句无定字， 篇无定句， 押韵也较宽松，所以通常也叫自由体诗。按内容划分， 诗歌又可分抒情诗和叙事诗两类。 抒情诗侧重感情的倾诉， 叙事诗则重在故事情节的叙述与人物形象的刻画。 与西方文学相比， 中国古代的叙 事诗最为发达，取得的成就也最高；叙事诗则相对要逊色一些。三、诗歌的鉴赏诗歌由于表现形式的独特性， 要进行鉴赏并不容易。 尤其是古典诗歌， 由于时代相隔久远， 所反映的社会与今天有异， 创作有其特殊殊性， 加上语言的障碍，要读懂颇不容易。它要求阅读者具备一定的社会历史文化知识、艺术理论修养、诗词写作技巧等方面的知识， 以及生活阅历和人生历练等。 限于篇幅， 这里简单谈谈古典诗歌的鉴赏方法。（一）知人论世，了解作者的生平及时代背景“诗言志” 是我因古典诗歌的悠久传统， 诗中抒情主人公的形象多为诗人自我形象，或者说间接地、或多或少地带有诗人的影子。因此，了解诗人的生活经历和人生遭际，能使读者体会到其诗作的思想和情感。孟子说: “颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”孟子万章下这就是说，要真正理解作品，就必须“知其人” “论其世” ，即要了解作者的身世、经历、思想感情、为人品德，也要了解作者所处的时代环境。鲁迅先生也曾说:“ 我以为倘要论文， 最好是顾及全篇， 并且顾及作者的全人， 以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。 ”因为文学作品是社会生活在作家头脑中的反映， 作家的作品和作者本人的生活思想以及所产生的时代有密切关系，因此，要真正读懂作品，就必须先对作家的生平，思想及其时代有一个大致的了解；没有这一点，我们的欣赏就是盲目的，甚至很可能是歪曲的。例如，要是我们不了解李煜先是一国之君后是阶下囚的身世，怎能理解他那首虞美人以及其他作品所表现的亡国之痛、 悔恨之情； 如果我们不知道陈子昂随同武攸宜征讨契丹时的特殊遭际，怎能理解登幽州台歌那与“天地悠悠”一般深广的忧患与悲愤之情。因此，要能正确地欣赏诗歌，比较准确地把握其思想蕴含，秘诀只有一个，那就是 :了解诗人的身世经历，并深人到诗人所处的那个时代的氛围中去感受。（二）认识意象，领悟意境阅读欣赏诗歌， 只有抓住诗歌的意象， 以及意象所包涵的旨趣、 意象所体现的情调、 意象的社会意义和感染作用， 才能真正地领悟到诗人所要表现的思想和抒发的情感，从而真正读懂诗歌。古典诗歌往往借助客观事物形象（景物、山川、草木等），表现诗人的主观情感。 进入诗歌的事物形象， 已经不仅仅是现实生活中的事物， 更含有作者之 “意”的形象，即“意象” 。诗歌中的一些惯用意象往往有特定的用法，寓繁于简，以高度浓缩的艺术形象诱发想象， 产生奇特的审美效果。 许多诗歌语汇， 由于历史的积淀，而被赋予特定的涵义，能形成特定的诗歌意象，如送别诗中常用“柳”“月” “长亭”等意象，抒愁写恨诗歌常用“流水” “春雨” “春草”等意象，若涉及游子之思，则有“浮云” “落日” “转蓬” “芳草萋萋”一类意象。意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界， 也就是所谓思与境谐、境与意会、神与境合、情景交融、形神兼备的艺术境界。诗人常常通过选择意象，来构成意境，在言有尽而意无穷的意境中，表现诗人的感情、意趣。诗人用语言符号创造的种种意境，只有靠读者想象复原，才能引发共鸣，正如巴尔扎克所说:“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西放到自己心中去发展。 ”因此，我们欣赏诗歌，必须善于体味意境。要抓住诗歌的画面和气氛去理解“此时、此景”中的此人此情，物我交融，既入乎其内，了解诗人所咏之物木身的特性;又出乎其外，把握其中暗示的具有某种美学价值的寄托和象征意义。分析诗歌的意境， 通常有寻景（寻找写了哪些景物）、 构境（这些景物构成了怎样的画面）、 析情（分析这个画面渗透出怎样的情调） 三个步骤， 最终归到 “情”（志）上。一般情况下，是乐景写乐情，哀景写哀情。但也可以以乐景衬哀情，以哀景写乐情。以乐景写哀，以哀最写乐，有时更见其哀、乐之深沉、浓厚。（三）掌握诗歌的常用表达手法诗歌由于受到字数、 格律和声韵等多种限制， 特别要求精练概括， 叙述中常常有跳跃性。我们鉴赏诗歌，还需懂得一些诗歌作法， 如省略、错位、比兴、用典、对偶、夸张等。汉乐府战城南 “战城南，死郭北” ：或战死于城南，或战死于郭北， 极言战死者之多， 上句省略 “死” ， 下句省略 “战” ， 形成互文； “露从今夜白，月是故乡明”（杜甫月夜忆含弟） “白露”被拆散颠倒了，形成错位， 然而景色宛如画出， 句式也因对仗更加好看动听了； 中国古典诗歌有寄托象征的传统， 诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出， 而用隐晦曲折的手法表现出来， 有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉， 也故意隐去真意， 用其他事物来比兴， “楚雨含情皆有托” ，如屈原的诗歌中常用“香草美人以喻君子” ；典故的运用也是古典诗歌的重要组成部分，用典可分两类:语典，即就语言形式言，是前人运用过的；事典，即出处与某一故事有关。鉴赏诗歌时，如果知道是用典，就能更深一层了解其含意，品出其意味的浓厚。（四 ）发挥联想，体验生活鉴赏不是被动地接受， 而是一种富有创造性的艺术活动。 诗歌一个重要的艺术特点就是跳跃性强，留下的空白大，供读者联想、补充，进行再创造。诗人的创作离不开想象和联想， 读者读诗自然也离不开想象和联想。 正是从这个意义上，我们说欣赏诗歌（也包括欣赏其他文学作品）就是读者的一种再创造活动。诗贵新、贵凝练， 诗人写作时， 往往只截取感情脉络中最有意味的一段， 其余的便成为 “象外之象， 景外之景” ， 留待读者去联想； 优秀的诗人总是不直接向读者灌输什么，他只是含蓄地点拨你， 给你以天女散花般的想象的白由， 让你自己去领悟其中的言外之意、韵外之旨，