关于油画《母与子》

母与子母与子油画，创作于1505年，美国华盛顿国家美术馆。在这幅题为母与子的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。文艺复兴时期和新古典主义文艺复兴时期和新古典主义新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，文艺复兴时期大概在14到16世纪，而新古典主义是在18世纪末，必然文艺复兴时期影响新古典主义的产生和发展。他们都是以一些宗教、神话作为题材，外在形式上相同，而在不同的时期所表达的内涵不相同。-文艺复兴时期的画家文艺复兴时期的画家文艺复兴时期是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗基罗。乔托乔托··迪迪··邦多纳邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父” 。其代表画作有犹大之吻 、 最后审判和哀悼基督马萨乔马萨乔（Masaccio，1401年12月21日1428年秋季）原名托马索·卡塞,是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。其代表画作有卡西亚圣坛三连画 、 圣母、圣安娜和圣婴 、 献金 、 亚当被放逐出伊甸园 、圣三位一体 。保罗保罗··乌切洛乌切洛（Paolo Uccello，1397年1475年12月10日） ，原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono） ，意大利画家，以其艺术透视之开创性闻名。其代表画作有描述圣罗马诺之战的三件套油画。多米尼哥多米尼哥··基兰达奥基兰达奥（Domenico Ghirlandaio，1449年1494年1月11日）是意大利文艺复兴时期的画家，米开朗基罗是其学徒。桑德罗桑德罗··波提切利波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日1510年5月17日） ，原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi） ，是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。其代表画作有三博士来朝 、 春 、 圣母颂 、 维纳斯与马尔斯 、 维纳斯的诞生 、 圣母领报、 诽谤 、 神秘的基督降生图 、 帕拉斯和肯陶洛斯 。列奥纳多列奥纳多··达达··芬奇芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日1519年5月2日） ，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。其代表画作有基督受洗 、 受胎告知 、 吉内薇拉·班琪 、 柏诺瓦的圣母 、 持康乃馨的圣母 、 三博士来朝 、 岩间圣母 、 抱银貂的女子 、 音乐家肖像 、 哺乳圣母 、 拉·贝尔·菲罗奈瑞、 最后的晚餐 、 圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰 、 纺车边的圣母 、 蒙娜·丽莎 、 岩间圣母 、圣母子与圣安妮 、 施洗者圣约翰 、 巴卡斯 。拉斐尔拉斐尔··桑齐奥桑齐奥（Raffaello Sanzio，1483年4月6日1520年4月6日） ，意大利画家。其代表画作有雅典学院 、 圣母子 、 嘉拉提亚的凯旋 、 圣乔治大战恶龙 、 圣母与圣子 、康那斯圣母 、 阿尔巴圣母 、 椅上圣母子 、 希斯汀圣母 、 基督被解下十字架 、 寓言 、 绅士画像 、 圣约翰沙漠洗礼 、 教皇朱利欧二世 、 佩鲁吉诺画像 、 草地上的圣母 、 被钉在十字架的基督、 佛利诺的圣母 、 安西帝圣母 、 亚历山大的圣凯瑟琳 、 粉红色的圣母 。提香提香··维切利维切利（Tiziano Vecelli，约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日1564年2月18日） ，全名米开朗基罗·迪·罗多维乔·布奥纳罗提·西莫尼,1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。其代表画作有梵蒂冈西斯廷教堂的创世纪天顶画、壁画最后的审判 、油画埋葬 、 圣母画像 、 圣家庭与圣约翰 。富春山居图为纸本水墨画，宽 33 厘米，长 636.9 厘米，是元代画坛宗师、 “元四家” 之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取 得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、 善诗词少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师 法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积 累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元 1348 年） ，黄公望开始创作这卷山水画名作， 通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷 富春山居图 。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。 富春山居图以 长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石 沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。 小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的 意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界， 好一派江南瑰丽的秋天景致。黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。 他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓 墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的 披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在 浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体 现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。黄公望在作这幅画时极注意层次感， 前山后山的关系， 改变了传统屏风似的 排列， 而是由近而远地自然消失。 他并不夸张虚境和实境的对比， 而是在虚实之 间用微妙的过渡层次加以渲染。 画中的树木尽管未作细致的刻画， 但不同树木的 质感和空间对比都表现得极为充分， 连作为点缀的草亭人物， 也都描绘得生动严 谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在 宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放， 一气呵成的深刻印象。 若明若暗的墨色， 经过这位大师的巧妙处理， 超越了随类 赋彩的传统观念， 自然地笼罩在景物之上， 化为一种明媚的氛围， 令人产生亲切 之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。 在画家看来， 绘画之美并不仅仅在描绘自然景色， 更重要的是笔墨本身 所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。通过对这幅 富春山居图 的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出， 通过对 美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识， 更可以培养创造美的能力。 对我们的性 格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极 性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。