论《查尔达斯》演奏技巧与演奏情感
毕 业 论 文 题 目: 论查尔达斯演奏技巧与演奏情感 摘要手风琴是苏联最具代表性的键盘乐器，随着时代的变换，手风琴艺术也不断的革新发展着。查尔达斯是近代手风琴音乐的代表作之一，本文通过对乐曲的演奏技巧及演奏情感，来帮助日后演奏查尔达斯的人们进行更为深刻的价值分析。 关键词音乐兴趣；音乐教育；音乐环境；音乐审美 AbstractMusic is an integral part of our lives and learning, will be accompanied by a lot of music in everyone's life. Whether it is learning music or njoy music, or is to beautify our life with music, are necessary as the premise of interest. So if you want to learn music very well, first of all, we must cultivate our interest in music. In the process of cultivating interest of music, The education of the school and the family is essential, That the family on children's culture and influence will lay the foundation for the children learning music in the future; and the school can be more perfect, on the basis of family education more efficiency for music education. Key WordsMusic Interest; Music Education; Music environment; Music Appreciation 目 录摘要Abstract前言一、查尔达斯作品介绍及特点（一）查尔达斯作品介绍（二）查尔达斯作品特点二、查尔达斯曲式结构与演奏难点（一）查尔达斯曲式结构（二）查尔达斯演奏难点三、查尔达斯演奏技巧及演奏情感（一）查尔达斯演奏技巧（二）查尔达斯演奏情感四、总结参考文献 致 谢前言第一，值得研究的曲目是查尔达斯，它的作者是维多里奥·蒙蒂，它的特点是有最多的技巧、较长的篇幅，整首曲子富有极强的感染力，不仅有优美的旋律，还热情奔放，人们能瞬间被这首曲子带入吉普赛的音乐气氛。 第二，查尔达斯在它的作者维多里奥·蒙蒂的音乐生涯中占据了举足轻重的地位，它所富有的感情深厚且感人，是作者在内心深处对民族浓厚感情的反映， 并且作者辉煌而又刻苦的一生也包含在其中。维多里奥·蒙蒂写成的这部作品汇总了他一生的经验，维多里奥蒙蒂几乎所有在创作上的精华都包含在了查尔达斯中，同时，这部作品有很多值得研究和学习的表达情感的方式和演奏的技巧。第三，研究查尔达斯这部曲子，是笔者出于自己在音乐方面的学习经历和出于对音乐的研究兴趣的整体考虑之后选择的。手风琴演奏是笔者一直都在学习和研究的，查尔达斯也是笔者在学习期间练习过很多遍的。笔者对这部作品有很有限的研究，并且笔者虽然在演奏过程中也有一些自己的体会和情感认知，但是在对查尔达斯这部作品的整体情感上，笔者并没有足够的把握，笔者选择这部作品的大部分原因也是自己很喜欢这部作品。优秀的作品，再次学习的时候总会有新的感悟，查尔达斯也是一样，笔者之后又学习它，就又多了许多与之前不同的感悟。要想出神入化的演绎一部作品的神韵，那要花费人们的时间和精力，并且，越优秀的作品花费的时间和精力越多。笔者以后学习工作的经验也可以来自这次对查尔达斯的学习和研究。私以为，更符合整部作品的音乐内涵的是查尔达斯，人们可以只入手学习查尔达斯，因为人们可以通过借鉴查尔达斯成功的经验，提供更好的服务来建设音乐文化。一、查尔达斯作品介绍及特点（一）查尔达斯作品介绍一个国家的民间音乐是富含民族特色的，想要创作出富含这种特色的音乐作品，就可以通过在自己所在国家找民间音乐来搜索素材的方法，这个方法也是19世纪浪漫乐派最鼎盛时期的作曲家所偏爱的。而意大利作曲家维多里奥蒙蒂是这个时期的作曲家，他所创作的查尔达斯也是最代表这个时期的。吉普赛民族舞曲的情感非常独特，而查尔达斯饱含了这种情感，同时也有它独有的风格，因为查尔达斯有复杂的三部曲式创造，还通过小提琴移植手风琴来表现这部优秀作品。这部作品不仅可以人们感到愉悦，也可以让人感到忧伤。在开头，它在主题铺垫上的情感氛围是丰富且有激情的，人们能被这首歌的音色、曲调而瞬间带入吉普赛的热闹的音乐气氛中，因为这首歌有浑厚的音色，轻松愉悦的曲调，低音部分也是最突出的特点曲调，这首音乐的情感转折通过查尔达斯的低沉而含有忧伤情感的曲调段落来呈现，不光是情感上的变化，音乐节奏上也有许多变化，这些变化在效果上幽谷回声的感觉，人们的听觉也被这些变化所吸引，于是人们便好像身临其境一般。这部作品的结尾让这部作品达到了高潮，因为结尾部分有以切分节奏处理再现的快速走句。（二）查尔达斯作品特点查尔达斯创作的作品，作品通过对小提琴移植到手风琴作品的演奏创创作，并且在演奏的过程中针对指法合理的进行安排，可以使作品快捷换把等问题得到有效的解决，从而使演奏的效果事半功倍。移植的小提琴作品查尔达斯舞曲，一方面使手风琴演奏在曲目风格上的丰富性和多样化得到很大的丰富，另一方面也使我国传统的手风琴演奏和西方乐器通过移植的方式实现完美融合，同时也实现了在音乐的艺术传达方面的价值和魅力，为小提琴和手风琴的演奏艺术起到了借鉴的作用，对于在演奏的技巧、演奏的风格和演奏所表达的思想情感都起到了质的改变，也使人们对音乐艺术的鉴赏要求提升了一个空间，并在艺术概念上使演奏逐渐形成了一种多元化式的右手弓法，丰富和促进手风琴的演奏技法的同时，也提高了手风琴的演奏技术，从而使手风琴的演奏魅力在根本上得到了创新与优化。手风琴在向小提琴作品移植的过程演奏中，其虎口位置、合理的指法、以及正确无误的换把方式都是非常重要的。在手风琴在向小提琴作品移植的过程演奏中，一定要将虎口的位置进行精准把握，只有这样，才能确保手指在演奏时能够放松。对不同阶段的作品的演奏，手指的技法如何能把握精准，这里面包括指法的位置把控、指距等，都需要手指的协调和放松，这样才能最大程度降低在作品演奏时因个人因素带来影响。如此，由乐曲移植带来的音准方面的问题，就迎刃而解。需要注意的是，在演奏查尔达斯时，尽量将换把频率降到最低，这样能让十六分音符所具有的颗粒感和清晰等方面更加突出强调。 二、查尔达斯曲式结构与演奏难点（一）查尔达斯曲式结构查尔达斯为复三部曲式，开头的引子略带忧郁，有8个小节。分成2个乐句，4小节一个乐句。旋律优美，歌唱性十分强，要注意在演奏时在引子要在长音之间增添揉弦技巧和滑音，从而让旋律更加地优美抒情。该乐段所表达的内心情感是细腻且朴实的，由于连音线在乐句中经常出现，所以演奏时要特别注意乐句的流动性和连贯性。另外，旋律多次出现八度音节，所以演奏时音准要尤其注意，它的最后的旋律放在A音上，渐慢渐止，最后停止。（二）查尔达斯演奏难点笔者认为，在演奏中查尔达斯主要会遇到如下问题：第一，因为 fa音和si音和别的变化音频频出现，需要演奏者具有及其高的音准把控能力。传统二胡曲目的音阶主要是中国的五声调式。民乐演奏者习惯了中国的五声调式的音阶旋律，对西方大小调式的音阶不太敏感，所以此乐曲刚开始演奏时，可能会因为习惯原因对民族调式中的一些音产生抵触情绪，难以准确把握音调和音程距离，从而曲不达意。所以这种环境下，在学习曲目之前，可以先熟悉一下创作背景，了解作者的思想情感，然后多听原曲，最终达到胸有成竹、水到渠成。这样的话，当我们用二胡来再次练习同一首曲目时就可以让演奏者很好的把握音准，不会犹豫不定、举棋不定。第二，是对十六分音符的拉奏，这一段曲是整个曲目的高潮，节奏十分鲜明，疾如风，烈如火，难知如阴。音符就像“大珠小珠落玉盘”一样，按弦指法清晰准确，使其音极具颗粒感。关于清晰度与颗粒感方面的练习，作者认为这是个循序渐进，由浅入深的过程，对于新手来说，不能一开始就奔原速，急于求成只会事倍功半。，练习者快弓练习时应注意把音准放在首位，只有音准，速度才能得到提升。如果先速度再音准，就像先盖房子再打地基一样，很难撼动音准了。再者说，小提琴比二胡多两根弦，二胡的演奏需要更多的换把，难度增大，所以更先要慢速练习，控制好换把与按弦的准度，力求每一个音都清晰明确。在快速的十六分音符拉奏中，力度强弱的变化关系到整段曲目的情感，如果只千篇一律地拉完所有的音符，那么只能让乐曲变得没有活力，死气沉沉。力度的适度变化是给曲乐增添生命力的一个增分点，我们可以根据自己的需要和自己的理解对曲乐进行由弱及强或由强即弱，或突弱突强等多种力度变化来为曲目增添活力。例如在舞蹈乐曲之中，有的十六分音符在强弱之间进行有规律的变换，这时为了充分表达这段舞蹈乐曲舞者的呼吸和舞蹈的变化而进行力度的渐变是非常有必要的。第三，手风琴的簧片泛音方式的演奏。当中段音乐慢慢平静下来，并且奏出委婉温柔的主题时，这时手风琴的泛音以甜美纯朴的曲调回应，形成幽谷回荡余音绕梁的艺术效果。在实际正式演奏中，二胡运用自然泛音的时候要相对比较多一些，人工泛音的演奏难度相对来说比较大一些，并且只有极少数的曲目可以用到人工泛音。簧片泛音则是通过风箱进风和左手手腕振动得出的。其演奏方法是用食指按住其中某一个音位上，小指按浮在其上面的纯四度音位，十六个簧片泛音就是如此得到的。当然簧片泛音也有缺点，它的演奏只能是在中音区，如果到高音区，它的演奏效果就会很差。以外，这段泛音中，还存在五度人工泛音，例如在这段b调fa-do的和弦中，用食指按在其主音g音上，用小指按浮在其上纯五度，就是内弦Ini音之上，就能得到五度人工泛音的高音“mi”来。由于人工泛音在演奏的时候难度确实比较大，因此演奏者的左手应把握好按弦的力度，把左手小指虚按弦和左手食指实按弦合理高效地结合起来，另外再把控好右手的运弓分寸，这样就会使拉奏的人工泛音悦耳动听、韵味无穷。三、查尔达斯演奏技巧及演奏情感（一）查尔达斯演奏技巧查尔达斯是一个展现技术的创作，这对于演唱者的功底有很高的标准，例如怎样迅速换把、揉弦、人工泛音、6连音等表演窍门，把小提琴的弹奏方法加入到手风琴的表演里，从学习的人的角度来说这不仅是挑战也是一种较好的练习方式。这个音乐在音乐演唱会里一般一般会播放的一首，它有着极好的鉴赏价值和极高的艺术魅力。首段是索引组成中更深一步的理解，有6连音的地方就需要表演者在演奏时有更加丰满的音响效果，而且要极富感情，才能使旋律线条有明显的起伏效果。在这一段的主演主要旋律较为自由，这就对表演者的基本功底有很高的要求，那么如何在掌握节奏和音准之上把音色和情感表达的淋漓尽致才是首段最难得地方，最终的旋律落在相同的A音上结束，使众多听众回味无穷。第二段的节奏发生改变
