中国古代人物画发展史

中国古代人物画发展史以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。曾因题材类别的不同分为 许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描 写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。又曾因画法样式 上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名 简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨 染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画 是中国画里直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较 全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画 各科中最富于认识价值与教育意义。 人物画的产生早于其他中国画科。据孔子家语记载，在周代即有劝善 戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动 为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的人物龙凤与人物驭龙帛画是 已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出 这一时期人物画的兴盛发达。两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣” 的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。正是在这种局面下开始产生了人物 画的理论，可见于淮南子的“君形”论。画西施之美，美而不可悦。规孟贲之 目，大而不可畏，君形者亡焉。说山训西施是古代的美人，孟贲是古代的 勇士，据说他能生拔牛角。这里所说的“君形”，我认为就是神似。淮南子 的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。魏 晋隋唐是中国人物画重要发展时期。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄 学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，明 确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。结合他人和自己的创作，反复的创 作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说 服力。顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人 物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。顾恺之的画论，除了上述 四个方面之外，还有一些前人所未涉猎的问题，比如“置阵布势”的构图，须 要“密于精思”，“临见妙裁”。把构图作为理性活动看待，强调精思，妙裁。 再如根据描绘的对象而变化用笔，无论画什么都要考虑对象的性质：“若轻物 宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。”这些理论对于现在的创作依然有指导 意义。魏晋胜流画赞，论画为代表的第一批人物画论，奠立了中国人 物画的重要传统。唐代人物画，在传统的基础上获得较大的发展，盛唐时期尤 为兴盛。随着封建社会经济的发展与社会上层统治阶级的需要和爱好，道释之 外，肖像，仕女画，风靡一时。杰出的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉， 都是艺绝当代，名闻遐迩。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于表现力， 也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷 画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本 被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。梁楷师法李公麟，是南宋善白描 的人物画家。梁楷秉性疏野，常以酒自乐，不拘小节，被称为“梁疯子”。中 年后，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。他的这种线描表现，属于“减笔”的画风。代表作泼墨仙人图。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会 风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性 上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步，张择 端的杰作清明上河图便产生于这一时期。自南宗受禅宗思想影响，写意人 物画肇兴以来，此后中国人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能， 转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多地抒发作者情感。仕女画、高 士画大量出现。元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画， 但接触民生、关心国事、接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍 不乏人物画的优秀创作。明末陈洪绶的绘画特点，在于形象的深刻提炼，即重 视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。他的手法，简洁质朴，强调用线的金 石味。画人物衣纹。清圆细劲，又“森森然如折铁纹。”代表作品有隐居十 六观图册、雅集图卷。清代人物画，以乾隆，嘉庆时最盛，清末沪上， 尚称发达。比较重要的人物画家，有上官周、高其佩、黄慎、任熊、任颐等， 清末的任伯年便是杰出的代表。任颐画多巧妙，能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔 掺用，挥霍自如。现存作品有, 野塘雨后、芭蕉鸳鸯、黄花红叶等。中国古代人物画发展史姓名：丁学涛年级： 14 级 2 班专业: 美术学学号： 148023056